去21_21 Design Sight的那天下着中雨，得益于东京Midtown城中城的设计结构，出了地铁约十分钟的路程几乎都在室内行走，且有清晰的指示牌，真正出站的时候，21_21 Design Sigh便近在眼前了。
21_21 Design Sigh坐落于一个开放的花园，地上只有一层，跃入眼帘的是如同折纸般的两片钢结构屋顶，设计者安藤忠雄的灵感来自于三宅一生“一片布”的制衣思路。外部所见只是30%的建筑体量，其余70%藏于地下一层，和下沉式的花园共同构成总面积1900平方米的展览馆。
入馆后发现，折叠的屋顶有一角直接和地面链接，建筑的内里是完完全全的不规则形状。下层式花园使得地下一层也有自然光线，通过据称是日本最长的多层玻璃作为墙体引入室内。室内的墙面和立柱都是呈原始灰色，打上一个一个小黑孔，在濑户内海的地中美术馆也曾见过一模一样的设计。这些都是标志性的“安藤”元素。
from official website
整个场馆最体现设计者功力的是尽头的三角形立体空间，唯有在此，地上地下是融为一体的。楼梯也在这一空间内，一边是灰色墙体，一边是整整一面透明的玻璃，明知即将进入地下一层，却丝毫没有压抑的感觉。实在没必要坐电梯上下，这一段走一下才能体会设计的精妙。
当日的展览是由日本设计委员会（JAPAN DESIGN COMMITTEE）主办的“秘展”，收集了旗下多名成员的创作手稿和模型，不同于展示设计最终的成品，而是将关注点放在了创作的过程中，最初的想法从何而来？创作期间设计者是如何思考的？这些在成品中无法展现的信息或许可以在手稿和模型中获得，希望以此给予参观者灵感。
日本设计委员会（JAPAN DESIGN COMMITTEE）成立于1953年，是一个非营利组织，旨在传播良好的设计理念。它凝聚了各个设计领域的专家，包括且不限于：产品设计、图形设计、室内设计、建筑设计、绘画和雕塑以及设计评论。初成立时的15名成员中有丹下健三、清家清、柳宗理等人，发展至今达26人，其中既有90后的新生力量，也有生于19世纪40年代的设计大师。
21_21 Design Sight的总监深泽直人、三宅一生、佐藤卓，设计者安藤忠雄以及我们所熟知的原研哉和畏研吾皆为委员会的成员。
日本设计委员会主理的三大活动为：Design Collection常设展、特展以及Design Gallary1953。松屋银座百货作为举办地，可以吸引消费者前往参观，而展品多为和生活相关的日用品，将设计感带入生活，让平常人也拥有设计理念。Design Collection常设展由1955年举办至今，展品都由委员会成员亲自挑选。特展设于松屋百货的8楼，从19世纪60年代起，每隔一年举行。设计委员会推举一名成员主导整个展览，场地和海报的设计也由成员负责。最初的展览罗列全球好的设计作品，到了中期，随着展览的知名度越来越高，有资格参展便意味着被设计界所认可，而现时的展览更多体现的是设计理念的传递、普及和教育意义。1964年起开设的Design Gallary1953，每年约有10个主题展，2019年曾举办过已故德国灯具设计师Ingo Maurer的作品展出，截至2019年11月，Design Gallary1953成功举办了760次展览。
本次秘展时期，场馆的一楼设为店铺，出售和展览相关的物品。沿着楼梯走下去就进入了展览的第一部分，除了介绍了展览的由来和承办者，还挑选了日本设计委员会历年活动的招贴画和海报做展示。
而最吸引我的当属福田繁雄（1932-2009）的一幅作品。
21_21 Design Sight的主题色中最鲜艳的就是蓝色，LOGO、门票以及场内的指示牌都是同款蓝色。
顺着指示牌到了展览的第二部分，是一段12分钟的视频，收录了原研哉、伊藤隆道、铃木康弘和山中俊治四位设计师的创作场景。值得一提的是视频采用了三面投影的播出方式，从三个角度同时拍摄，非常细致。
第三部分是本次展览的重点部分，即设计师的手稿和模型。这个场馆的三面墙用作作品展示，第四面墙做投影，中间展示区域上方的空间也被用来悬吊模型。由于这次展览是允许拍照的（但不能录影），加上日本的手机拍照有提示音，参观时有一种置身新闻发布会现场感。
日本人习惯用手账，相比市面上的各色贴纸记号笔，设计师的手账显得返璞归真，而且他们的手账本很多年都是一个型号。
日本是文具大国，设计师爱用的品牌倒也很亲民。
模型中有我们熟悉的养乐多瓶子、古早时期的手机、JINS眼镜、铁丝手工作品，但我最喜欢的还是东京车展模型，有四个灯光按钮，也算是和参观者的互动。
21_21 Design Sight的LOGO设计也出现在手稿中了。
第三部分虽然陈列上中规中矩，但却是花费时间最多的一个部分。 前三部分的展示用到了平面和视频，第四部分的展示则突出了声音，在一个小小的空间里播放着须滕玲子的录音，在介绍中提供了二维码，通过这个二维码可以获得近30小时的主题采访录音。
顺路走出来就是三角形空间的地下部分，以为展览到此为止了，其实还有内容丰富的第五部分。它在公共区域提供了多台苹果电脑，按照设计者分类提供了展出所有的电子文档。还有一个简单的书架，放置了设计者的著作供参观者阅览。第一部分的招贴画和海报做成了几本小册子便于检索。
最特别的是这一空间同时也是休息区域，摆放了委员会成员设计的各色椅子，每个椅子都有相应的名称，参观者在休息的同时也能体验设计感。
在21_21 Design Sight的官网介绍中，提及展馆的命名，强调了两层含义：比优异视力更进一步的发现未来设计力的场所，以及将LOGO设计成门牌号的样子来体现设计的日常性。这两点都在本次展览中得到了印证。首先，日本设计委员会的成员都是日本设计界的中坚力量，他们的作品本身就有说服力，公开设计过程对于参观者来说是一次不可多得的学习机会。
第二，展出竭尽所能的提供了详细的信息，包括在导览语中提示了如何参观和思考，以及允许参观者拍照做记录。参观者有很多都是相关专业的学生，虽然不是面对面的接触设计者，但也不失为前辈对后辈的提携。
第三，21_21 Design Sight和日本设计委员会都非常注重设计贴近生活，展品多为日用品，设计对于大众来说不再局限于高价和阳春白雪。
原本只是想去看看建筑，没想到被内容吸引，回家看了一下官网，21_21 Design Sight自2007年成立以来的展出一直秉承着“发现未来设计力”和“设计的日常性”的理念。我们一直钟爱日本设计，并非在于它的天马行空，而是因为它的平易近人。
设计，真的可以让生活变得美好。
閱讀更多 上班是什麼 的文章
