前文提要：
敵對的父子
阿和是推動[陽光普照]劇情的主要人物。
鋃鐺入獄使他成了家庭和社會的邊緣人，之後又遭遇手足離去、老友勒索、黑道威脅，以及迎接全新的身份——父親。
飾演阿和的巫建和同樣獲得“金馬影帝”提名
同時阿和又是父親的眼中麻煩和災難的製造者，從這個角度來看，[陽光普照]亦是阿和個人的成長故事，電影一步步展現阿文和阿和這對父子間堅冰消融的過程。
從阿和剛出獄後兩人零互動不見面的尷尬場面，再到暖言慰問阿和“打兩份工會不會太累”的隱隱擔憂，直到最後父親發現“父親所給予，永遠比想像的多”。
阿和不但重新迴歸了家庭，還成為凝聚家的力量。
而阿和身上的種種“主動”行為，也折射出整個家庭對父親行為的反噬——雖然父親表面上故作冷漠，佯作敵對狀態，但其實父親的行為始終都是“被動”的，他被阿和帶著往前走。
疏離的兄弟
早幾年前，臺灣的牢裡流行唱《一路順風》《無情》，彰化少年輔育院也會唱《花心》。
“花的心藏在蕊中，空把花期都錯過。你的心忘了季節，從不輕易讓人懂。”
前一句說的是阿和，後一句說的是阿豪。
父親阿文自阿和入獄後，對外人說自己“只有一個兒子”，那就是阿豪。
[陽光普照]的英文名為[A Sun]，“A Sun”與“A Son”同音，父親不認阿和，對外宣稱自己只有一個兒子
阿豪表面上循著父親的意願去補習班重考，其實心中充滿迷惘。片中有一幕，阿豪猛然發現課堂上只剩自己一人的場景，即不明自己身處何方的困境。
哥哥阿豪期盼的，是一隅陰影之地，以躲避持續照射在自己身上的陽光；而弟弟阿和乞求的，是可以在哥哥的光環之下，分得
半縷陽光。敏感善良的阿豪，對家人保持緘默，他的孤單無人發現。相比家人，他更願意將心事告訴初識的小貞——
司馬光與朋友們玩捉迷藏，他找出了所有人，卻堅持還有一個人沒被找到。大家到了一個水缸面前，他們都相信剩下的那個人就躲在裡面。於是司馬光拾起石頭砸碎水缸，卻發現蜷縮於缸裡，瑟瑟發抖的小孩，正是司馬光自己。
司馬光砸缸救了自己，而司馬光，也就是阿豪。
電影在片尾字幕特別感謝了臺灣作家袁哲生，阿豪口中的這個故事，即取材自袁哲生的小說《寂寞的遊戲》，導演鍾孟宏在讀過後說：“我從袁哲生的故事裡找到了阿豪這個角色的靈魂。”
借阿豪的這個故事，電影也揭示了這一出出家庭鬧劇的根源：不是來自外部社會的錯誤或他人的偏見，而是來自內部情感的真空和溝通的沉默。
[陽光普照]用155分鐘，耐心描摹出了一個“家”應有的模樣：有陽光，就必定會有陰影，陰影就是陽光存在的最好證明。沒有人完美，我們都有自己的陰暗面，但正因為如此，才能成為彼此的太陽。
而電影的中這段話，也直接點題了片名，“這世界最公平的是太陽，不論緯度高低，每個地方白天與黑暗都各佔一半。但炙熱的太陽其實沒那麼容易擁抱，你會發現所有人都躲在陰影底下”。
導演鍾孟宏談“陽光普照”的含義：“人們會說，父母的愛就像太陽，毫無保留地給了孩子。但我有時會想，世界上真有什麼東西，是再多也無害的嗎？”
電影的結尾，阿和騎著偷來的自行車載著母親兜風，陽光從樹葉縫隙灑落，薄薄一層，鋪在母子二人身上。
母親滿臉難以置信的表情，彷彿得到救贖，獲得重生，明亮溫暖。
2006年，導演鍾孟宏以首部紀錄長片[醫生]踏上了電影之路。
[醫生]記錄下一位腫瘤科醫生，在治療病童時回望自身的喪子之痛，以冷靜的鏡頭語言，拍出了對生命的熱忱。
但是他之後的四部劇情長片([停車][第四張畫][失魂][一路順風])，卻都與[醫生]截然不同，氣質是冷冽疏離的，充滿了黑色幽默，也絕不刻意煽情，拒絕讓觀眾進入角色的深層情緒。
導演鍾孟宏甚至還說過，“哭戲就像是色情片”。
[一路順風]
但是到了[陽光普照]，一切又都改變了。
片中使用了大量的特寫鏡頭，甚至在某些時刻會讓觀眾覺得正在凝視這些角色，跟著角色同悲喜。
心境和生活的改變，使得[陽光普照]少了荒誕與灰暗，多了溫情和感傷。
“如果我沒有當爸爸，沒有見證或理解到小孩子的成長，我根本拍不出[陽光普照]。”
但不變的是，鍾孟宏的電影仍在探索一種人與人之間的“
異陌感”，那些每天生活在一起，看似親密的人之間，事實上從未真正瞭解過對方。
也有人評價說，“[陽光普照]就是這個時代的[一一]”。但實際上，[一一]是社會性的，而[陽光普照]的視野明顯收窄了，它著迷的是從家庭的失能去窺見一些事。
如果要對比，[陽光普照]或許更像[牯嶺街少年殺人事件] ，除了都有時代的肅殺氣氛以及發生在暴雨夜的復仇事件外，二者都觸及到了同一個話題：在父親期望的重壓之下，孩子會有哪些變化。
雨夜復仇事件：[陽光普照](上)
[牯嶺街少年殺人事件](下)
[牯嶺街少年殺人事件]中的父親(張國柱 飾)與兒子(張震 飾)牽著自行車回家時，兒子剛因為犯事而被學校處罰，父親便對他說：“你要相信你的未來，是可以由你自己的努力來決定的。”
這句話看似鼓勵的話，實則像一把無形的枷鎖。因為兒子不久前才因為落榜，而不得不轉至建中夜間部學習。
這句話到了[陽光普照]裡，就是“把握時間，掌握方向”。
楊德昌關心的，並不是單一的家庭，而是整個社會的氛圍，都市人群的心病和恐懼，會如何改變一個家庭；但鍾孟宏一直以來聚焦的，只是人與人之間的距離，它更多來自導演對外在世界的抽象認知，而和社會現實沒有太過緊實的纏結。
這種想法還會延續下去。
因為鍾孟宏在談下一部作品時是這麼說的：
“事實上，[陽光普照]哪有什麼陽光普照啊？我拍上部作品[一路順風]的時候哪有什麼一路順風？如果我下部片拍個[普天同慶]，也不會真的普天同慶。
人生，永遠都是難以預測的。”
如何評價[陽光普照]這部電影？
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