愤世的qiaoge

我的理解，要突出表现书法作品的空间感，主要是在章法上作好文章。空间感的表述本身不太准确，更为准确的说法应该是立体感或者说层次感。

反举一例：等字体等字号的印刷体就不具备立体感、层次感。单字大小一样、结字雷同、字距行距相同，远距离看，就是一个平面上的整齐划一的墨点，所以毫无层次感而言。

如何增强书法作品的层次感，抱庸有几点粗浅的看法，抛砖引玉。

（1）就书体自然形式而言，篆隶楷书差一些，行书草书更具立体表现力。真书不如行书，正书不如拙书，字写得越均匀越规矩，层次感就会越差。透视原理，近观则大、远观则小，反之对映在书画上，大即是近，小即是远，字幅相同本身就说明它们在一个平面维度上。因此，书写更为自由的行书草书，相对篆隶楷书而言，具有天然优势。

（2）追求书法作品的层次感，章法上关键要把握以下六个要素。①单字的点画的，肥瘦相间。②单字的结构造型，疏密相偕。③字距行距，依据纸幅与字数合理布设。④字间的“小大”之变。⑤墨色的层次变化。⑥书法作品气韵上的动感。书法作品的立体感、层次感，全靠这几个方面来表达诠释，有针对性的对上述六个要素加以处理，就能构造出作品的层次感。

（3）核心关键在于一个“善变”，要心中装着立体的格局，笔下演绎着流动的势。六要素说起来简单，做起来不易，不经过大量反映的习练，把握不准变的技巧，不仅构造不出理想的空间层次，反而会搞成一团乱麻。必须要千锤百炼，功到自然成。

抱庸妄谈。

抱庸詩書

“空间感”一词是西方绘画的名词，所谓“三度空间”是指高、宽、深这三个因素，中国画无此词，但不等于中国人不懂空间感，如山水画的“平远、高远、深远”三说正是空间感的具体说法，花鸟山水也都要用“留白”之法来体现空间感，或似无胜有，留给读者以想象的余地。

书法要不要讲空间感，这是一个不言而喻的问题，就单字而言，点画犹如建筑材料，而用一定方式接搭组合在一起，也如同人们平空造屋，这接搭组合方式之异便形成了不同的“间架”即不同的构筑方法。现代书法常用“空间架构能力”一词，与“计白当黑”说法不同，而实质是相同的，不论哪家哪派，也不论其点画有何种稠纤肥瘦，刚柔方圆之别，在通过一定方式组合成字时，都是自觉不自觉地发挥了他们占据空间的能力。

作为整幅作品，古人最注意的是“章法”，而章法本身也包含着空间架构能力的问题，传统书法一般采用字距行距来处理空间感，更具体的技巧是通过字的大小、正侧、疏密、笔画粗细来调控空间感。但书法在空间感的形成上要比国画难些，绘画有“近实远虚”之说，一般的处理方式是画家用彩色浓淡来实现其“三度空间”的构想，然而书法的浓淡对比不容许象绘画一样强烈而细微，如果书法上也力求“墨分五色”，那么书家的书写速度及情感的表达往往要受到若干限制，不能随心所欲了。

一般来说，用同样浓的墨写同样的大小的字，而字距行距又大致相同，则难以产生空间感，也缺少读者引起想象的余地，而传统书法的许多楷书行书作品皆有此通病，行草书及草书作品则胜其数畴。这是因为此二体书家更便于利用枯湿浓淡的墨色，长短不齐，粗细不等的线条来调节章法。传统书法在章法上提供给我们的关于书法空间感的技术与艺术技巧信息，并非少得可怜，以下几点可供书法创作之参考：

一、手札中由于尊卑关系所采用的缩格提行在行间及整幅作品中造成若干空白。

二、有意调节行距，使行距拉宽，克服闷塞之弊，如王献之《鸭头丸帖》及黄道周尺牍等作品，这种有意拉大行距的技术造成了整幅作品的空间感。

三、字距由均等变为不均等及至不受文字内容拘束而人为地拉大，如杨凝式《韭花帖》则是此方面的典型。

四、在墨色变化上由浓重较为轻淡，淡则有灵空之美感，人们易于从中领略其浑然忘机之趣，董其昌的作品可算一种典范。 五、少字书法所造成的多变的空间感最富创造生机，我们不妨扬弃其抽象派绘画余唾的一面，而借鉴其处理空间分割之技巧，作为中国少字书法，空间关系处理的僵化形成似乎应该加以变革，如雨字、三字、四宇，一定要写在书幅的中间，然后前后加落款，越是少字，空间关系越难处理，在这方面借鉴一下篆刻章法也许不错吧！

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对于书法作品的空间感，你有什么更好的见解呢？一起来说说吧！

姓氏文化普及

书法作品的空间感有平面空间感和立体空间感。

平面空间感指作品字的内部空间布白和字的外部空间布白。

立体空间感指书法作品给人现实空间的审美感受。

在绘画中，通过透视处理，如近大远小，近实远虚，穿插关系，使人感受到立体的空间。

书法作品中的立体空间感是怎样创作产生的？

现举例说明:在王铎行书作品《赠汤若望诗册》中，(如下图。)有些字较大，有的字很小。有些字笔墨浓重，有些字浅淡。这种有枯湿浓淡变化的书法作品，犹如夏天夜空的繁星，看上去感觉有的距我们近，有的距我们远。有层次感，有空间感。

神韵轩书法

如何创作出书法的空间感？

牵扯到章法布局如何，以及字法的布白，都有其影响书法作品的空间。

布局，乃是章法，字与字之间，行与行之间，组成安排，形式有多种，纵有行，横有列，“纵有行，横无列”，“纵无行，横无列”

要求疏密合理，错落有致，以取得特定的艺术效果。

对于书写作品，可以先设计布局，有空间布白，可大字一二个，尔后小字插曲，则有空间，另则说说正常书写要注意什么，才能有一定的布白空间。

有笔墨处见笔墨并不难，无笔墨处见笔墨犹难，要计白当黑，这句话，很难从表象理解，只有通过形、力、意去考量。

释家云“色不异空，空不异色，色即是空，空即是色。”书法拓片，而证黑成了白，白成了黑。由此命题提出空间留白，实际就是一个黑白多与少之间的辨证。

多或少留空白是败是成，看作品整个大局，看体现主客如何。古云，象外之象，言外之意，

长天共秋水一色，之浑然。

实际作书把握小处留空间，则有字有大小可致错落，或在行列中可有字字错落，字间可重笔中间或有轻笔，或有笔画以点代之，何绍基翁常用之，时有点代横代直捺。字中笔画留隙或行间留布，或焦墨飞白，或草书一笔书而出竖通天地，如龙蛇状，怀素之草常有大有窠擘小至蚁虫，抑扬顿挫中有布白空间。总之疏密自有疏影，则有计白充黑，更有策划之，留白尺寸可间之。纵横有度，笔画轻细，重粗相映带。

大忌主客分明，主文要首，落款要富足，字要与主而比例得当，牵丝要比字系分出主客，丝者客也，字形笔画为主也，丝者从者而饰也，过多有障碍字形美，每笔皆得张力，意境才令目触有韵影，浑然一体，抑或墨白分明，或隐约或朦胧，或烟云下房舍竹木，空白倒影，一切生机盎然，

虚实之笔，让作品达到抽象与具像而形成立体感，空间是书法的至高的虚景应物之美。是谓大漠孤烟直。长河落日圆，之旷然之美。

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学习书法，在我看来，其实最终的表现形式就是作品，用作品来表现书法作品水平的高低或者个人的审美是古往今来许多书法家的做法。另外，写书法作品不仅能提供一种美的欣赏，而且还能帮助自己提高！

书法作品的空间感，应该说是书法作品里面经常被提及的一个概念了。

那么，怎样才能创作和表现出书法作品的空间感呢？我觉得需要注意以下几点：

第一，字与字应该有间距，这是大家在创作书法作品时都会遇到的问题，字与字之间留出一定的空隙，让每个字都能自由“呼吸”，给人的感觉也就是轻松的了！对于正书来说，例如楷书，篆书，隶书，它们之间的间距应该是相等的，这样才能体现出真书的特点！对于行草书来说，这个间距却不那么确定了，因为行草书在字里行间会发挥一定的艺术性。

第二，字的大小和笔画的粗细应该有变化。一般来说，在一幅书法作品里面，不可能做到每个字都是同样大小的，那也不是书法的表现形式，我觉得，在书法作品里面，笔画少的字应该写小，并且把笔画写得粗一些，而笔画多的字就应该把字写得大一些，而且笔画就要相对细一些，这样组合起来才更加合理，美观和统一！

第三，对于楷书等正书来说，一般都要求横成行，竖成列，这样才能体现正书法度深严的感觉，而对于行草书来说，更加强调的是行气的表现！其实有时候，空间感也不是刻意创作出来的，而是自然天成的！

第四，墨色的浓淡搭配，墨色的浓淡搭配不仅可以体现书法作品的空间感，还能体现书法作品的层次感，所谓墨色的浓淡就是写字时候的轻重把握！这和我上面所说的笔画的粗细字形的大小是有很大关系的！

虽然有这么多的办法可以表现书法的空间感，但是书法作品还是要遵循“贵在天真，妙在自然”的法则，过分追求空间感反而是不好的。

笔尖写字课堂

对于书法本人只略知皮毛。对于美术三度空间能知一二。绘画讲究三度空间，指长度(左右)、高度(上下)、深度(纵深)三种因素构成的立体空间。

中国画讲究平远、高远、深远，包括留白，透气等等。国画这种绘画技法跟书法空间感大至相同吧。

一幅好的书法作品首先要有实用性与美感。好的作品在字的大小，笔划长短粗细，要安排恰当。和国画一样要有留白，有疏有密，才能够体现作品空间美感。

大山112731471

对书法的空间感我先做个解释，“空间感”一词是西方绘画的名词，所谓“三度空间”是指高、宽、深这三个因素，中国画无此词，但不等于中国人不懂空间感，如山水画的“平远、高远、深远”三说正是空间感的具体说法，花鸟山水也都要用“留白”之法来体现空间感，或似无胜有。

所以我想分享自己的观点。我有以下观点：

1. 章法或者手札中由于尊卑关系所采用的缩格提行在行间及整幅作品中造成若干空白。

2. 有意调节行距，使行距拉宽，克服闷塞之弊，如王献之《鸭头丸帖》及黄道周尺牍等作品，这种有意拉大行距的技术造成了整幅作品的空间感。

3. 字距由均等变为不均等及至不受文字内容拘束而人为地拉大，如杨凝式《韭花帖》则是此方面的典型。

4. 在墨色变化上由浓重较为轻淡，淡则有灵空之美感，人们易于从中领略其浑然忘机之趣，董其昌的作品可算一种典范。

5. 少字书法所造成的多变的空间感最富创造生机，我们不妨扬弃其抽象派绘画余唾的一面，而借鉴其处理空间分割之技巧，作为中国少字书法，空间关系处理的僵化形成似乎应该加以变革。

6. 作品的整体布局。

7. 落款的构思与布局分配，上下，左右呼应都影响整个作品的空间创作效果。

以前观点供参考。谢谢

子尧群览

自古至今，有许多书家有提到书法的空间感，其实不外乎以下几点，点画、线条、用墨、章法、布白等等。

王羲之在【题卫夫人（笔阵图）】中对点画线条作过形象描述，“每作一横画，如列阵之排云，每作一戈，如百钧之弩发，每作一点，如高峰坠石，每作一放纵，如万岁枯藤”通过对自然物象进行比喻，给人给人以生动的书法审美感，也从另一方面描述了点画线条的空间感。

清人华琳在《南宗抉秘》中谈到书法，通过墨色变化带来的幽远天际的空间感觉，“疏密其笔，浓淡其墨，上下四旁，明晦借眏”。要想掌握好书法空间感，还要多练多写，多多用功去琢磨/［成功无它、用心而已］

笔尖上修行

书法艺术博大精深就在于充分运用毛笔的特点写出令人痴迷，陶醉，欣赏的字文。不仅字要写得漂亮(所谓漂亮就是要中规中矩按照对真(楷)，草，隶，篆古而往之的传承要求写出字文)，还要每笔每划都有出处，体现出字与文，字与诗等的内涵联系与夸张。要表现这些内容就要有空间感。淡空间感决不是简单的字与字的横竖间隔结构问题，要用书法写好字文之前是要有许多功课要做的。只有做好这些功课才有可能写好书法，处理好字与文的空间感问题，才在字与字，字文间处理上不拘泥，不匠器，不照葫芦画瓢。首先增强对文字的学习和理解能力。其中包括对古文字，对古代汉语，对古典诗词，对文言文等的学习积累和理解。历朝历代书法名家的作品之所以被人拍案叫绝是和他们长期的文化积累，文学素养和对古文字深刻理解分不开的。看似他们挥笔写就一幅字文用不了多长时，但其背后为写就的字文积累了多少知识，下了多少年的功夫。其次每一位书法家同时都是艺术家，文学家，鉴赏家。甚至是诗人，画家。看似简单的一篇诗文的布局，可哪一笔，哪一划不体现着书法家们的文化底蕴及长期对中国文字，诗文的揣摩，修炼与理解。这样飘移出来，流淌出来的字文的空间感才让人看得舒服，自然，合理，不拘泥，不匠器，不是生搬硬套。

孙举海sunjuhai

對于怎样才能创作出书法的空间感？在此敝人浅谈一下自已的看法，不当之处欢迎各位方家拍砖。

所谓的空间感，简言之就是时间差。而就书法空间感来说:就是以书法的表现形式進行的一种古、今对话。即要个進行古与今人的对话:

一，首先要有一定的书法理论知识和书法技巧实践。书法是以點、线为表达形式的一门精美艺术。就象王羲之的《蘭亭叙》，当您欣赏蘭亭叙那种线条美感之时，亦仿佛看到了晋朝文人雅士的洒脱。

二，法度

对书法而言，真、行、草、隶、篆门类繁多，但各有法度，就象当今的交通，车辆种类再多但都要遵守交通规则，红灯停、绿灯行。不可越规。书法谨守法度，传承古人书写中的笔法、笔韵，才能与古人先贤進行心灵的对话，否则任笔为体怎能创作出赏心悦目，给人以美感的书法作品。

關鍵字: 文化 空间感 书法作品