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首先我要纠正一下，伴奏不一定是左手，如果你仅仅把左手视为伴奏用的话，你的左手右手水平会相差非常大，从而导致弹琴受到水平限制。你所说的应该是钢琴即兴伴奏，除非你是万中无一的音乐天才。
一般情况下，左手在钢琴演奏中只担任的以下4种任务：
1，左手往往担任伴奏声部的弹奏任务;
2，左手有时担任旋律声部的弹奏任务;
3，左手担任准确把握舞曲或舞蹈性乐曲节奏的任务;
4，左手在复调音乐中担当同右手一样的任务，说明左手技巧在钢琴演奏中的重要作用和加强左手技巧训练的重要性。
左手伴奏技巧：
1.只弹C、G、D、F四个常用调，当然包括它们的关系小调。
2.选择程度浅显的通俗流行歌曲编配左手伴奏，如果喜爱的歌曲较为复杂，可以删繁就简，尽可能适用个人演奏水平。
3.左手不用复杂的和弦，一般选用正三和弦、属七和弦，加极少量的副三和弦即可。
4.左手伴奏织体一般可以单一化，和弦分解控制在一个八度之内，特殊情况最多也不超过两个八度。
5.不用复调，双手主次不倒置，即不采取左手旋律右手伴奏的形式。
6.伴奏音型一般也可单一，少变化，不大跳，不搞远距离低音加高音区和弦。
但是我们应该如何练好左右手的协调性呢？
从最简单的曲子开始练，例如拜厄，小汤。其实弹这些不用很长时间就可以弹出来，不过这些简单的曲子对于缺乏两只手同时弹经验的人来说，其实是挺重要的训练。所以，从简单的左右手轮流弹，再过度到同时弹，再到一起弹不同的拍子。
以下的几组手指和手腕练习是平常不弹钢琴时的手部灵活练习。在闲暇时刻的任何地点都可以尝试这种练习。
下臂弯曲，以肘部到第三指尖为轴心线做回转动作。掌部保持和弦谈奏的姿势，五指伸展，仿佛持一大圆圈。动作应该柔软、缓慢，回转幅度相当于八分之一的圆周。最重要的是使手臂动作始终围绕着想象的轴心线进行。两臂轮流进行。 手心向内，腕部上下活动（恻向动作）。 轻轻握拳（拇指放拳内，但不要使其余各制紧压着它），然后用力伸开手指，使其往后展，初期本练习可做数十次，以后可逐渐增加次数，手指伸展和握拢所用力量要相等。 本练习还可以这样做，只是在伸展手指是使用力量，而握拢时只靠惯性，以及相反。要注意使动作不至于氛围分为两部分。（以后再遇到这种可以用上述三种方法进行练习时，我们将称之为"三重练习。） 本练习只可双手同时进行。掌握之后，可与练习2结合在一起做：既加上手臂划圆圈的动作，手臂工作训练与手臂划圆圈的动作。
手臂工作训练与手臂划圆圈动作同时进行，可为连奏做准备工作，因为正式在连奏中手指进行积极谈奏的同时整个手臂进行大幅度的同意动作，此外，本练习还可培养各种动作的总体协调性。
希望以上我的建议对你的音乐有帮助!
音乐调料沙利
1不善于慢练
很多快速的跑动乐句没经过一音一句的慢练过程。
这是造成旋律含混不清，导致音乐磕磕碰碰的重要原因。我们都知道慢工出细活，可编编有人性子急不愿意慢，把原本慢的曲子也弹得快，快的曲子则弹得更快，怎么会不出现问题？
乐曲也好，练习曲也罢，首要任务是把每个音都交代清楚，如果中板速度奏不清楚，就要减速为慢板，慢板还弹不清就再减为甚慢板。
总之不要怕慢，要敢于慢条斯理，不管它原始速度多少，不然弹得乱七八糟，弹得定型就很难改过来了。
2
不注意指法
甚至自己瞎编乱造。
指法也是乐句连贯的保证，要穿指的时候你不穿，你去跳；该扩指的地方你不扩，也去跳，那不结巴才怪呢！
你是初学者，没资格无能力编制个人指法，必须尊重科学，老老实实按曲谱标注指法演奏才是。
3
不注意练习曲
或练习曲练得很少，致使手指独立性灵活性差。
乐曲弹得顺，旋律拉得畅，显然和手指机能密切相关，而手指功能良好与否，有赖于基本功训练，大量练习曲的练习。
许多乐器学习者，喜欢一味弹奏流行歌曲，不重视基本功，不重视手指机能，以致于老是给听众呈现混浊的曲调，然后自己还蒙在鼓里。
虽然还有其他原因，如音位调性不熟悉，双手配合不协调，大脑反映较迟钝等等，但上述三条才是最主要最常见的原因。
老夫游戏人间
1
不善于慢练
很多快速的跑动乐句没经过一音一句的慢练过程。
这是造成旋律含混不清，导致音乐磕磕碰碰的重要原因。我们都知道慢工出细活，可编编有人性子急不愿意慢，把原本慢的曲子也弹得快，快的曲子则弹得更快，怎么会不出现问题？
乐曲也好，练习曲也罢，首要任务是把每个音都交代清楚，如果中板速度奏不清楚，就要减速为慢板，慢板还弹不清就再减为甚慢板。
总之不要怕慢，要敢于慢条斯理，不管它原始速度多少，不然弹得乱七八糟，弹得定型就很难改过来了。
2
不注意指法
甚至自己瞎编乱造。
指法也是乐句连贯的保证，要穿指的时候你不穿，你去跳；该扩指的地方你不扩，也去跳，那不结巴才怪呢！
你是初学者，没资格无能力编制个人指法，必须尊重科学，老老实实按曲谱标注指法演奏才是。
3
不注意练习曲
或练习曲练得很少，致使手指独立性灵活性差。
乐曲弹得顺，旋律拉得畅，显然和手指机能密切相关，而手指功能良好与否，有赖于基本功训练，大量练习曲的练习。
许多乐器学习者，喜欢一味弹奏流行歌曲，不重视基本功，不重视手指机能，以致于老是给听众呈现混浊的曲调，然后自己还蒙在鼓里。
虽然还有其他原因，如音位调性不熟悉，双手配合不协调，大脑反映较迟钝等等，但上述三条才是最主要最常见的原因。
每日一读心灵鸡汤
左手是弹奏钢琴的关键所在。用左手弹钢琴的时候要注意指法，掌握到一定的技巧。
指法另一个十分重要的原则是使声音连贯、线条连贯、和声连贯。指法的主要目的就是使音响连贯。和声连贯要求和弦中每个音、每个层次之间要很好地连接，垫指、滑指、绕指由此产生。演奏者必须真正运用这样的指法，使旋律线条不中断，以更加细腻的弹奏过程说服人。当然要让钢琴充分地歌唱，还要提高手指的机能和感受力，对双手声部的合理分配，能有助于更好地达到legato。连贯的演奏通常可通过以下四种手段实现。
1.垫指
在同一键上无音暗中换指，即在保持此音的时值内用另一个手指去替换这个手指,如下例。
2.滑指
用同一个手指连续弹奏两个音，由一个音滑向另一个音或由黑键向白键滑动或在两个白键间平行移动。
3.绕指
绕指就是一个手指从另一个手指外侧跨过或从内侧穿越的指法。
4.双手的配合
许多钢琴家对两手之间的声部或音乐织体各成分的分配非常重视，他们注意指法，而且还将两手间的音符重新作了分配，将一些成分由一只手转给另一只手来弹。虽然有时双手分配弹法未必会在作品标记中证明，但经过实践若能获得好的效果，这些更改也是可以理解的。
恋上黑咖啡
作为一名钢琴老师来回答你这个问题。
大多数的流行曲目，基本的编配都是右手旋律，左手伴奏。
所以总的来说基本没有什么太大的难度。不会和一些古典曲目一样，难度技巧很多
所以在谈流行曲目的时候，一定要放平心态放轻松。
左手都是和弦的分解与转换，例如C Am F G这四个和弦的循环，你就需要将135.613.461.572。这些和弦的根三五音七音及部分和弦外音了解清楚，然后各种组合的去练习（柱式和弦、分解和弦等）。
左手的和弦分解一定要练熟，找到其中的规律。建议最好学习些乐理基本，在对弹钢琴有很大帮助。理论做底来支撑实践将会让练钢琴更加高效。
祝您练琴愉快！
杨三岁JazYeung
这个问题我也有，我自己也是左手比较笨。就像大家说的，要勤练哈农。其实很简单，也很无聊练哈农。最好的办法是，在开始弹琴之前，练哈农。因为刚刚开始弹得时候，会觉得手很笨拙吧。然后，我自己也常常在学校上课的时候，在书桌上12345，54321的反复练习。慢慢的，左手就会跟得上呢。加油加油。！
身残志坚232083
如果是控制力的问题，再练习上不单只是要多练，而且要多用耳朵聆听。
弹一首歌曲，如果你不能感受到要突出主旋律的重要性，那么你就控制不了。
如果一首曲子需要你两只手的轻重分配，你就必须要了解整首曲子的音乐性。
去听一些教程，或者是听大师诠释的乐曲，都是在弹琴初期比较好的选择。
问题就来了，并不是每一首乐曲的主旋律都会在右手。
所以你更加需要用心听，用心去了解一个谱子里面的主旋律在哪里。
乾林vlog
一般来说圆舞曲三拍子多用一个低音八度加两个柱式和弦 形成嘣恰恰的三拍子风格 重点突出舞曲重音在第一拍的特点 抒情风格的一般保守的都用琶音啦 再厉害点 没有主旋律的弹唱 那就是完全解放了右手 想怎么加就怎么加 在主旋律的音与音之间进行下找适应的和弦 然后填充你能驾驭得了的节奏型进去丰富主旋律 嗯嘛 我觉得重点还是多弹点正谱伴奏 就是声乐作品的正规伴奏谱子 弹多了就知道怎么配了 手指也能反应得快些 声乐老师和钢伴老师 即伴老师给我的建议都是这些 多弹正谱 声乐作品的
宋卓昊
弹钢琴时左手伴奏不连贯的主要原因：第一，我还是觉得你对左手的各种伴奏型掌握度不够。第二，就是练习度不够。在清楚各种伴奏型的同时，更多的是着手不断的去练习去实践，只有不停地去练习你才会达到连贯性，因为你熟悉了！如果你对这些伴奏型都不熟悉，练习的程度也不够，当你在运用的时候，你会有很多的顾虑，用的同时都在想到底用什么伴奏型好呢？那肯定是不行的。不单是左手，右手也是一样，只有不断的去练习，才会达到你要的效果。所以说，不连贯是因为你不熟悉，练习度不够！加油吧，相信你有所收获！
小城大小事
[大笑][大笑][大笑]因为你刚刚学太不用心了。
弹钢琴是要天天练的，习惯成自然。就像小孩走路一样，你不让他走他以后的路怎么办？只有摔倒爬起来再走，时间长了想走就走.想跑就跑.才成为自由人。
