五月_殇
应该是目前为止看过的把电影作为艺术形式来反映社会形态的最好的作品了。
夸张的戏剧性来展现剧情的冲突，而又有压抑下的讽刺来展现人物的内心活动，这就很韩国了。
台词精湛自然，却简单的展现了社会现象，回味起来恰恰应了景。
一切都刚刚好，气味一下子就揭开了人们身上的遮羞布，点燃了这场关于人性、社会、贫富和阶级的荒唐戏剧。
整个豪宅的布局其实就是社会阶级的体现，上边住着富贵人家，下边住着佣人的躲避高利贷的老公 。富贵人家毫不知情，不见天日的无家汉却还天天感谢+Respect。影片中从厨房通往地下室的通道是漆黑一片的，从厨房的视角看就仿佛是吃人的黑洞一般，这也就象征着富人是永远无法看到穷人是如何生活的，犹如隔着一道深渊。下面发生着吃人的故事，而出来的也已然疯狂。
地下室的一家象征着社会的最底层，根本接触不到富人，却仍感谢富人能让自己饿不死，半地下室的一家代表着饿不死，却只能混个温饱的普通人家。半地下室的一家能够接触到社会中的上层阶级，而影片中的四口之家也有足够的头脑和一定的幸运，深入接触到了富人阶级的生活之中。
影片也是从这个半地下室之家和豪宅之家的接触开始的。基宇能够成功去富人家庭做家教就具有一定的讽刺意味，一个参加4次考试都考不上大学的无业者却能够成功地当上家教，并备受赏识，这正是基于第一次家教过程中他所说的考试中要有一往无前的心态。而基宇却是一个生活中连赶走在自己家门口天天撒尿的人的勇气都没有的窝囊废。
看似聪明的考试方法却正是为了考试而学习的扭曲，而其背后正是空有小聪明却没有真才实学而带来的底气不足。而影片中单纯的女主人和富家女恰恰能被这种花里胡哨的装模作样所迷惑。当一家四口和豪宅一家恰好都齐聚在厨房中时，从小男孩口中说出的气味这一导火线开始被点燃。
而影片中高潮的开始正是从这个地下室一家和半地下室的一家接触开始的。影片没有描述四口之家是如何决定给老佣人开门的，但这其实也是用空白的镜头展示如同老妇人临死前所说的忠淑是善良的。半地下室的一家四口在没有计划的情况下展现出来的还是老实人的善良的一面。也正是这一个开门让地下室的两口看到了半地下室一家的欺骗勾当。于是两个阶级之间展开了为了自身利益的你死我活的冲突。这一阶段以老佣人两口的悲剧而收场。
接下来就是主人回家后，半地下室一家父亲和儿子、女儿躲在桌子底下那段压抑的内心冲突的展现。期间父亲的心态发生了重大改变，当气味这个特殊的交流媒介被提及时，男主人和女主人的私语仿佛把父亲钉在了羞辱柱上一般。儿子此时一直在和富家女发卿卿我我的短信，而逃出之后暴雨终于浇醒了这个做着美梦的男孩，现实中的暴雨击毁了这个半地下室之家的一切。
后面的讽刺应该就是父亲逃到地下室，并安然接受地下室的生活同时感谢房子的主人了吧，而对24小时佣人的怨恨应该重新回到了之前地下室一家对半地下室一家的怨恨上了。前后的呼应也正是展示了最下层穷人的对中间阶级的怨恨，而对最上层的Respect。而安逸的思想正是当阶级固化后所做出的妥协。
豪宅经由著名设计师设计，设计了躲避战争灾难的地下室，艺术家后来却又为何觉得不齿呢？艺术家的作品应是为反映社会问题或是展现美而存在的，美的艺术作品下面却藏着一个躲避恶的保护屋，如果艺术家真的把这个房子当做一个美的艺术作品的话，那确实是不应该设计一个地下室吧。导演也是借此来讽刺那些为了金钱而创作的艺术家吧。
影片反映的是贫富差距，阶级固化，人性善恶的带有讽刺性的主题，戏剧性的夸张来强化这种冲突感确实有展现，但却不像日本影视作品里的手法那么夸张，也不像英国影视作品里的讽刺手法那么突出，整体展现的正是那种带有压抑着的带有一丝丝疯狂的那种感觉，正好符合韩国这种新兴资本主义发达国家国情下人们的生活中的心理情态。
影片中的细节、伏笔和呼应层出不穷，真的可以继续细细地品一品。
晓帝说电影
韩国电影近年来的进度真的非常巨大
《寄生虫》能拿下奥斯卡
以下仅为个人观点
1.内容深度，寄生虫讲述的就是社会事件，只不过在这个基础上无限的放大，以给人感官上的震撼，这类刨析社会问题的题材，可以回顾以往的得奖作品，所以这是其中之一
2.剧情深度，从剧本上来讲，寄生虫确实写的非常好，一个好演员如果没有好剧本，也只能成为三流演员，所以剧本的重要性不言而喻，而寄生虫的剧情正好是好剧本，所以这是其二
3.对手问题，每年奥斯卡参赛的作品多不胜数，而寄生虫从一开始能入围，就证明了这部作品是属于评委的口味，再加上以上两点，能拿下奥斯卡也是必然
结尾，相信很多人都看过这部神剧了，和其他的电影做对比的话确实能吊打其他影视，所以这次拿下奥斯卡也不是特别意外，寄生虫拿下的是最佳影片，最佳导演，最佳国际电影，最佳剧本，从得奖情况就可以分析一二，为何这部剧能够拿下奥斯卡
一分钟读电影
01
实现韩国电影在奥斯卡提名多个零的突破，载入韩国影史级别的一部作品
《寄生虫》豆瓣评分8.7，好评如潮。阶级的固化，高阶的富足和自由，底层的挣扎与希望，人与人之间的差距，与其它影片对阶级差异的展现方式不同，《寄生虫》并未大行批驳之道。更令人欣喜的是，导演奉俊昊一展极强的叙事力，层见叠出的巧合与意外，让文本回旋于喜剧、悲剧的奇妙氛围中。电影导演奉俊昊也是继李安导演的《卧虎藏龙》之后第二个同时提名最佳影片、最佳导演、最佳国际电影三项大奖的亚洲导演。
片子前面看像喜剧，中间看像悬疑，结尾看像悲剧。奉俊浩贯穿全片最重要的一条线就是“气味”，那是穷人与生俱来的烙印，同时也是压死老金心中的最后一根稻草，挥刀直接杀了朴社长，用血淋淋的方式表达了对社会中贫与富之间矛盾的不可调和。影片黑色幽默运用娴熟，仿佛一支荒诞诙谐和悚然沉重交织的变奏曲，体验阶级间巨大的落差。
02
《寄生虫》细节处理巧妙，多处设置伏笔
影片中不断强调难闻的味道，实际在强调富人对底层人物的反感；金基泽家与朴社长家坏境对比鲜明，一个狭窄阴暗，一个宽敞明亮；豪宅庭院、华屋丽舍，其下却又有一层多过一层的阴渠和陋室，类似的比喻在片中比比皆是，贫穷是个无底洞，阶层悬殊的鸿沟也无法跨越，这种惊心的落差最能击中观众。
奉俊昊导演在对故事和情绪渲染的把控上，一如既往的厉害。故事多重嵌套，“地下世界”对于庭院阳光的渴望，对于有钱和善良之间关系的探讨，都描绘出富人根植的对下层的嫌恶，以及下层难以抹去的自卑。它比直接呈现穷人不幸的《小偷家族》更具戏剧张力也更动态，让观众在思索问题时亦可获得惊喜、忧虑的丰富情绪。
无论根植韩国本土的《汉江怪物》还是更具国际视野的《雪国列车》，奉俊昊的拿手好戏素来都是剧情铺排上出乎意料的反转，且他设计的转折又次次愈发残酷。最后一场大雨，不但冲刷了金基泽一家“行骗”换来的短暂舒适和“寄生”的光鲜，雨水往下急速淌走、这家人也步步走下来，终究被打回原形——影像化的比喻展示阶层的差异当真生动妙趣。
03
《寄生虫》珍贵之处在于不写实中的写实，开放性结局更显人文关怀
《寄生虫》是个好故事，但同时它也是个假故事。影片在某些部分逻辑不通，经不起推敲。穷人能言善辩，个个骗术精湛，有此骗术和演技还用住地下室？富人单纯无脑，不断被骗，以这种智商真能胜任社长、能住上豪宅？如此逻辑不通怎么能算一个好故事呢？
这一系列不符合常理的剧情，看似奇谬，然则相当写实，两种风格杂糅兼备，使娱乐性十足可观，作为商业类型片亦能把准市场的脉，不得不佩服奉俊昊可媲美诺兰。《寄生虫》电影的每一个细节都被导演精确无比地掌控在手中，呈现一个很容易被人觉得狗血的荒诞社会寓言。观众会为影片的剧情大呼过瘾，也能轻易明白电影所要呈现的阶级鸿沟，奉俊昊用技巧很大程度上把故事的荒谬消解成荒诞。虽有戛纳金棕榈的光环，但是没有观影门槛，这是均衡艺术得到的理想结果。电影中的不写实突出生活的写实，这恰恰是电影的可贵之处。
《寄生虫》很荒诞，把矛盾戏剧化，把阶级的差异展现给人看，但又无既定偏见又很现实。奉俊昊并没人云亦云絮叨仇富心理或两个流层间的博弈（譬如《雪国列车》），相反，“寄生”已经点出穷人对富人甘愿依附的心理和生存状态。而改变命运、打破分化的理想影片有无呈现呢？有，但只在片末儿子写信的展望幻想中，是个开放式结尾，这种人文关怀就很聪明。这个开放性结局，对他们一家来说，美好的结局可能就是儿子信中的样子，但并没有实现，也意味着现实不可能这样。
朴社长的儿子
虽有阶级的对立，但没有阶级的对错。虽然很多时候人们都不想承认和面对，但高阶和底层，是无法逃避的存在。金基泽杀的不是朴社长本人，杀的是他所代表的阶层。影片看完很压抑，阶级之间的矛盾自古就有，但可怜之人必有可恨之处，他们的贫穷不仅仅是没有钱，从骨子里就是穷的。贪婪、不会满足、不知恩图报，把自己的贫穷怪到无辜的富人身上。明明每个人都会做梦，却不是每个人都能造梦，究竟是没有造梦的手，还是没有造梦的天梯？很明显，他们只是不愿意把精力用在正途上。
“幸运石”带给了他们希望也毁了他们
影片对细节的处理，导演的另辟蹊径等等，都奠定了《寄生虫》不断冲击国际大奖的基础，获得奥斯卡最佳外语片势在必得！《寄生虫》中一句话让人印象深刻：他们不是有钱却很善良，而是有钱所以善良。看似很有道理，但有钱和善良之间并无关联。聪明是种天赋，善良是种选择，坏的从来都是人心，而不是贫富阶级。你想要什么样的生活，就请为之努力，拼尽全力死磕，成功的世界里从来都没有抱怨，没有不公平，你所得到的，也正是与之匹配的付出。不用假装努力，结果不会陪你演戏！金基泽一家通过投机取巧获得的成就终会失去，最终打回原形。
经典影视DHLJ
主题讲韩国社会的贫富差距，但没讲阶级斗争，富人因为有钱，所以善良从容，根本看不见眼皮子底下的寄生虫，因为富人不需要争抢，他们身居上流生来就是是赢家。在下流的穷人群体里，有盲目崇拜富人，安于现状，不去想改变阶级属性的群体。只是主角一家这种想去改变现状的人，他们才是真正的痛苦，抢到的却是更下层人群的利益，再怎么折腾，也处于富人的平行世界，努力到最后却只能沦为更下流的群体。想要改变阶级属性寄生上流，就只能靠发梦了，所以这个故事才冷酷可怕。本质上是一部类型片，但奉俊昊的视听语言极其的精准，一直在利用空间内的高低调度两个阶级的状态。从剧本的角度，前一个小时有很多功能性的叙事节奏处理，但前后在隐喻性的细节上又处理的非常工整，一直拿两个群体的生活细节做对比，朝着电影的主题表达而去，视听技巧上赏心悦目。
电影推荐看
《寄生虫》是由奉俊昊执导，宋康昊、李善均、赵茹珍、崔宇植、朴素丹等主演的剧情片，于2019年5月21日在戛纳国际电影节主竞赛单元首映，2019年5月30日在韩国上映，2019年10月11日在北美上映。《寄生虫》获得第72届戛纳国际电影节最佳影片金棕榈奖，这也是韩国电影首次拿下金棕榈大奖。2019年12月4日，该片获第91届美国国家评论协会奖最佳外语片奖；12月10日，获第四届澳门国际影展亚洲人气电影大奖。第92届奥斯卡金像奖共获得了最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳国际影片4项大奖。
影片讲述住在廉价的半地下室出租房里的一家四口，原本全都是无业游民。在长子基宇隐瞒真实学历，去一户住着豪宅的富有家庭担任家教后，一家人的生活渐渐起了变化。
这部影片能够体现出现代人的一种臆想，或是现代生产方式影响下形成的具有现代生活态度、价值观念和行为方式的一部影片。
来啊快活啊搞笑视频
我看完电影，记得最深刻的当然一个是“气味”，另一个就是“石头”了。“气味”很难通过画面来表现，但是电影里也作出了努力。从醉汉撒尿、涨洪水后马桶涌出来的污水等等了解到“气味”到底是什么。这个意向，虽然很直白，但是用得也还算不错，能够引起共情也为最后的情绪爆发做足了铺垫。“石头”自然就更好用了，好运与否全靠“石头”。“石头”的存在，也让人会充满希望，认为阶级的跨越也不是完全没有可能的，当然这是我的理解。 所以总体上来说，《寄生虫》从剧本、镜头、音乐这些最为基本的要素上下了功夫，所以电影特别的好看。而很多人会去说这部电影不好种种话语，正是因为电影好到他们都能够看懂
那笑话真热
关键是导演厉害，
导演奉俊旲，凭着这部电影获得奥斯卡的最佳导演奖。今年50岁的他，在韩国一直都是数一数二的导演。《杀人回忆》、《韩流怪吓》、《雪国列车》、《骨肉同谋》等都是他的作品。除了奥斯卡之外，他亦曾获法国坎城影展的“金棕榈奖”、金球奖的“最佳外语片”等奖项。
爱看电影的小鹤哥
世界上只有一种罪那就是穷罪！穷人为富人打工，贫富差距的两端戏剧化的相遇了，地下室的窗户和别墅的窗户决定了两家人看到的世界，当穷人趁着主人出去的时间翻身做主人时，他们享受着富人的一切，这时候他们发现有钱真好，抚平了生活的褶皱！整部电影前后铺垫，层层递进，首尾呼应！气味表现出贫富的差距，也是最后引发穷爸爸杀富爸爸的源头！影片最后儿子幻想着自己最后成为富人买下那栋房子让爸爸重新见到阳光，让人反思！贫富的差距最终能否逾越！
老师居然谈音乐
《寄生虫》获得如此高的评价，我觉得主要在于电影不单单是讲述底层社会的故事，而是将底层、上层两个社会进行对比，更加直击人心，更加血淋淋的揭露了现实中的贫富差距问题。
电影小胖
这部电影拍的非常真实，随着贫富差距的拉大，穷人的生活是越来越难，引发各种各样的社会问题
