耶魯大學憑藉“世界前三”、“領袖的搖籃”、“常青藤”等響亮的標籤一直以來都是國內知名度最高的院校之一，憑藉實力被大家捧上神臺。
對於藝術留學生來說，耶魯最大的吸引力還來在於他們在視覺藝術類領域具備絕對的權威性，耶魯的純藝、攝影、平面設計等專業常年被評為世界第一，被譽為是藤校中最藝術的成員。
耶魯大學藝術專業在U.S. News中評分
但就是這樣一個在藝術領域有極高造詣的世界頂級名校，它們的藝術學院官網卻長這樣：
耶魯藝術設計系官網
鬼畜的動圖？衝突的大色塊？貼膏藥般的排版？？？相信第一次打開的同學在困惑之餘也會質疑：這醜到頭禿的官網，耶魯怎麼好意思霸佔平面設計第一的名號？
耶魯藝術設計系官網
因為耶魯有任性的資本！ 永遠在探索自我和實驗性的耶魯藝術系，這個網站其實是它們全體師生一個共同作品。
耶魯在官網的說明
耶魯對此的解釋是希望把官網打造的像維基百科一樣，所有耶魯大學藝術學院現任的師生都可以自由編輯網站的背景、內容等（課程介紹等硬性內容除外），而網站的版權也歸屬於藝術學院整體。
耶魯用行動證明了自己的教學方針，在一眾重視商業性的美國平面設計學院中，耶魯成為一介清流憑藉自己的言傳身教的教育方式培養了眾多個性鮮明的優秀畢業生，也成為當之無愧的平面設計教育霸主。
接下來，我們就通過課程設置、系主任和申請要求三個方面詳細分析，耶魯是如何把個性化、實驗性和冒險精神的教學方針落實到方方面面。
01.課程設置
耶魯的平面設計目前只有研究生專業，學制為2年，每一屆招收不超過12名學生，師生比例非常優越。但每一屆大概有50%左右的新生還需要進行一年的預備課程（Preliminary Year）學習，通常來說針對的是非本專業的申請者。
耶魯平面設計課程最大的特點是學術性，注重方法論/methodology的建立，要求每一位學生在不同階段都需要完成經得起推敲，有深度思想的書面論文。
耶魯學生作品"An Image Going To Work"
耶魯的平面設計希望學生們將平面設計作為一種視覺語言，要將可視化方法應用到實際的創作中 ，並且要善用視覺語言這種方式，不斷進行各種各樣的實驗，去追求自身的差異性和個人化表達。
耶魯學生作品"Irma Boom in conversation with Jacqueline de Jong"
而每位同學最後作品的產出也會經過多個方面的幫助：每週一次由專業老師領導的工作室課程；每週一次寫作和文學導師進行的一對一會議；每兩週一次不超過6人
小型小組討論；以及不間斷的講座、研討會和Critique。
除此之外，每位同學還有單獨的工作室以及耶魯最頂級的圖書館和專業設備作為輔助。耶魯的Center for Collaborative Arts and Media/協作藝術與媒體中心為學生提供了更多支持跨學科項目的資源，包括動作捕捉和VR、3D實驗室等等。
除了學習設計課程之外，平面設計的同學還需要在耶魯的其他學院進行大量的學術型選修課，耶魯認為跨學科思維是每一位未來設計者需要準備的技能，要求學生進一步的拓展思維，學習超出設計之外的新東西。
02.系主任—Sheila
耶魯平面設計教學方式除了與課程設置和整體學術化的氛圍相關，更取決於一位傳奇人物，任教30年的耶魯平面設計系主任——Sheila Levrant de Bretteville，她的理念在很大程度上影響了這門專業的教學重點、發展和走向。
1964年Sheila從耶魯大學畢業，成為了一個傑出的平面設計師同時也一直從事設計教育的工作，她先後在OTIS、Parsons、CCA開創了平面設計系，是美國平面設計領域的傳奇先鋒人物。
1990年，Sheila被耶魯授予第一任女性終身制教授和系主任，並任教至今（官網介紹，近80歲高齡的Bretteville正在學術休假，希望不是真的Retire）。
多年的設計師和教育工作也塑造了屬於她自己一套的設計教育，她強調女權主義、平等、個人主義和實驗性，她將耶魯平面設計教學從嚴格的現代主義推向了一個不斷包容的方向。
Sheila為紐約地鐵做的整體視覺設計
對於系主任Sheila來說，耶魯的平面設計更像是她本人信仰的一個烏托邦社區，她崇尚人文關懷和思辨精神，她對於平面設計的理解不僅僅是功能性或者裝飾主義，
如何在設計中融入自己對於人、社會、文化的理解和關懷，才是讓設計得到昇華的重要因素。
Sheila的字體設計作品—Step(pe)
其次耶魯平面設計專業實驗性的源頭同樣來自Sheila，她定義自己為公共藝術家，她的設計作品中多來自於對社會問題的討論和解讀，對於教育方式，Sheila曾說過：“
對於研究生階段的學習，沒有學生可以同時兼顧商業性與實驗性，老師起到的作用是引導，並不會給出明確的指令，過多的限制之後讓學生有所束縛，學生是在為自己工作。”
Sheila為紐約地鐵做的整體視覺設計
Sheila的觀點和個人經歷很好的解釋了為什麼耶魯平面設計學生的作品都帶有濃厚的實驗風，耶魯大學平面設計系的教學風格也因此打上了Sheila的個人烙印。
03.申請要求
與世界頂尖的教學水平相對應的還有高難度的申請要求，每年能夠順利進入耶魯平面設計的學生最多不超過12人（其中6位還需要進行一年預備課程的學習）。
耶魯設計系也有一套自己的錄取學生方式，同樣也是由系主任Sheila開創，整個審核流程分為3次，第一次由招生官對每個申請者提交的材料（作品集，簡歷、個人陳述、推薦信、語言成績）進行全面的第一輪審查。
之後，學院教授、招生官以及在校學生共同進行第二次審查，主要針對的作品集作品。申請者的作品會在投影屏幕上滾動顯示，然後由大家輪流打分，最後綜合各項分數，選出35名候選者邀請進行面試，面試結束之後，確認最終的入選者。
在如此嚴苛而公正的審核方式下，耶魯平面設計的作品集要求卻是一如既往的
自由和強調實驗性：a、不超過二十張代表個人最出色作品的20張靜止圖像和動態作品。（但不要只包含視頻）；
b、視頻文件的長度不應超過兩分鐘，大小不得超過64MB；
c、每個單獨的圖像僅包含一個作品或一個項目的展出；
d、如果包含書籍類設計的作品，最好展示真實的實物，不能只包含封面封底。
除此之外，其它的申請材料還包括：
a、簡歷（在線填寫）
b、個人陳述（不超過兩頁）
c、推薦信3封（需提交推薦者的個人聯繫方式，方便院校核實相關信息）
d、語言：雅思不低於7分/託福不低於100分；
綜上所說，對於耶魯大學平面設計的教學特色與它們的官網一樣，看似叛逆、格格不入，實則卻是重視每一位學生的表現力和實驗性最透徹的體現，這也是耶魯大學能夠成為全美甚至全世界最頂級的藝術專業的根本原因。
Sheila曾在一次接收訪問時說過，“耶魯要求學生重視實驗性的目的，不是讓他們變成一個和社會格格不入的人，反而是希望他們掌握包容一切的能力，學會抓住機會，處理不確定因素，突破邊界，去獲得更多的力量。"
這對於每一個走在尋夢路上的我們也是啟示，無論你是否把耶魯作為目標院校，或是學習不同的藝術專業，學會著眼於自身經歷，發現其中獨特之處，並且試著去在你的作品中呈現，永不停歇追求風格化表達的腳步，對於同學們來說是終身受用的學習方式，而這也是斯芬克一直在堅持的定製化培養之路！
公眾號：壹壹藝術留學（yiyiarts）
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