（一）改革與保存
南戲興起，元曲淪亡，二黃盛行，昆戲便完了，這是自然的趨勢，決非少數愛好者所能挽回。因為生產方式的變更，影響到政治制度和社會組織，於是藝術上的內容與形式都不能不變。每一種戲劇都有它本身的弱點和優點，但是每因時代進展它的優點，也往往變成弱點。譬如崑腔，以其詞曲美麗曲調幽雅擅長，也正因為這樣，不能為一般人所瞭解，於是簡單通俗的二黃戲乃得起而取而代之。
自從海禁開後，電影，話劇，和西洋各種樣式的歌劇，源源輸入，於是中國的舊戲感覺到追不上時代，不足以表現新社會的思想和動態，便起了種種自然的變遷，不過這種變遷，都是以商業戲場為標準趨向於低級趣味，並不曾有相當的改革計劃，結果弄得舊的墮落了，而新的又不能成立，而就舊戲而言還是一天一天趨於沒落。
許多事實可以證明：二黃戲雖極普遍，除大部分變成雜耍外，真正的所謂老戲早已不能維持生活了，無論其有多少優點，倘若聽其自然下去能支持多久的確是一個問題，如當初嘉道間一部分士大夫撐持崑曲，又如日本組織財團法人撐持能樂，雖有迴光返照的盛況，不久也就完了，何況並無雄厚之財力，只憑少數人的興趣呢？
北平青年會民藝社崑曲組
所以除非不談保存舊劇，若想保存，必須順應時代的需要，根本加以改革，使其成為一個新的結構，能夠充分反映現社會。有人以為改革舊戲便是破壞舊戲，其實有計劃的改革，才真足以延長舊戲的生命。
（二）商業的與職業的
要想演戲，必須以戲劇為職業。演員自然是靠演戲維持生活，正如其他職業部門的工作者靠他們自己的技能吃飯是一樣的。演戲的應觀眾的需要供給他的技術，看戲的為滿足自己的需要出些券價，這是最公平的。不過我們為生活，同時也為藝術，決不能為生活而忘了藝術，所以應是職業的，而不是商業的。
商業的是專為作生意，不管藝術墮落與否，趣味低級與否，甚至於不管將來站得住站不住，只管賺錢不賺錢。職業的便是以演劇為職業，可是把握住藝術的原則，尊重藝術，不肯為低級趣味迎合落後的心理，所以說，無論是改革舊戲，或是創造新戲，應當有一個健全的職業劇團，而這個劇團必須要從商業劇場解放出來，不然改革運動必要受到絕大的打擊，甚至於無法進行。
青年歐陽予倩
（三）嘗試與維持現狀
一個劇團倘若不能維持現狀，生活必定發生影響，倘若沒有嘗試的勇氣，便無從談改革，所以我們並不是說要把所有舊時的戲一齊停止不演，專演新戲。我們只希望新編的戲加速度地而增加，舊時的戲逐漸減少。譬如桂戲，每天儘管演舊時的戲，同時趕排新戲——合乎改革理論的新戲，就是合乎新藝術論不違反時代的新編歌舞劇。這樣可使新戲漸漸加多，舊戲漸漸減少，內容與形式都可以一步一步進展而成為現代的藝術。這也是改革舊戲必經的階段，第一要緊是大膽地作有計劃的嘗試。
（四）地域觀念與充實內容
如果要保存行將沒落的舊戲，必須不斷地注入新的血液，必須綜合本身以外的各種腔調，表演方式，演出方式，把理論與實際配合起來，選擇應用，使內容日益充實，才可延長生命，盡其保存之責。倘以為絲毫不變原樣才是保存，便只管關門閉戶，拒絕新的力量，那是自殺的政策。
藝術本無國界，決不容有地域觀念存乎其間，不然湖南人死抱著所謂湘戲，湖北人死抱著漢調，北平人死抱著京調，諸如此類，專在一個小圈子裡翻筋斗自鳴得意，不肯放開眼界看一看世界，那便好比人家早已駕著飛機渡大西洋，我們還在高談大路椎輪之始，以為古香古色，雖敝帚亦足自珍，豈非自外於今之世嗎？所以不必談改革，就是要保存舊戲也要充分吸收到新的養料，地域觀念是最有害的。
（五）修改舊戲與排演新的作品
把舊戲加以修改上演，我並不反對，不過我主張利用寶貴的時間，多寫多排多演新的作品，譬如《黛玉葬花》無論改得怎樣好，始終不過是公子哥兒和工愁善病的嬌小姐的羅曼斯。《四郎探母》始終是用模糊的家庭之愛遮蓋起民族意識，諸如此類不勝枚舉，把舊戲中的過於粗俗的詞句改得比較雅馴一點，過於荒謬的情節，改得比較近理一點，過於迷信或過於淫靡的去掉一點，這種不過是消極的工作。
言慧珠、紀玉良之《四郎探母》
我們除了這些之外還有更重要更積極的工作，就是要利用新的思想，新的技術，新的組織，使舊戲的面目煥然一新，要是歷史戲也要加一種新的分析和新的解釋，使現代人能夠接受。我們是為著政治的宣傳，為著社會教育，為著推進文化，並不是專注重個人趣味，聊以遣懷，鴻鵠飛於千仞之上，而羅者視乎藪澤，為古人之所悲。何況時代進展得如是之快，我們決沒有多餘的時間踱方步了啊！
《梁紅玉》不過是改革進程中最初的一種嘗試，除此之外還有雖經試演過的五六種，從導演到表演都各有一些不同，只要有機會，慢慢可以請教，自從交通工具發達以來，世界各國的演劇形式都四面八方溝通，實在是豐富了，如我的學識還不夠融匯貫通來應用，也不過是努力嘗試而已。
（《克敵》1938年第23期）
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