和我生猴子
說唱是最近比較受年輕人喜愛和追捧的一種音樂形式，它來自於西方，整個嘻哈的穿搭風格給年輕人一種很酷很潮流的感覺，我們在欣賞它的時候，以一種年輕人的心態去欣賞就行，它節奏感強，我一般在心情愉悅的時候會聽的多一點。
音樂人大頭
說到如何欣賞說唱音樂，這其實是一個很難的問題。擺在面前的第一個問題就是眾口難調，我身邊有很多人至今也對說唱無感。但是這並不能說明他們不懂欣賞，所謂蘿蔔白菜各有所愛就是這個道理。
但是如果說真的願意去潛心關注、欣賞說唱音樂。那我這裡有幾個角度分享給大家，大家可以依照我說的這幾個角度試試。
第一個角度就是一首說唱的歌詞。即使是說唱，它也是一種比較特定的歌曲。歌詞一定是首要的，雖然說往往我們聽一些說唱歌曲的時候聽不到他在唱什麼。但是歌詞一定是它的靈魂所在，說唱音樂有一個很獨特的地方，就是它所傳達的信息量是大於其他音樂的。說唱歷史上非常重要的一個作品The Message （由Grandmaster Flash & Furious Five創作），這首歌首次對當時美國的一些社會現象進行了批判，這也是說唱音樂第一次覺醒了社會意識。此後湧現了大量的富有內涵的作品，比如說批判種族歧視，男女不平等，貧富差距等社會問題。說唱音樂也開始蓬勃發展。所以說欣賞說唱音樂，歌詞是第一步。
第二個角度就是音樂，它包括兩個部分——Representation和Production。Representation也就是flow（節奏和詞的組合）、MC的聲線、發音、韻腳還有節奏感。說唱音樂就是一種能夠點燃人激情的音樂，其感染力非常強大。所以說這一部分不同的人喜歡不同的說唱，沒有特定的好與壞。Production就是製作，也就是採樣技術。採樣技術就是借鑑以往的經典聲音或者音樂片段。這有點像電影中比較喜歡採用的致敬各種經典橋段的做法。採樣技術讓人們步入了音樂的宏大教堂，可以欣賞很多經典。不過這一技術已經衰落了。
第三個角度就是音樂的整體性，也就是說前兩個角度綜合之下，催生了什麼奇妙的化學反應。這就好比，啤酒配炸雞就有了靈魂；白酒加花生米也有了靈魂一樣。說唱歌詞配合它的說唱音樂就是這首說唱的靈魂所在，可以重點關注這一角度。
最後告訴大家，說唱音樂是一個非常優秀的音樂藝術。我已經對它進行了初步的介紹，它並沒有那麼神秘和陌生。感興趣的朋友大可多多接觸它。它能輕易點燃人的激情，富有感染力，希望大家都能喜歡說唱音樂。
影視音樂舞臺
如何欣賞說唱音樂。說實話這是一個很難回答的問題，眾口難調，在流行文化的欣賞上，很多時候都憑的是第一感覺。如果覺得hip hop 和 流行音樂並沒有區別，那麼我也無話可說。這本身並不是壞事，但是有一點值得注意：hip hop原來是與流行音樂格格不入的。MC Hammer, Vanilla Ice 兩人銷量驚人，在圈內，評論界飽受質疑，被罵成“sell out”就是活生生的例子。有時候，這不是hip hop anti-mainstream，是因為"real hip hop"的某些東西是無法融入流行文化的。當然，這首先得看個人的口味。
我不知道Duke 大學的Hip hop/rap Appreciation 課上都講了什麼，我在這裡只是介紹一下我個人的觀點，能給那些把hip hop當作一種真正的藝術或者一種文化的人與帶來一點啟示，或者指明一個方向。
如果看 http://www.rapreviews.com，（一個非常好的專於hip hop的樂評網站）可以看到分為兩個方面的打分：
1、Lyrics Vibe 也就是歌詞的評價
2、Music Vibe 也就是音樂方面的。
這樣的分類就比較粗糙了。
（千萬別看http://Allmusic.com 這樣所有風格通吃，沒有節操的網站）
如果看我的review，裡面都會分這樣幾個方面，為了敘述的條理性，我也從這幾個方面介紹。
1、Substance
也就是歌詞真正的有效信息，歌詞帶來的知識，故事或者是一些讓人思索的觀點。包括暗示，文字遊戲，雙關語這樣的讓人玩味品鑑的方面。
Substance是說唱音樂的立身之本，更多的信息量，也是他相比一般的流行文化最有價值的一個方面。固然，尤其在現如今的主流音樂界，有很多說唱歌曲只是在吹噓自己的money, guns & bitches，或者只是以把16 bars填充滿為目的，說出來的東西沒有實質意義，只是為了做出這首歌好讓人們在dance floor 上面跳的開心。當然這樣的說唱樂存在是有一定的意義，但對於hip hop純粹主義者來講，這種歌的大量存在是對hip hop文化的扭曲甚至玷汙。
什麼是擁有substance 的說唱歌曲？
我們不得不回到1982年，Grandmaster Flash & Furious Five 的一首 The Message 正式宣告了說唱音樂脫離了僅僅以party為中心的一種娛樂方式。這首歌曲中首次對一些社會現象進行敘述和批判，第一次給說唱樂，這種起源於街區party的藝術賦予了更深層次的社會意識。(Social Conscious and Awareness) 感謝Melle Mel,真正偉大的MC。
一個亼鋌好74166112
當然;可以轉換多種調，就是中文與英文說唱整體flow的比較，比如一句160，就顯得整個句子的意思已經不這麼重要了，而在英文單詞中，大家都知道，就好，但是中文說唱大多數都是僅限於尾押，我們都知道押韻的歌好聽，大概就是英文的發音可以有很多的音階;你稍微改了一個調就不知道成了哪個地方的方言了;hop的人應該多多支持中國本土的說唱。所以我還是覺得熱愛hip160，所以你用怎樣的語氣說這個句子，一部分一部分的發音，周杰倫做的就很好;YIU”160。大家都知道我也不必多說了。。），這樣唱出來的句子未免太單調，反看英文？因為中文有些詞有些句子它的意思已經把語氣定下來了。總不可能在中國的地盤一個說唱歌手天天唱著英文的RAP吧，漢語中一個字的發音就是一個音節。然後就是押韻的問題，為什麼要強調這一點呢，我相信中文RAP一定會以他相對的特色漸漸地主流起來的，又是給押韻帶來了新的可能。作為一個研究中文和英文RAP多年的我來說，我覺得這一點，去;“我愛你”160，只要覺得好聽。但是那樣的話給人感覺就有點唱的感覺了。可能上句和下句的意思就根本不搭，flow很好很流暢，這也是限制中文說唱的一個重要原因。還有就是，而如果一句160，而英文往往好多個詞才能組成一個意思，漢語中往往一個字就代表一個意思，當然你要是硬把他說成一個聲調的也可以，這個地方就是第一個影響中文說唱的一個限制區，就沒有這麼多限制;LOVE160，這個詞可以拆開好幾部分;“I160。，就沒有這些東西，而且還能聽眾還可以聽得懂（僅限英語學習的很牛逼的人或者母語是英語的人，而英文的隨意拆卸單詞和句子的功能，陽。說一下語氣的問題首先來說一下。玩HIP160。再碼一段，而這，如果用中文在句中押是一件很困難的事情。〒_〒），而這樣就給押韻帶來了更多的機會，甚至首押，就算你想好了句中押，而看英文，賞（忘了是哪個shang了，中文有四個聲調;HOP的人也應該多多去探索它獨特的一面
老夫遊戲人間
我非專業。我對rap的鑑賞點有以下幾個：1. 是否有技巧地給其中一些詞規定固定的音高，這是rap的一大趣味。但這一點使得rap好像是天生為英語這種音調比較自由的語言而設的。所以有很多中文的rap唱出來為了這個特點不得不把原來的中文字讀音改掉。2. 結構。即ABA或ABA'之類，或者有“副歌”這種，有這些結構的話會好聽，本來是音樂上的規律，rap也有會遵守這些3. 和絃變化。傳統有旋律的歌曲，伴奏的和絃是要根據該段旋律的特點來選配的。rap沒有旋律，照理其伴奏的和絃就不需要怎麼變了，其實不然，一個和絃咚咚咚到結束會很厭煩。所以也要適時的變和絃，而且變得也有好聽難聽之分。其實，rap並不是沒有旋律，只是它的旋律的規定性沒有傳統音樂這麼死（像五線譜這麼精確）。所以rap叫“說唱”是很貼切的，其實有在“唱”。
老虎他媳婦
一直覺得.....TT是個很心機很有城府很深的的人。聰明且心機boy，他跟gai其實挺像的。不過gai是聰明，是老油條，自我定位明確，而且gai確實有才；但TT呢，是那種心機，很會推銷自己，鏡頭把握得很好，天生就是塊混娛樂圈的料。無可否認TT在媒體上的形象非常好，陽光，積極向上，大方，極少樹敵和很多rapper都很熟，比如有被節目組抄cp嫌疑的vava，還有豆芽。所謂明星，不過就是可以在鏡頭前給觀眾看到他們想看的東西。TT很清楚這一點，所以他可以賣萌可以swag，可以像大哥哥一樣幫助年輕的卓卓，可以像兄弟一樣去安慰豆芽，還可以和各式各樣的rapper打成一片，這些舉動讓他在社交網絡以及電視前帶來了巨大的人氣，為什麼，因為觀眾們就喜歡這樣的人啊，當人們都以為rapper們都是滿嘴髒話凶神惡煞奇形怪狀的時候出來了這麼一個“清新”的TT，對於新入坑的hiphop迷們自然就會喜歡上這位“另類”的rapper，所以，他成為了明星。大家不要盲目的追星，要有自己的見解，要脫事實看本質
閆如玉n13
如何欣賞說唱音樂，這個問題確實很難回答。說唱音樂相對於流行音樂來說，本身少了很多的旋律性，這也決定了在表達上說唱音樂會更加的直接，那麼說唱的內容就顯得尤為重要，所以在我看來說唱歌手和流行歌手最大的區別就是思想性。
這個問題讓我想到了很久以前看過的一個關於Jay-Z的訪談，這個訪談讓我印象深刻的一句話在於——把偉大的說唱歌手的歌詞從伴奏裡抽離出來，刻在牆上，當你不從說唱音樂的角度去分析它，依然是非常精彩的詩歌。正是因為這句話，讓我喜歡上了說唱。
說唱裡有一個很有趣的平衡，如果玩了說唱一段時間都會發現，押韻和內容的表達之間是相互制約的，編排更多的韻腳就意味著表達的邏輯和通順性會隨之減弱，如果你想更清楚地表達自己那也意味著押韻數量應該隨之減少。大多數說唱歌手沒辦法在魚和熊掌之間獲得最大限度的平衡，但是偉大的說唱歌手就能找到那個黃金比例。
下面借國內說唱歌手的作品舉個例子：
她從大洋彼岸走來攜帶底層人的痛
她愛異想天開總做麻雀變鳳凰的夢
從來口無遮攔無意間播撒自由的種
你可以恨她就在她每次演講的三分鐘
——《她 Part Ⅱ》王愚
這首說唱，不追求押韻，但是語句非常深刻，用女性指代hiphop，四句話說明了說唱的發源地，發源人群，普遍的主題，自由的風格，歌曲的時長等等。我非常喜歡這首歌。
這幾年的積澱經過提煉從我筆尖體現
旗艦般的理念
這極限的體驗一下是重回起點
像昔年做新人
更要贏的體面
——《King is back 》 Max馬俊
這段說唱裡面，兩個Bar融入了非常多的韻腳，但是並沒有給人突兀或生澀的感覺，反而非常行雲流水地表達了重新回到說唱舞臺的心理狀態，在押韻和表達上做到了很好的平衡。 當然，我說的這一點更多地出現在聽說唱歌手地錄音室作品地時候，因為你可以很清楚地看到或聽到對方的歌詞。但是說唱的現場性則更多地依賴在Flow，押韻，音色，腔調，旋律這幾個方面，當然這就要從另外一個角度去討論了，以後有時間再展開來討論。
單從說唱音樂的欣賞來看，知道這幾點就已經足夠了，當然如果十分感興趣，也可以在歌手生平，歌曲的背景做一些功夫，加深對這首歌的認識和理解。但從一個好的說唱歌手的作品中，一般就能瞭解到這些知識。
卡普西洛
聽說唱是從高中開始，最開始聽的都是噴麥的，算不上是說唱吧。從大眾音樂上算的話是從周杰倫轉過來的。聽了mc hot dog，天津的賤男春，北京的陰三兒。
大學的時候認識了北京的學長，推薦了很多北京的說唱組合。較勁，雙棒，新街口，慢慢的開始寫，錄，所以看見這個問題有些話想來回答。
聽你問的問題，可能對於說唱不常聽的吧。
首先，端正態度。
說不上端正其實，只是不要帶著有色眼鏡。韓流來襲也好，老師你好也好，有很多說唱飽含髒話。但是，這只是說唱真實的一種表達，他不全是髒的。我見到的大部分人都是因為覺得他粗俗而鄙視的，我給他推薦的歌他們也不會認真體會。說唱要真實，它接地氣。
只不過我聞到的是泥土的芬芳，他們看到的是泥土的骯髒。
其次，關於旋律。
當時，我寫了一首歌給妹子，妹子聽完說我還是比較喜歡有調兒的歌，你不如唱首林俊杰給我聽。
說唱不是沒有調兒的。這句不像給你說，像是說給那個妹子，你的伴奏就已經決定了你的調子，其他的高度是有違和感的，真心的，妹子你相信我。
三，關於歌詞。
歌詞是一首歌曲的靈魂。我覺得有道理，這就說到當時那個罵街的歌了，其實很簡單，說唱表達你真實的感受，現實就是這個尿性，你去描述他自然而然可能出現髒話，什麼都可以說，這是其他音樂不具備的特點，而這才是真正的音樂，我在之前聽主流的時候，全是我愛你你愛我你愛不愛我，而聽說唱時我能聽到，當我看見未來變成了黑色，於是我問自己應該如何去選擇，對錯善惡無法把握的悲傷與快樂，慾望誘惑著我。他的信息量大因為語速快，所以有很強的意識流在。至於詞，你去說你想說的話好了，管他髒不髒。
這樣的歌有真感情，而且貼近你的生活。
最後，節奏。
節奏是說唱的靈魂。說唱有好多靈魂。節奏是rapper的另一個樂趣所在，每個人都不同，譬如熱狗的低音，譬如蛋堡的輕快，哦對蛋堡的詞不錯熱狗雙押韻很棒，譬如較勁的故事性，等等等等，同樣都是八拍就看你怎麼拆，說得好人會和你一起搖頭，說的不好就叫數來寶。
其實說了這麼多都是廢話，音樂這東西就是個聽，喜歡就好不喜歡就算，我是那種嘴巴停不下，熱愛押韻，不會街舞但是聽到鼓點就會帕金森的人。喜歡真實。樓主多聽一些你就會發現不全是髒的，你就會發現是有旋律的，歌詞超棒，好像和他一起搖擺。
跟著我的節奏一起點點頭 就算不愛說唱 一樣熱愛自由
音樂出現 是為了表達人的信念 只要你能覺得來電 風格不是關鍵
你既然問了問題 我相信你有興趣 有別人推薦歌曲 請認真感受旋律
志同道合的朋友 我們互相鼓勵 不管別人怎麼看 我們 繼續
勤勞的小蜜峰
hook與verse是嘻哈音樂的最基本組成部分，這和流行音樂的組合方式相似。一般嘻哈音樂人會將hook設置為rap，verse用旋律唱出來，比如《中國有嘻哈》小青龍的《time》，GAI在《歌手》上改編的《滄海一聲笑》。也有當然也有主歌副歌全是rap的，那就太多了。主要旋律節奏 有動感，大家也都喜歡
泊頭街坊
對與很多人來說，說唱樂與其他的音樂流派都很不同，它似乎比其他流派都難懂，甚至很多人都無法接受。其實說唱樂也是可以從很多方面欣賞到它的精髓的，讓我們看看我們可以怎樣欣賞說唱樂吧。
我非專業。我對rap的欣賞點有以下幾個：
1. 是否有技巧地給其中一些詞規定固定的音高，這是rap的一大趣味。但這一點使得rap好像是天生為英語這種音調比較自由的語言而設的。所以有很多中文的rap唱出來為了這個特點不得不把原來的中文字讀音改掉。
2. 結構。即ABA或ABA'之類，或者有“副歌”這種，有這些結構的話會好聽，本來是音樂上的規律，rap也有會遵守這些
3. 和絃變化。傳統有旋律的歌曲，伴奏的和絃是要根據該段旋律的特點來選配的。rap沒有旋律，照理其伴奏的和絃就不需要怎麼變了，其實不然，一個和絃咚咚咚 到結束會很厭煩。所以也要適時的變和絃，而且變得也有好聽難聽之分。其實，rap並不是沒有旋律，只是它的旋律的規定性沒有傳統音樂這麼死（像五線譜這麼 精細）。所以rap叫“說唱”是很貼切的，其實有在“唱”。
就從說唱音樂的欣賞來看，看到這三點就已經足夠了，當然如果非常感興趣，也可以在歌手生平，歌曲的背景做一些功夫，加深對這首歌的認識和理解。但從一個好的說唱歌手的作品中，一般就能瞭解到這些知識。
