鐵笛仙1

現在很多所謂的書法大家、書協成員連寫字的基本功都沒有，對筆畫、結構、筆法、章法一無所知，他們的書法是三個字:大寫意!可惜那是國畫，他們也夠不著!

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現在確實是很多書法家只談筆法，不談結體，關於這個問題，我們可以從下面兩點來探討：其一，結體顯而易見，筆法深藏不露；二，現代派書法只認線條，不認漢字，何來結構之說。

結體顯而易見，筆法深藏不露

為什麼說結體顯而易見，而筆法深藏不露呢？我從硬筆書法學習的角度來說吧，硬筆書法我一直鼓勵拿毛筆書法字帖來做範本學習，那麼硬筆很難表現毛筆的書法各種筆法變化，我們學什麼呢？這裡主要就是學的毛筆書法的結體，還有它的一些提按變化。

古今眾多書法經典範本，只要往你眼前一放，你就能看到它的結體是什麼樣的，但是這個字，書家是怎麼用毛筆寫出來的，怎麼下筆的，轉折處是如何用筆的，收筆怎麼收的等等，這是一眼看不出來的，需要你去琢磨。

所以，才有了趙孟頫把玩《定武蘭亭》一個月，寫出了《蘭亭十三跋》。趙孟頫說：

趙孟頫得到的《定武蘭亭》是拓刻版的，我們學書法的都知道有“師筆不師刀”一說，就是說拓本法帖不如墨跡版的好，因為墨跡版的能看出書家用筆的來龍去脈，而拓本的因為經過了二、三次的加工，很多細節都損失了。所以，趙老師才有學習書法在琢磨古人的法帖是怎麼用筆的一說。

而且，即使是墨跡本的法帖，也是需要我們仔細觀察、分析才能知道它的用筆的來龍去脈。而且，古之書家一直都把筆法當成寶貝，很少外傳。鍾繇為了學習書法筆法，向韋誕求筆法書，韋誕不給，鍾繇就等韋誕死後盜墓求書的傳說。

但是不管筆法再怎麼保密，終歸書家要寫字面世的，所以只要有書法作品面世，你的字的結體就展現在世人面前，因此結體是沒法保密的。

趙孟頫還說：

趙孟頫說，齊梁間人繼承了王羲之的結字體勢，但是跟右軍有差距很遠，就是因為用筆缺乏俊氣。

漢字有千千萬萬個，又有楷、隸、行、草、篆各體的區分，同一個字，不同書體、不同書家書寫，都會有所區別。但是並非沒有規律可尋，歐陽詢《三十六法》，李淳《七十二法》，黃自元《九十二法》這些基本規律早已經有專業論述了。

現代派書法對傳統書法的反叛

現代派書法受西方美學的影響，一味強調線條，強調畫面構成，強調視覺衝擊，甚至於呼籲打破漢字字形對筆墨線條的束縛。這些現代派書家練漢字都不想寫了，還談什麼結字啊！！！

這幾年，現代派書法對傳統書法的衝擊還是很厲害的，於是很多人都開始學習這些人的理論，只是強調筆法線條的表現力，而忽視結字的美感，甚至於故意把漢字寫的支離破碎，你要說人家，人家就說你不懂藝術。

甚至有些人拿出傅山的理論：“寧醜毋媚、寧拙毋巧、寧支離毋輕滑、寧直率毋安排。”來應對大眾的質疑。

豈不知，漢字是書法的載體，也是中華民族特有的藝術形式，如果脫離了漢字外形，這一切還有什麼意義呢？

我是翰墨今香，我只專注分享傳統書法文化，如果你跟我一樣是傳統文化的支持者，希望能得到您的支持和關注，我們一起為傳統文化的復興加油，感恩有你。

翰墨今香

題主的這個問題，點中了書法技法研究方面的一個要害，即：書法技法理論研究和探索方面，存在嚴重的闕失。

我們檢索古今書法理論，會發現三個奇怪的現象：

1、不是現在有的書法家只談筆法，不談結體，而是現在所有的書法家，書法理論家都只談筆法，不談結體；

2、唐以前的書法理論，大多是隻言片語，大多是觀感的陳述和意象的描述，同時完全把筆法，筆勢、筆意、結體混為一談，“外狀其形，內迷其理”；至宋元以後，才有了對結體的專題論述，但大多是提綱性、原則性的條目，沒有系統性的專門著述。特別是以藝術表現為主的行草書方面的著述，至今仍然付之闕如。這些原則性的論說，看了以後，人們還是“心昏擬效之方，不悟所致之由”（孫過庭語）。

3、自隋釋智果《心成頌》，唐歐陽詢《三十六法》，明李淳《大字結構八十四法》，到清黃自元《楷書間架結構九十二法》，雖然都是結體方面的專題論述和專著，但無一例外，都是為科舉考試服務而專論楷書結體，且有規範、統一、固定不變的、趨向於館閣體的傾向。考之以行草書的無窮變化，無法參考遵循，因此其利用價值不大。

為什麼現在有的書法家只談筆法，不談結體？無非是以下四個原因：

1、楷書方面，古人已窮盡其說，今人已無話可說；

2.行草書方面，結構的變化，“迷離幻化”，沒有定法，因風格不同而異，因體勢變化而異，因章法要求而異，而“字字意別”（王羲之語）“率有多變”（姜夔語）。在行草書的結體上，沒有標準答案，只有古代極少數的書法精英掌握了結體的原理和普遍規律。因此，古代寫毛筆字的人多到無以計數，但真正稱得上書法家的人，可謂鳳毛麟角。古人尚且如此，今人就更不用說了。

3、古人以書及仕，以書揚名立萬，高門大族以書彰顯家族榮耀，在教育難以普及的時代，書藝多以父子師徒相授，當然不會於他人以大方。傳王羲之給兒子王獻之的信中說：

從這裡可以看出，自古以來，真經都不輕易度於外人。王羲之所“自秘之甚，不苟傳也”者，除了筆法部分，在書法技法方面，還有什麼呢？當然是結體方法了。而古人對結體原理的“緘之密之”，造成今人在這個方面的無跡可尋。

4、當科舉已遠離人們的生活，今天的所謂的書法理論家，沒有必要再去研究科舉文字，但卻完全鑽進考據和宏觀導論的牛角尖，忽視對書法藝術本體及具體課題的思考和闡釋，缺乏對現實創作的邏輯導引及提供應有的關照助力，造成書法結構造型方面的理法研究，基本處於空白。這是當前書法理論界的現實問題。而當前的書法家們，仍然處於模仿古人的階段，在書法技法，尤其是行草書結體方面，有建樹的人少之又少，就是極少數書法水平稍高者，大多又不擅長理論著述。

這就是大家只能在唯筆法論的框框裡，只談筆法，不談結體的原因。筆法，是點上的知識，而結體，是面上的知識、談筆法，誰都可以滔滔不絕，但談結體，一個一個的點的知識，解決不了幾千個漢字的造型問題，何況每個字又有無數種不同的變化呢。

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書法是技和理的合唱，筆法偏重於技的部分，當然也含有理，結構偏重於理，當然裡面也有巧思的成分。個人認為，初學必要認真研究技法，各種筆畫要紮實練習，這個是很枯燥的，因為總是在不斷的重複，很容易疲倦。怎麼辦呢？每當遇此，會停下來，不練了，幹嘛，對照，相面，每個筆畫不是有起，行，收嗎，先重點對比一前一後，即起和收。據個人理解，起有立起，有轉起，有逆起，有捻起，有彈起，有順起，有推起，有順時針或逆時針鋪起等等，似乎很多種，但形狀卻不多，無非方，圓，尖。仔細對照，看自己方法對否，收筆的地方，看是聚收，逆收，還是立收，還是裹住或扣住收，形狀上無非尖，圓的多，方的少。行筆處主要看弧度，看方向，一定要對比，看用筆對不對，發現問題再繼續。當然這只是個人習慣，各位同仁各有各法，只是無論採用什麼方法，筆法關是要過的。當臨了一段時間後，有能力去關注結構了，發現結構才是最豐富的，橫向看，同一時代的書法達人，結構上千人千面，縱向看，那就更是萬紫千紅了，要投入精力研究了，所以結構也是要花大氣力的。那麼這麼多種構字法怎麼入手呢？我有個自己的辦法，就是派系法。一個字裡的筆畫是有派系的，左傾的，右斜的，還有中間派，看他們之間是怎麼利用粗細，長短，大小，方向感，部分間重心的移動，軸線的錯位等等來制衡的。特別是唐楷，特別喜歡這樣寫，比如歐，顏，柳，用派系與制衡的方法去分析結構，會覺得妙趣橫生，並會發自內心的嘖嘖稱讚，學書者，我認為忽略了結構的分析，則丟失了大部分情趣，如果習慣了用這種方法去分析結構，你將會深深地愛上書法藝術中蘊含的陰陽相依相抑相生之美。祝你學有所樂！

馮凱8709

筆法是字法的構成元素，筆法影響並服務於結體，就書法實現路徑來講，字法是目標結果，筆法是方法手段。只重筆法而忽略字法，在當今書學界並非個例，而是十分普遍的現象。這正是“線條”家們對理論實踐深耕細作的結果，我們常聽到有的專家在點評一副作品時，不吝溢美之詞，“好筆力”！“力能扛鼎”！“這線條好張力”！仔細一看，字的結體卻是幼稚無比、醜得不堪入目！凡此種種，就是重筆法輕字法的結果。

筆法非常玄妙，有形的姿態，無形的力感，使得筆法之學異常博大深厚。古時書法大家，都是筆法與字法皆擅的翹楚。所以，只追求筆法精妙本身就是偽命題，故弄玄虛罷了。沒有好字，就無所謂好筆法。

抱庸淺談。（圖片均自網絡）

抱庸詩書

不知道

華玉495

為什麼現有的書法家，只談筆法，不談結體?

原因很簡單。筆法、字法(結體)雖然都是技術類技能，如看做知識的話，筆法是隱知識，字法是顯知識。顯知識，誰都能道出一二三四來。

筆法分三大部分:執筆法(書姿、臂法、腕法、指法、垂直筆桿傾斜筆桿【調杆】等)、行筆法(起行收、快慢【節奏】、提按【節奏】、頓挫、方圓、折轉、搶筆搭筆疊筆回筆衄筆歇筆、捻管、篆籀等)、鋒法(藏鋒露鋒、調鋒、聚鋒散鋒、中鋒側鋒偏鋒、跳鋒彈鋒跪鋒凌鋒扭鋒、四分筆三分筆二分筆等)。

書姿因椅子的發明出現，導致跪姿、坐姿的不同。

一般來說，跪姿的書寫自由度大於坐姿。站姿的書寫自由度大於跪姿。水平鋪紙的書寫自由度大於掛紙。

一般來說，紙的書寫自由度大於簡牘。東漢時期紙的發明出現，提供了一個平臺，使書法，從“工藝層面”上升到“藝術層面”。適應於“簡牘碑”書寫的“篆隸楷”，其實都是“工藝”，不是“藝術”。藝術是不可重複的，工藝可無限重複。

指法有四指禪、三指禪、二指禪。二指禪只有王羲之等有，以後失傳。他的蘭亭序運用臂法、腕法、指法，比後來的書法者(筆法、腕法、少指法)多了一個緯度“指法”，故靈動無比。

三國人重“得意忘象”，晉人崇性靈自由，所以書法達到巔峰，至今無法逾越 。

唐朝科舉書法取士的出現，導致書法技術技法的繁榮，重技輕道，重法輕意，帶來書法藝術的衰落。

宋朝活字印刷術的出現，導致楷書的衰落。

元明清文字獄的出現，導致書法的衰落。

對於書法，由於思想的禁錮，不能思想自由，只有談筆法好了。所以趙孟頫說:唯筆法千古不易。

有一個基本道理:筆法是磚，磚頭好，建的房子一定好看嗎？

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練習書法“只談筆畫不談結構”這是當代書法一個比較普遍的現象，也是千年書法史上一個爭論不休的話題，元代著名書法家趙孟頫曾說“用筆千古不易，結字因時相傳”，結構和筆法你更看重哪一個方面，所書寫的效果是不同的。

當今書法界更看重的是筆法，這樣的做法本身就催生了“醜書”的出現。而古代的書法家早期由於需要參加科舉考試，更加看重字體的結構，到了功成名就，一些書法家則偏向於用筆。

當代的書法家之所以更加註重用筆而輕視結構，我覺得是有以下3點原因：

1、書法的實用功能失去，書法家更加追求書法的藝術性

隨著硬筆書法的普及，電腦以及手機打字的應用、科舉考試的廢除，人們用毛筆寫字的機會越來越少，毛筆書法已經逐漸失去它的實用性，成為一部分人專門研究和書寫的獨立的藝術。

書法家們不會再按照一定的要求書寫規規矩矩、闆闆正正的楷書，更喜歡用筆、用墨和章法上的變化帶來的趣味，這種趣味性明顯要比死摳單個字的間架結構要有趣的多。

所以，無論是書法家、書法學習者還是欣賞著都更喜歡筆法上的變化。

2、當代社會的大環境決定了人們更加喜歡書寫瀟灑的行草書

另外一個原因，和當代的大環境也有很大的關係，當今經濟社會，人人普遍浮躁，很少有人願意安靜下來不圖名利練習楷書，大部分書法家喜歡行草書的快意自由和奔放。

楷書成了一個入門時候才會寫的敲門磚，很多書法學習者只要稍微掌握了基本的楷書技法，就開始向行草書方向轉化。在一些書法家眼裡，寫楷書尤其是唐代楷書成了低級的象徵，好像只有初學者和小學生才會去寫。

3、當代書法比賽和展覽也更喜歡行草書

也正是由於上述的原因，早期的書法比賽和展覽上很少能夠看到楷書作品，大部分都是更加註重用筆的行草書，有的書法展覽行草書比例能夠佔到百分之90以上，即使有一些展覽楷書展了一定的比例，大部分也都是對於結構要求不高的魏碑作品。唐代的楷書少之又少。

最近幾年，書法展覽有了一定的變化，開始對楷書有一定的傾向，但是楷書作品仍然很少。

雖然目前的主流是入此，但是歷代寫的好的書法家無疑是用筆和結構雙優的，王羲之、王獻之、顏真卿、米芾、王鐸等歷代大家無不既能夠寫筆法豐富的行草書，又可以書寫結構嚴謹的楷書。

另外，在當今時代，好的書法家必須有紮實的楷書基礎作為支撐，當代書法名家陳忠康一直強調楷書的作用，原因也在於此。

總之，對於筆法和結構，二者並不是相互矛盾的，是相聚依存和促進的，好的用筆需要好的結構去支撐，好的結構也需要豐富的用筆去表現，二者缺一不可。

不二齋

我寫的每一個字都有出處。

父子書畫記

不談結構怎麼能成字？

結構是漢字的基本框架。不談結構的書法家，並不是不要結構。說句抬槓的話，你的筆法再精妙，不把它搭建組合起來，一堆一堆精美的筆畫，誰會去欣賞？

寫字和建房的道理是一樣的。筆畫相當於建築材料。把每個材料雕琢精細，然後按照各種材料應該擺放的位置，安放上去，房子才能牢固漂亮。寫字的結構就和是建房的框架。

書法是大腦與手上的技能相協調的結晶。結構靠大腦的記憶與思維。筆法靠手上的運筆技巧。在不同的書法家中，對筆法和結構的認識各不相同。有側重於筆法的，也有側重於結構的。啟功先生就是主張結構重於筆法的代表。大多數人的意見，則是認為筆法與結構，是構成書法的基本要素，缺一不可，同等的重要。

你覺得書法是筆法重要？還是結構重要？歡迎留下你的意見

關鍵字: 文化 只談 書法