即便是行外人，也可能知道他，他24年裡只畫直線，其中有一條直線《安娜之光》賣了7個億，在世界最貴畫作中排名第十七，他就是抽象派藝術大師——
巴尼特·紐曼。
巴尼特·紐曼
有人嘲諷說：畫直線有什麼難的，誰都可以。但是你真的能在兩三米高的畫布上，從頂部貫穿到底，不借助任何工具的情況下，保證你畫出的直線不曲不折嗎？
很顯然，這條直線只是表面上看似簡單，實際上卻十分考驗畫功，就連紐曼本人，也是在苦練了24年之後，才畫出的那條天價“直線”。
1905年，紐曼出生於美國紐約曼哈頓，因為父母是來自波蘭的猶太移民，紐曼從小就遭受歧視。
紐曼非常熱愛藝術，小時候便是如此，還經常逃課去看各種展覽，加入
紐曼早期作品
17歲的時候，他考進康奈爾大學學習藝術，追隨美國抽象派畫家馬克·羅斯科，隨後來到誕生過11位諾貝爾獎得主的紐約城市學院主攻哲學，同時也輔修了繪畫課程。
紐曼早期作品
由於家境上的窮困潦倒，紐曼畢業後去了父親的服裝廠上班，但是沒有多久，紐約股市崩盤，服裝廠倒閉，家中負債累累，紐曼只好另謀出路。
接下來的幾年，紐曼都在為了生存四處奔波，做過劇團經理和建築繪圖員，考過三次藝術教師資格證，還給自己提名參選過紐約市長，但均已失敗告終。
巴尼特·紐曼與妻子
收入微薄，甚至難以餬口，但紐曼仍然堅持創作，除去研究繪畫理論的時間，他從未擱下過畫筆。
也正是他這種對藝術非同一般的熱情，感動了她的妻子，妻子一直用自己為數不多的工資來支持紐曼做自己喜歡的事，36年同甘共苦，直至紐曼逝世。
《亞當》
1946年，紐曼的創作發生了轉機，在隨手畫出的光帶中，他找到了自己的繪畫方向，開始在抽象畫派的創作風格中融入極簡主義的特色……
而畫布上的那條垂直而下的光帶，紐曼將其稱為“zip”。“我意識到這裡有些名堂，可以有一個新的開始。”
《Be I》
從那之後，紐曼開始了他創作生涯中富有代表性的“直線”繪畫之旅，幾乎所有的作品都是一條直線為主題，如《Onement I》《Be I》等等，大片的背景色中，除了一條細細的直線或是色帶，看不到其他更多的元素了。
《Onement I》
他的“隨手一畫”背後，是亮色和暗色的不停嘗試，是好幾個星期的思考和琢磨。剛開始，一條几米的線畫下來，只要稍稍走神，線條就歪了，這樣不間斷的練習了幾年後，紐曼的“直線”真的就越來越直了。
《Onement III》
畫布上的直線或寬或窄，都會有抖動的痕跡，仔細看會看到邊緣的模糊和顏色的漸變，這些全是隻有手工繪製才能有的跡象。
晚期，紐曼創作了《誰害怕紅黃藍》系列作品，畫布上有三條直線，這些線條之間的色塊逐漸變成了明亮的純色，展現出典型的“設計主義”特點。
《安娜的光》
紐曼的最後一幅完整作品是《安娜之光》，創作於1968年，大片亮眼的紅色塊和灰白色拼接，並在最左側畫了一條灰白色的直線。
《是誰在害怕紅黃藍II》
1970年，紐曼病逝，享年65歲，牆上還掛著未完成的《是誰在害怕紅黃藍IV》。為了完成丈夫的遺願，妻子省吃儉用成立了巴尼特·紐曼藝術基金，以延續丈夫的藝術創作思想。她相信總有一天，會有人讀懂並珍惜丈夫的作品。
《尤利西斯》
不得不說，紐曼就是生前命途多舛的藝術家典型，好在在其逝世15年後，終於有人識得他畫作中的珍貴之處，作品《尤利西斯》被一位不知名的美國收藏家在蘇富比拍賣行購得，此後，紐曼更多的作品被世人關注起來。
《Onement VI》
《黑火1號》
2013年，《安娜的光》以1.057億美元成交，摺合人民幣7.484億元。目前這幅作品的成交價在世界最貴100幅畫中，排名第17位。
同年，紐曼的油畫《Onement VI》，在紐約蘇富比拍賣行，以0.438億美元成交。2014年，《黑火1號》在紐約佳士得拍賣會上，以0.842億美元成交。
短短兩年，紐曼有三幅作品躋身“世界最貴100幅畫”的名單中，在行業內引起巨大轟動，紐曼成為了抽象表現主義最重要的藝術家，與傑克遜·波洛克、馬克·羅斯科和德·庫寧等抽象畫派代表人物齊名。
《The Wild》
隨著名氣大增，世界各地的美術館也搶著收藏紐曼的作品，包括倫敦泰特美術館、柏林國家博物館、紐約現代藝術博物館、哈佛大學藝術博物館、紐約大都會博物館、加拿大國家美術館等等。21世紀，紐曼的藝術精神之火在熊熊燃燒。
巴尼特·紐曼
紐曼堅信藝術之美在於充滿著神秘感與不可知的東西，他希望自己的作品讓觀眾產生一種幾乎被整個畫面吞噬的恐懼和驚愕感。
所以，正在觀賞這些直線的你，產生了紐曼希望的這種感覺了嗎？
圖片來源：網絡
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