修拉（Georges Seurat, 1859-1891），法国画家，新印象画派（点彩派）的创始人。生卒于巴黎，他早先是进了巴黎的一所素描学校，然后又在巴黎高等美术学校学习了两年，在勃莱斯特志愿服役了一年。随后，他继续在卢浮宫研究古代希腊雕塑艺术和历代绘画大师的成就，从委罗纳斯、安格尔到德拉克洛瓦，还埋头攻读勃朗和谢弗勒尔的论述色彩的科学资料。认为印象派的用色方法，不够严格，不免出现不透明的灰色。为了充分发挥色调分割的效果，用不同的色点并列地构成画面，画法机械呆板，单纯追求形式。他把文艺复兴传统的古典结构和印象主义的色彩试验结合起来。把最新的绘画空间概念、传统的幻象透视空间、以及在色彩和光线的知觉方面的最新科学发现结合起来。对二十世纪几何抽象艺术有很大的影响。作品有《大碗岛上的星期日》等。
《晚上翁弗勒》
1886 年 油彩．画布 65.4 x 81.1 cm 美国纽约现代美术馆
《阿塞尼亚的塞纳河岸》
1883 年 油彩．木板 15.8 x 24.7 cm 英国伦敦国家画廊
《杂耍秀》
1887 - 1888 年 油彩．画布 99.7 x 149.9 cm 美国纽约大都会美术馆
这是修拉晚年钟爱的主题，巴黎夜生活中的娱乐场所，在这种夜生活里魅惑人心的喧哗，其实透露出这种光学理论下的创作，犹如科学般的幻想曲。
《阿尼埃尔浴场》
1884 年 油彩．画布 201 x 300 cm 英国伦敦国家画廊
这是确立了以点彩为表现手法的画家修拉的第一部大作，此作品描绘了在巴黎西部阿尼埃尔一带塞纳河里享受沐浴之乐的人们。
当时二十五岁的修拉探求出一种新的技法「点描法」，这种点彩技巧是将几种原料并列，但并非直接在调色板上调色，而是利用人的直觉经由大脑所转换的多种颜色的基点，在观赏者眼中呈现出某种色彩。
在这幅画中虽尚未确立此种点彩技巧，但堪称为所谓新印象派宣言的历史性作品。1884年，修拉以《阿尼埃尔浴场》参加官方沙龙，被评选委员会定为落选作品。
遭到拒展后的修拉决定举办独立派沙龙展，同年6月，修拉展出了《阿尼埃尔浴场》，并得到了保罗·西涅克的赞赏。
《阿尼埃尔浴场》使用一种微小、一致的点状笔触为描绘的技巧。虽然呈现的是印象主义的风景，但可由画面的构成上，看到更为严密的结构。在人物上则是如雕像般的庄严。
《模特儿背面像》
1887 年 油彩．画板 24 x 15 cm 法国巴黎奥塞美术馆
《锄地的农民》
1882 年 油彩．画布 46.3 x 56.1 cm 美国纽约古金汉博物馆
《彩虹》
1883 年 油彩．木板 15.5 x 24.5 cm 英国伦敦国家画廊
《碎石者和手推车》
1882 年 油彩．木板 17 x 26 cm 私人菲利浦收藏
修拉为了制作《大碗岛上的星期日》这一幅巨作，修拉整整花费了两年的时间。这幅画描写的是巴黎附近奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的日子，游人们在阳光下聚集在河滨的树林间休息。有的散步，有的斜卧在草地上，有的在河边垂钓。前景上一大块暗绿色调表示阴影，中间夹着一块黄色调子的亮部，显现出午后的强烈的阳光，草地为黄绿色。阳光透过了树林，而投射在草地上的阴影，被色彩强调得界限分明。赤色、白色的衣服、阳伞和草地都现出一种好像散发蒸气一般的黄色。色点彼此交错呼应，给人以一种装饰地毯的效果。画上的人物也画得很可笑，一个个看不清面孔和五官，连轮廓本身也都被小圆点弄得模糊不清了，似乎所有事物都是影影绰绰的。此画的整个创作过程约分四个步骤：以素描布置明暗对比；以色彩写生；以写生为基础组织背景；以色点完成正稿。在正稿之前，共作素描20余幅，写生稿更不计其数。
《歌舞声喧》
1890 年 油彩．画布 140 x 170.4 cm 荷兰国立渥特罗库勒穆勒美术馆
男女成双成对的舞者，手上扬、角高举、嘴洋溢着微笑。画面中红、黄、紫色的小点紧密排列，充分表现出巴黎夜生活那骚动喧嚣的气氛，整个场景展现出一股强烈的戏剧张力。而修拉冷静的特质，也使这封闭空间里的热闹欢愉，仍透出一抹淡淡的哀愁。
《杂耍秀》
1887 - 1888 年 油彩．画布 99.7 x 149.9 cm 美国纽约大都会美术馆
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