《紅高粱》是導演張藝謀於1988年出品的電影，根據莫言的《紅高粱》《高粱酒》改編。它是中國第一部走出國門並榮獲國際A級電影節大獎的影片，導演和攝影對色彩的精心構局，使該片有著空前的影響力。

“我給你說說我爺爺奶奶的這段事，這段事在我老家現在還有人提起，有人信，也有人不信。”影片的開頭用畫外音向我們介紹了故事的時間，以一個旁觀者的角度娓娓道來，讓觀眾隨著旁白的聲音一起回到了那個年代。影片的第一個畫面，是對鞏俐的一個面部特寫，是一個馬上就嫁給麻風病人的新娘子的臉部特寫。不知道為什麼，那個眼神和表情讓我想起了《大紅燈籠高高掛》時頌蓮出嫁的場景。是那樣的無助，是那樣的悲涼，九兒和頌蓮出嫁時好像有著相同的命運，相同的心情。這也是張藝謀導演電影的一大特色，喜歡運用近景鏡頭來展示人物的心情，帶給觀眾強烈的主觀情感。

國家興亡，匹夫有責

這部影片帶給我最大的感覺，可能就是導演對原始生命力的讚揚和稱頌，無論是影片裡轎伕搖轎子還是在高粱地裡的交歡野合，還是最後男人們衝到日本人面前的殊死一搏，都展示著那個年代蓬勃的生命力，不屈不撓的生命力。

首先就是導演對愛的生命力表示崇拜，影片中搖轎子的情景讓我印象深刻，轎子外轎伕們歡快的唱著小曲兒，奏著快活的音樂，和轎子裡的新娘子形成了強烈的對比，無論是九兒偷看轎外的轎伕，還是餘佔鰲和九兒的深情對視，都展現出導演對愛的神力崇拜。轎外的轎伕唱著調侃新娘子的詞，瘋狂晃著轎子吹著喇叭，而讓這一切戛然而止的是轎子裡新娘的輕輕抽泣。於此同時，展現出這群粗野壯漢內心的善良和美好映照出來，這也是影片裡第一亮點。

愛的追求和生命力的體現

爺爺餘佔鰲在其中受愛的神力驅使則表現的更加明顯，在影片後來的劫妻都充分展現出來男人的氣概，男人生命力的旺盛。緊接著就是九兒倒在高粱地裡的時候，身體成了一個大大的人字，餘佔鰲跪在九兒面前，這也體現出對愛的追求和生命力的體現。

另外就是對死的敬畏，張藝謀像我們展現的生命圖景就是，這群十八里坡的男人女人敢愛敢恨，活的要自由自在，死的也要轟轟烈烈，要為保護國家的興亡而死，要為國家的存亡而死。影片中牛的被屠宰和牛的被屠宰形成了鮮明的對比，導演就是想讓人們知道，牛是在無聲中死去，而中國人不一樣，他們不會就輕易死去，他們不會屈服於敵人的屠刀，他們會奮起反抗，他們不會跪地求饒。

生生不息的生命力，是他們留在那個時代的血氣陽剛

他們的死，是壯烈的死，是震撼人心的死，是不會被人們所遺忘的死。所以在羅漢大哥被日本人殘忍殺害以後，九兒回到燒酒作坊，和大傢伙一起祭拜羅漢大哥。第二天清早，炸了日本人的汽車，即使他們知道等待他們的會是死亡，他們也不願像牛一樣任人宰割。牛在沉默中結束一生，而人在反抗和鬥爭中結束自己的生命，與敵人同歸於盡。