香港畫家陳福善（1905-1995），
一箇中國20世紀藝術史上，
像謎一樣的人物。
20歲出頭的陳福善
早在上世紀30年代的香港，
他就在藝術界被譽為“水彩王”，
原本應該和民國時期的大畫家
徐悲鴻、劉海粟等人齊名，
而如今，在中國大陸，
卻很少有人見過他的作品、瞭解他的一生。
香港風景水彩，1950年代
《無題》1960
《舞會》1968
《無題（對蝴蝶著迷的人們）》1979
最神奇的是，
陳福善從未接受過科班教育，也從未留學，
靠自學成才，一個人成就一個流派。
活到90歲，一輩子以畫畫為生、以畫畫為樂。
今年3月，在陳福善去世二十幾年後，
上海當代藝術博物館為他辦了展覽。
策展人沈揆一說：
“陳福善好像一個異類，遊離於主流之外，
但他也是中國美術史中不可或缺的人物。”
撰文 王微辣
陳福善回顧展，上海當代藝術博物館，2019
最近在上海，有一位20世紀香港藝術家陳福善的回顧展。走進這個展廳，就像闖入一個色彩繽紛的奇幻世界。
他的作品不像西畫，也不像國畫，就像一個萬花筒，出人乎意料，讓人過目難忘：
上世紀20-50年代，先是一批寫實風格的水彩畫，描繪老香港淳樸、自然的漁港風光。
60年代，畫的顏色突然鮮豔、明快起來。內容更是光怪陸離：畫山水，山在水下、樹在天上；畫美麗的熱帶魚，魚肚子上還有人臉；畫人物，把中國人、外國人，都畫成了鬼……
80年代以後，完全走向抽象主義，線條呈現出流動、噴射、爆發的狀態，讓人感受到熱烈奔放的情緒。
1920年，就讀於皇仁書院
自學成才的野生藝術家
陳福善的畫非常前衛，很難看出，他竟然是一個生在光緒末年、成長在民國時期的畫家。
陳福善1904年出生在巴拿馬，5歲移居香港，小時候住在筲箕灣。他的父親在香港電車路附近經營茶樓，在他9歲時去世。1920年，陳福善進名校皇仁書院讀初中，全英語上課，練就了高超的英語水平。這在當時的殖民地香港和陳福善後來的人生裡，非常受用。
1940年代，陳福善肖像
初三畢業以後，陳福善早早就參加工作，在一家律師行當打字員。打的都是英文信函，最初的薪水只有15元。
他最早對藝術產生興趣，是看到了《南華早報》報頭的美術字。在上班的業餘時間，他喜歡臨摹這些美術字，消磨時間，還自己根據電影院新上映的電影名字、演職人員名單做設計。
1925年，他得到畫友王少陵的賞識，開始為街上的廣告牌設計英文美術字，每個設計3元。賺來的工錢，又用來訂閱國外的藝術雜誌。30年代，美國雜誌《藝術文摘》在整個香港只有一個訂戶，就是陳福善。
陳福善從國外的雜誌中看到，倫敦的藝術學校Press Art School開辦函授課，就報名參加了1年半、一共20節的課程。他每個月寄去一份作品，對方給他批文、評論，再寄回來，就靠這種方式，學了一套傳統的英國式水彩畫法。
“非常有天賦，既沒有去過海外留學，也沒有經過學院式的專業訓練，完全是一位自學成才的藝術家。“策展人沈揆一這樣總結。
1940年代，在筲箕灣街頭寫生
《無題（港口旁的自畫像）》1959
以自然為師的“水彩王”
陳福善平時要在律師行上班，並不是一個全職畫家，所以他對創作藝術，相當勤奮。
他每天早上起來第一件事，就是從筲箕灣家裡一路走到石澳，花3個小時來回作寫生，然後早上9點鐘，回辦公室上班，工作日每天如此，週末也是去郊外寫生，20多年習慣不變。
他的大女兒在一段紀錄片中回憶：“他常常帶著畫箱在街頭寫生，被警察趕、被路人評論，他還一直自得其樂。”
20-60年代，陳福善畫的水彩風景畫，最多的是筲箕灣的阿公巖，銅鑼灣的避風塘，還有薄扶林牛奶公司。港灣漁船、水波盪漾，他生動地記錄下舊時香港的自然風光。
80歲時陳福善曾回憶當年：“我確實畫個不停。我時常早晨5點鐘天還未亮便出門，天空美得動人，不用走得很遠，筲箕灣、銅鑼灣便已有好風景。特別潮退時候，漁民在修網、清理船身。”
當年和陳福善一起去郊外寫生的夥伴，還有後來的大畫家王少陵、李秉、餘本，他們先後都有在歐洲留洋學畫的經歷。
比起他們，陳福善的寫生，反而更加輕鬆自在，沒有拘束感。他畫的速度也非常快，其他人可能還在畫第一張，陳福善就已經完成六七個作品了，所以他們叫他“水彩王”。
在沈揆一看來：“陳福善的水彩和英國水彩還有些不同，他的水彩特別樸實無華，但對光和色的表現，把握得非常好。他是以大自然為師。”
陳福善曾說起自己非科班出身的經歷：“假如你不能寫（畫）好畫，那你的文憑有什麼用處呢？反過來說，假如你對於繪畫有心得，那麼你的作品，便是你的文憑了。”
一個人就是一部活的香港美術史
陳福善從5歲回到香港後，除了抗日戰爭時期，一生幾乎沒有長時間離開過香港。有人就說，陳福善是一部香港美術史。
在30、40年代的殖民地香港，他憑藉突出的英式水彩畫技巧，在藝術界已經很有名氣了。
當時的香港，屬於廣東的嶺南文化圈，主流是畫傳統的中國畫；華人和洋人社交圈，也是分離的。陳福善畫西畫，英語又極好，是當時香港少數和洋人社交圈打交道的華人。
1950年代，陳福善在化妝舞會上的各種扮相
他的性格也很嬉皮、很西化，也幫助了他的藝術發展。他是個跳舞大王，經常把灣仔的家開放給朋友聚會。每次派對上，他的裝扮都讓人眼前一亮，因此也結交了香港殖民地時期的洋人和名流圈。正是其中一位愛畫畫的港督夫人，1934年把他推薦到香港美術會。他入會的第一年，作品就得了大獎。
外孫女林慧靜回憶：“我的外公性情很開朗、很鬼馬、很活潑的。他在派對上很多笑容，不是因為要拍照才扮出來的，就是他平時的樣子。”
1954年，陳福善在香港美術會的舞會上
1936年，陳福善在香港美術會當選副會長，到了1952年，又當選會長。當時作為一個華人藝術家，有這樣的成就，非常不容易。香港人都叫他“福伯”，表達敬意，在粵語裡也是一種親暱的稱呼。
香港美術會定期舉辦展覽，以畫會友，所以陳福善和當時不管西畫還是國畫的畫家，都打得火熱，“我們甚至讓一個畫家即興表演，以舌頭作畫”。
1947年，陳福善的家宴
邀請鮑少遊、王少陵、趙少昂等畫家
1960年，陳福善和華人美術會合影
他生前的好友、現香港漢雅軒的藝術總監張頌仁說：“福伯通過繪畫進入香港美術會，後來又辦了華人美術會，所以當時大陸來的畫家，都通過他的美術會在香港辦展覽。他成為中國現代藝術在香港的一個重要窗口，西人、華人、華僑，變成一個很大的美術社交圈。”
1937年，劉海粟為陳福善題字
1938年，徐悲鴻為陳福善題字
1937年，他見到了前往東南亞、途徑香港辦展覽的徐悲鴻，瞭解當時西畫在中國大陸的發展。徐悲鴻還曾為他題字。
他晚年回憶：“香港美術會的畫展收五角入場費，在當時來說是挺貴的，只有很少觀眾經常來看每月的展覽。我留意到一位英國胖子，看得津津有味，我喜愛討論藝術，自告奮勇向他解說。該紳士買了我四張畫，後來我才知道，他是港督。”
當時徐悲鴻的畫賣35塊一張，而陳福善的畫賣到50元一張！
戰後，陳福善、餘本、李秉在港舉辦三人聯展
港督擔任主禮嘉賓
1941-1945年，是香港最黑暗的日子。抗日戰爭爆發，香港被日軍佔領。不少藝術家、知識分子逃離香港，在中立地區澳門避難。陳福善當時得了一場大病，也在澳門逗留半年。那是他一生中離開香港時間最長的一次。
在戰爭年代，陳福善依然以少有的樂觀精神度過，還在澳門辦過一次畫展。“轟炸機在我們頭上飛過，是去香港。早上我幹活，下午畫畫，時常到利為旅酒店跳舞。這種生活如此珍貴。”
1955年，陳福善在教學生寫生
戰後，陳福善回到香港，開始用中英文寫藝術評論，出版書籍，定期發表在香港的報紙和雜誌上。1953年，他開辦福善畫室，以教畫為生。
遭遇打擊後畫風突變，決不守舊
一個戲劇性的轉折出現在1962年。陳福善當時已過50歲，卻好像突然變了一個人，完全放棄“水彩王”時期的寫實主義風格，再不回頭。
當時香港市政廳建了一個藝術博物館，開幕大展是《今日香港》。而陳福善送上去的三幅作品，都被拒絕。這給了他一個致命的打擊。
1953年，《福善論畫》出版
這段經歷，跟當年的時代背景有關。
50年代後期，香港想從英國殖民地轉型為國際大都市，走自己的路。1957年，新亞書院（現香港中文大學）建立了藝術系，香港開始有了高等藝術教育。舉辦《今日香港》的展覽，就是要展現香港最新的藝術趨勢。而且要和當時大陸流行的現實主義、臺灣強調的傳統繪畫，都區別開來。
當時高校裡，無論是西畫還是國畫的老師，提出的方向都是抽象藝術。而陳福善埋頭自己畫畫，對外部社會文化氛圍的轉型，沒太多注意。
有了這個麼個新潮的方向，陳福善的作品，突然就變成了過時的東西。
《無題》1978
整個60年代，陳福善痛下決心，和自己曾經建立起的業界名聲、寫實主義風格決裂。
這其實是一個非常痛苦的過程，在現代藝術史上，很少藝術家能做到這樣：他依靠大量的藝術期刊、出版物，學習最新的技法，創作了一批最跟得上時代潮流的作品。超現實主義、立體主義、構成主義，拼貼、噴繪、流淌、滴灑……完全放開。
他曾說：“人一旦以為自己夠料，停下來，那麼他便玩完。人要不斷創新，才會生猛。”
他的畫裡有華人也有洋人，有貴夫人、戴假髮的大法官，還有類似英國女王、阿拉法特的形象。這些人的形象，就來源於他平時生活中的接觸。
70年代以後，他把新的創作手法用到山水畫上。先用鋅片蘸墨，在紙上印出淡淡的墨痕，然後順著痕跡尋找隱藏的形象，創作出奇異、夢幻的山水。
不管是人、鬼、仙，還是飛禽走獸，全都不合邏輯地遨遊在一個超現實的快樂世界。
他還融合了一些國畫元素，用到宣紙和印。有時甚至不是刻出來的印章，是直接把印畫在畫上，相當大膽、前衛。
陳福善的外孫女林慧靜形容他的畫：“很色彩繽紛的，我以為是很不一樣的國畫，但當我坐下來看，裡面有很多鬼怪。這是外公表達他內心世界的一部分。”
70歲的陳福善活力十足，愛搞怪
陳福善外孫女林慧靜
社交高手、跳舞大王、老頑童，
一生瀟灑的創作時光
陳福善一共6個兒女、16個孫子孫女，林慧靜在孫輩中排行老二。
對於外公陳福善的藝術生活，林慧靜印象深刻：外公在香港市政廳開辦素描班，她十一二歲，就被邀請去當模特；大一點了，就幫外公跑腿，把他寫的藝術評論送去報館。
“他辦很多很多的展覽，我們一家大大小小，都去幫他掛畫、擺花籃，展覽開幕時遞剪花球用的剪刀。看見港督嘉賓來剪綵，是最興奮的。”
說起外公的日常生活：“他最喜愛看電視了，七八十年代，看的電影都是英文的，很多繪畫題材都是電視裡看來的。他晚上八點到凌晨一點，看電影電視；凌晨兩點開始畫畫，然後四、五點才睡覺。”
陳福善每天都走路，從灣仔去中環，再從中環回家；又或者去維多利亞公園，以前有很多水族館，他喜歡在那裡看熱帶魚。
林慧靜評價外公的魚畫：“魚肚子裡面也有很多鬼怪，很奇妙。我妹妹家裡有一幅九魚圖，都是神仙女，一個鬼怪都沒有。”
1980年代，晚年的陳福善在畫室
陳福善畫畫時，還喜歡大聲播放古典音樂，培養情緒。“反正你去他家、工作室的時候，電梯門一開，很大聲的音樂就衝著你過來了。他也是一個老頑童，80多歲了，我們去氣氛很浪漫的地方吃飯，他竟然還有衝動，邀請我們跳舞。”
陳福善出版的書籍
陳福善直到82歲才停止繪畫，留下3000多幅珍貴作品。“年老的時候也很勤力，在畫冊上勾畫那些鬼鬼怪怪，沒有停過。直到他病了、真的很老了，有勁的時候還是打麻將。”
他還很樂於把自己的藝術學習心得分享出去，一生共出版過12本書籍。
1986年，81歲的陳福善在作品前
很多人認為藝術家是孤獨的，但陳福善無疑是熱情地擁抱這個世界的，一生都樂於把他看到的香港眾生百態，表達出來。
正如孫女林慧靜所期望的，“希望能把這位香港本土畫家的內心世界，把他的豪放、他的奇怪、他的多變，和國家的同胞分享。”
鳴謝：上海當代藝術博物館
《陳福善 中國當代藝術收藏系列展》正在展出
時間：2019.3.21-2019.6.23
地點：上海當代藝術博物館 5樓
票價：免費
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