莫xxxx
若从技法论，我更喜欢王羲之《兰亭序》，若从性情论，我更喜欢颜真卿《祭侄文稿》。下面作分点详细讨论。
第一，书法情怀上，王羲之《兰亭序》技法纯熟，颜真卿《祭侄文稿》情怀激烈。王羲之的《兰亭序》是在一场雅集中，乘兴而作的。整体平和中庸，不温不火，技法表现淋漓尽致，从欣赏角度而言，风平浪静，怡然自得。颜真卿的《祭侄文稿》是在祭祀亡侄颜季明之前，所作的祭文稿件。颜真卿写此文稿时，情绪激动，悲伤心切，当时心绪跃然纸上，极具宣泄情怀之能事。
第二，表现技法上，王羲之《兰亭序》更平和规矩，颜真卿《祭侄文稿》更激荡潇洒。《兰亭序》以行楷字体为主，行笔平和，气质秀丽，学习上更容易掌握技法。《祭侄文稿》以行草书为主，行笔连绵、意气起伏，为后世文人书法以抒情表意为主作了示范。
第三，作品书写形式上，王羲之《兰亭序》为双钩本，笔法清晰明了。颜真卿《祭侄文稿》为墨迹本，更能体现作者当时的情怀。《兰亭序》（冯承素本）乃唐人冯承素双钩本，细致入神的将原作刻画纸上，成为真迹下一等，最能看见魏晋笔法的复制品。《祭侄文稿》乃是草稿，因是草稿，所以书写时毫无拘束，披头乱服，是最能见到唐人笔法的经典原作。
第四，创作章法上，王羲之《兰亭序》行笔自然，平和中正，颜真卿《祭侄文稿》连绵错落，大起大落。《兰亭序》因以行楷字体为主，字与字之间少有黏连，可谓笔断意连。《祭侄文稿》则行书连绵，篇幅交错，视觉冲击力更大，情怀起落跌宕。
第五，墨色变化上，王羲之《兰亭序》更温润平和，而颜真卿《祭侄文稿》则尽显干枯浓淡之变化。纵观《兰亭序》，用墨变化不大，以温润均匀为主，偶有飞白干笔，尽显中庸之道；《祭侄文稿》墨色变化丰富，浓淡干湿，展现了书法墨法的博大精深。
第六，笔法上，王羲之《兰亭序》用笔干净利落，颜真卿《祭侄文稿》多用秃笔逆锋。《兰亭序》用笔非常干净利落，有板有眼，起笔收笔，动作一目了然，线质干净秀气。《祭侄文稿》则多用秃笔，笔法更近篆隶，线质古朴浑厚。
综上所述，是我个人对自己喜欢的两件作品对比论述。
新堂的艺术生活
"譬夫绛树青琴，殊姿共艳。"
作为一名书法爱好者，搂着大树不门见森林，这叫偏食。
当然，精选一家，能够做到继承和发扬，也应该算是一条路子。
无论你是认可一家或者是想汲取百家之长，这里面仍然存在着自己的偏好取向问题，最后的结果仍然是千差万别的。
既便是书法圈子里面的人，认知偏执的人也非常多。看到与自己不是一条路子的都去大加否定，说东道西，批的一无是处。
书法人简单的说应该算是个有文化的人吧，动不动以文人自居，平时满口的温良恭俭让，大谈什么谦虚谨慎，而实际上呢，则完全不是那么一会事。
唉！
不想说了。。
杨炳升66
首推秦朝宰相李相。李斯是中国历史上记载最早的、有书法作品（刻石）传世的书法家，被誉为中国书法鼻祖、小篆第一人。传世书法作品有《泰山刻石》、《琅琊刻石》和《峄山刻石》等。其次是唐代文学家、书法家李阳冰。其工篆书，被后人称为"李斯之后的千古一人"，主要著作有《三坟记》、《怡亭铭并序》、《城隍庙碑》、《易谦卦》、《滑台新驿记》等。第三当推清朝邓石如，名琰，字石如、顽伯，号笈游道人、完白山人、凤水渔长、龙山樵长，安徽怀宁人。清代著名篆刻家、书法家，邓派篆刻创始人。主要著作有《完白山人篆刻偶存》、《篆书文轴》、《篆书中堂》、《游五园诗》等。上述三家我偏好邓石如的小篆，我经常临习邓石如的篆书《千字文》，《弟子规》。我认为邓体小篆结体清丽，修长，线条弹性有力。
小楷主要临习元代赵孟頫和明代文徵明的作品。爱其清秀，亮丽。我意结合两家的特点最后形成自已的风格。
金星753
这个问题这么问这么说欠妥。因为每个人的水平认知不一，喜好不同，追求不同，回答谁最好也不同。对书法稍有深入的，也没有这么说这么问的。正所谓一干个读者眼里就有一千个哈姆雷特是也。
史上真行草隶篆众多书家各有风采，具体看你学书在什么阶段。正书有四大家，看你的兴趣。史上就有颜筋柳骨之说。如果你喜欢正大方劲，敦实厚重，整体挺拔遒劲，那不妨学颜；倘爱好瘦骨有力道，不妨学柳。其他二家喜欢的话也并非不可以学。
学行书，当然首推兰亭了。兰亭序，不仅笔法、墨法、技法高超，关键是字字都是动态的，都仿佛似有生命的律动，这是其他书家难以企及的。有人说文征明的兰亭是被捆绑的舞蹈，董其昌的兰亭是病人的扭腰，对比看此言不虚也。其他的如颜如苏学得也不少。
草书大家也不少。飞龙走凤，动如脱兔，张扬、缠绵、躲避、山夫争道，每每观之，总是热血沸腾，乃至心旷神怡。张芝、张旭、王氏父子、黄庭坚、怀素、赵佶、祝允明、傅山、王铎等各具自家面貌，喜欢哪家，学之可也。
抱一而行
我本人最喜欢“书圣”王羲之的书法，王羲之的字不仅仅是美观好看，更主要的是体现了中国古人的一种风骨，一种气度，一种风韵，一种格调。一种待人处事的态度和方式，一种与自然和谐共处的方法。所谓“深识书者，唯又观神采，不见字形”，书圣的字却做到了外观与神采的和谐统一，又契合了古人“中庸”之道，书圣以后历代的书法名家和其他学书之人都可以从其汲取营养，无形中王羲之已经成为后世学书人取之不竭的资源宝库，每个学书人都能从中找到适合自己的养料。历代书法名家都毫无疑义的将其尊为“书圣”，所谓“文无第一，武无第二”，但书法领域却独尊王羲之为“书圣”，可见其在书法领域的重要性和贡献是历代其他书家所无法比拟的。所谓“取法乎上”，本人建议各位书友还是多多研习“书圣”王羲之的书法方为上上之策。
慕容長乐
古人书法好的较多，我喜欢草书，所以觉得张旭的书法较好。
张旭 (658--744 )。字伯高，号季明。唐开元吴(今苏州)人，官至金吾长史，曾任常熟尉。善书法，以草书为最，时人称为"草圣" 。相传他喜饮酒，常于醉后呼喊狂走，然后落笔，甚或用头发沾墨作书，因称"张颠"。他把当时流行的"今草"书体，发展成为笔法放纵，字形繁多变化的"狂草"书体，做到笔未落而意在先，书虽尽而心相连，成为我国狂草书体的奠基人。传说颜真卿曾向他请教楷书。怀素和尚继承和发展了他的草书，而以狂草得名，被称为"以狂继颠"或"颠张狂素"。张旭草书与李白诗歌、裴旻剑舞，被唐文宗赞为"三绝"。张旭也能诗，长于七绝。留传下来的书法，正书有碑刻《郎官石记》，草书散见历代集帖中，墨迹有《草书古诗四帖》。张旭在常熟城区的住地，名醉尉街，沿袭至今。旧居后有洗砚池。另周神庙弄有草圣祠。
东方乡土
个人最喜欢颜真卿，原因如下。
书法绝代风华
颜真卿研习历代书家而自成一体。楷书结构方正，笔力雄浑。用笔看似肥厚不露锋芒，实则外柔内刚铁骨铮铮。如高山巍峨，伟岸端庄，意境高远。
人格光耀千秋
安史之乱爆发时，朝廷猝不及防，陷入混乱。挺身而出者，平原太守颜真卿也。颜真卿一边派人和朝廷联系，一边召集兵勇，发布檄文，讨伐安禄山。据说半个月就召集了20多万士兵，然后统帅起来和安禄山开战了。出于战略考虑，他需要和他哥哥常山太守颜杲卿联系。颜真卿在今天山东德州，颜杲卿在河北正定，一东一西，中间正好是安禄山已占领的区域。为了联络可靠，选择了颜杲卿的儿子颜季明充作联络人。常山沦陷后，颜杲卿拒绝投降，先后经历了割舌，剁手等惨无人道的刑罚后惨死。其子颜季明被砍头，三十余口全部被杀，满门忠烈。
面对家族惨变，颜真卿依旧指挥平叛。
二年后，颜真卿写下了追祭侄子颜季明的草稿，就是“天下行书第二”的《祭侄文稿》。
建中四年，淮西节度使李希烈反叛。奸相卢杞派颜真卿前往李希烈军中劝降，朝臣们劝说颜真卿拒绝，颜真卿凛然回答：“圣旨能逃避吗?“。遂至李希烈军中，李希烈扣留颜真卿，反复劝降，被拒绝。一年后，被李希烈缢杀，被杀前大骂李希烈“逆贼”。德宗废朝五日，谥号“文忠”
史载：举朝悲之。
人品与才华，中国人历来更看重人品。作为忠臣、烈士、英雄、书法大家，颜真卿完美达到了字如其人，在一定程度上成为中国士大夫的精神坐标。
颜体，浩然正气。
铁衣
个人比较喜欢颜真卿，尤其喜欢颜真卿《勤礼碑》《郭家庙碑》
颜真卿楷书宽博浑厚，磅礴大气，字里行间透着一种金石之声，庙堂之气。
以篆入楷是颜真卿的首创，也使他成为千百年来中锋用笔的典范。用笔沉稳，行笔挺健，收笔遒劲是颜真卿用笔特点。
横细竖粗，竖短横长，两竖外弓，撇似韧筋，捺如大刀，外圆内方，重心下沉是他的结字特点。
颜楷对后世影响极大，唐以后的书家，好多临摩过他的书法，稍作变化，便成大家。
趣墨缘
吴昌硕的字最好看。他的字单个拎出来你不会觉得有多美，但是每一幅完整的作品都是一气呵成的佳作。
他的书法作品没有匠气，不扭捏，气势磅礴，气息连贯。越到晚年作品越感觉风姿卓绝。吴昌硕作品并不讲究字形结构，作品显风骨，透精神，这个是一般画家不能达到的境界。晚年的行草章法更是有排山倒海之气韵，用墨浓重深厚，书法作品更像一幅重彩画一样写出了大写意的韵味，令书画爱好者在他的字中流连忘返，回味悠长。
临风堂老张
天下第一行书《兰亭序》作者王羲之当之无愧。该作品＂文而不华，质而不野，不激不厉，温文尔雅”。其笔法刚柔相济，线条变化灵活，点画凝练，书体以散求正，具有敬侧、揖让、对比的间架美感，成为“中和之美”书风的楷模。
《兰亭序》为行书帖，是学书人的必临之帖。王羲之书风的最大特征是用笔细腻而结构多变，与古拙相对而为“秀媚”。王羲之置身于“祟山峻岭、茂林修竹”之间，“极视听之娱”，抒发乐山乐水之情;与友人雅集，筋咏赏景之际，或悲或喜，情感跌宕，叹人生苦短，良辰美景不常，情景交融，文思喷发，乘兴书之，为中华民族文化留下了旷世杰作。
行笔如行云流水，进人书艺的最高境界。
