影影圈圈

女人是人生之母，是人脉繁延的灵根。是社会人生道德好坏，人性本质的向导。

我们不从西方油画神权观，露骨露肉的角度来审视女人之美。我们也不用西方宗教神美观来框架女人内涵美的内力。我们就从东方古老文明，与东方文化来探索油画作品和中国国画作品，以及所有画家心理内境，为什么愿画女人的脊背，让女人脊背着观众？

自古人们最信任的是母亲，而所有的女孩子男孩子都是在母亲的怀抱长大，这人生养育教导之恩几乎是每个人之初始。人伦滚动，成就了中华儿女，女人先天的大道大德之美，这是人之初始的天意。世界子民，自盘古开天地，都是天昊伏羲女娲龙的传人，称炎黄子孙。男为乾天，女为坤地。乾坤运转，世代不息。

人们越来越尊重女人，尊重人脉的灵根，不仅男人们在女人面前羞涩的不敢抬眼正看，连社会上的所有人对人生之源女人，都是倍加珍爱尊崇。作为绘画艺术和更多艺术家，都是人类灵魂的设计导师，更是融入了遵守女则女权的向导，将华夏民族这一优秀的人性理念传承到如今。

所以至今画家和优秀的各类艺术家们都是从内心世界感恩女人，感恩历史传承的人性华夏文明和文化。在画女人裸体时，都是敬仰敬重之心，展现华夏女人内涵内秀伟大的美。然而毕竟中国是文明古国，其深刻的文明内境以入人性骨髓。所表现女人之美的脊背，托负着不息的永久希望和永不竭尽的强大物质力量。


追根竭底，还是文明古国的人文内涵决定了现代人的内在审美观，这个优秀的遗传基因感染着各类艺术领域创意的人们。所以说中国艺术了不起。这不是一个时代所成就的民族基因。而是上古时期逐渐沉淀的文明结晶，是历史人文人性的传承。不是哪一个艺术家，哪一个文化潮流所能撼动的华夏文明的固有根基。

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关爱文化历史艺术源泉

油画作品中女性背部的曲线是一种美感，它与正面赤裸的性感不同，是将含蓄与羞涩相互结合，能拨人的心弦，触及人们心灵感应的审美情怀。那些令人难忘的裸背女性世界名画，让人感受到欲遮带羞的含蓄蕴藉之美。

一、安格尔是著名的古典主义绘画大师，他的画以严密的构图、强大的素描功底和惊人的细节描绘著称。安格尔的油画作品《瓦平松的浴女》，是其最出名的代表作之一。描绘出一个珠圆玉润丰乳肥臀的女性背影，光滑细腻的肤色，白皙肉感的裸背形态，吸引人们在欣赏中痴迷的赞叹。

二、让·勒扎特·迪·努伊油画的《白奴》，画面中女奴吐着烟圈，神态轻佻，美感到连手指的姿势都充满诱惑。这就是画家的厉害之处了，女人只是露了个背，整幅画却妩媚无比，光是背影就十分吸引人。

三、油画作品中女性的裸背画面能引起人们无限的联想。每一件油画作品的女性裸背都有着它的主题内容，或含蓄、或忧伤、或妩媚的审美情态。裸背是女性散发出魅力无限的人体美感，人们在欣赏女性背部的画面想像她如波的眼神；从她耸动的双肩，描绘她灿烂如花的笑靥；从她斜卧一侧的腰线，勾勒出她酮体诱人的美感。

黄智637

作为艺术爱好者，你认为为什么有些油画作品中一些女人背对着观众？有什么寓意吗？

答：油画不同于国画，油画自诞生以来就伴随着风格学说，它拥有自我的本体价值。而国内的油画传播，重点是互相借鉴、中西结合。把我国构建成一个系统完整的油画风格理论，使艺术家能融入相应的风格体系中。

随着经济社会的发展，画家对社会所审视的对象和内容也不断在变化，不同社会现状所带给艺术家的感想也是不一样的，人们的审美追求和审美趣味也在不断变化和发展。

艺术家离不开群体，也离不开人民大众，所以创作出来的作品要真正反映生活，反映人们当时的思想状态，要跟人们的审美需要紧紧联系在一起，才能不脱离实际，不脱离生活，要符合不同阶层人民的审美观。

艺术必须通过技巧来表达，艺术不在内容里而在内涵里，但是使用内容也可以表达内涵。

在艺术百花齐放的今天，我们应该思考怎样汲取优秀的艺术营养，不断地创新独特的风格。如何才能建构一个完整西化的油画风格体系，如何让画家的创作意识及实践融合于风格理论中，以及艺术界油画家们的进一步探索。

画儿有两个环节：由眼至心。心是本，让人内心有所体验，有所感触，这是艺术存在的理由。如果你看的作品，对你内心毫无触动，你可以大胆说，我不喜欢。获得内心的共鸣，是艺术的终极目的。

题意问为什么有些油画作品中女人背对着观众？我想：所谓油画，多数是裸体，应该是过于性感吧？寓意：就是女人身体的每一个部位都给人一种神秘感。

理解当代艺术的确需要一套比较完整的艺术史知识，但可怕的是一些人以无知为傲，还全盘否定别人。就像印象派刚诞生一样哪些疯狂批判的人一样，显然现在这些更让人……

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外国在很早就是是人文化的社会，注重思想解放，个性自由，所以绘画方面也有些注重女性或男性的躯体美，而中国很长时间是封建主义社会。所以注重的则是传统美，所以中国的名画很少有裸体的

人体绘画是绘画的最基础课程，它不仅能让画者运用技巧和想法充分展示出人体之美，还能让画者学会该怎么样,从什么角度,运用什么构图去观察人体模特.还能让画者在人体色彩的绘画过程中把握单调色彩里的微妙灵动的变化.

色彩是作品的表现灵魂,每位艺术大师对色彩的研究往往都登峰造极.对于人体画来说，单纯灵动的色彩最能体现人体的美感，它将人体的质感和不同的光面组合，与不同的场景衬托，通过细腻的色调来渲染气氛，传达情感，使得作品更加形象逼真和富有生命力！

人体是大自然最美好的造物。动人的外形曲线和非常丰富的肢体语言，使得无数绘画大师对人体画趋之若骛。无数经典的艺术作品也层出不穷.

从艺术表现力来说,人体表现确实比较能深刻地体现出艺术气质与魅力.其实不单单是绘画,像古代西方的雕塑艺术也很多人体类的艺术品.这类形式表现出来,既考验艺术家的深厚功底,又考验艺术审美.

女性的背部能引起男人无限的联想。每一个脊背都有着它自己的故事，或忧伤、或妩媚、或在等待……

背是女性气场的发源地，其散发的魅力是人体独有的。因此，打动男人的不是背影，而是期间的气息和感受。

你可以从她背部慵懒的扭动，想像她如波的眼神；从她耸动的双肩，描绘她灿烂如花的笑靥；从她斜卧一侧的腰线，勾勒出她睡意惺忪的娇媚。

所以很多背对观众

好言老爸

油画中的女人背对观众――作者把

最美直接送入众人眼帘；

让更美留在想象的空间；

让时光停滞，

让醉在自然！

有邰一夫

稍微了解西方油画的人，都知道那么一个现象：无论历史、宗教神话，还是人物风景的题材中，几乎都有女人的身影出现，只是这些女人有全裸体、半裸体或穿着衣服的，问题来了：作为艺术爱好者，你认为为什么有些油画作品中的女人，背对着观众？有什么寓意吗？

油画作品中的女人，背对着观众

就油画艺术而言，“女人”一直以来都是画家喜欢的创作题材，从欧洲文艺复兴时期开始，直至现在，“女人”依然是画家的缪斯，只不过每个画家描绘女人的方式都有所不一样，比如，有些油画作品中的女人，背对着观众，如，19世纪新古典主义艺术大师安格尔的《浴女》中的裸体女人，就是背对着观众，

有关“油画作品中的女人，背对着观众”，其寓意有很多种，有些是画家个人喜好而已，想怎么画就怎么画，或者说，有些模特的身体优势在“背部”，可以更好体现画面的美感，毕竟不是所有的模特身体各个部位都很出众，这叫“扬长避短”，让模特的背部对着观众，无形之中又丰富了画作带给观赏者的想象力，

油画作品中的女人，背对着观众，那是因为画家描绘不需要表情的背部，比需要表情的脸部，显得简单容易的多，人物油画本身就是最能体现画家艺术境界的绘画领域之一，人物油画不只是单纯地记录女人外貌，而是要深刻地表现女人的性格、内心世界及其活动的一切特点，必须处理好人的外貌脸部与内心的相互关系，

当然了，油画作品中的女人，背对着观众，还有更深层次的寓意：艺术家反映“肮脏龌蹉的艺术现象、社会现象”，不忍直视，所以将画中的女人背对着观众，艺术作品是艺术家表达自己内心世界、思想感情、时代背景、社会状况、生活环境的最直接的载体。

诗夜城主

艺术既然来源于生活，生活中林林总总五光十色的现象都可以成为艺术表现的题材和内容，如此也成就了艺术的形式多样丰富多彩。

油画向来以人物画居多，尤以女性人物画著称。很多女性人物油画以完美的构图丰满的造型绚丽的色彩将女性的美表现了出来，塑造出各种各样的美丽多姿的女性形象。或秀丽端庄，或婀娜纤巧，或温婉妩媚，或宁静贤淑，或丰姿绰约，或风情万种，或雍容华贵，或娇小玲珑，等等等等，真个是千姿百态，千娇百媚，美不胜言，美仑美奂。

形体美是女性特别是青春女性的重要特征，是油画艺术的重要表现形式。在众多的女性人物油画中，有正面的，有侧面的，有背面的；有站姿的，有坐姿的，有卧姿的；有动态的，有静态的，通过各个不同的角度，将女性的美淋漓尽致的表现了出来。

以背影呈现的女性人物油画在油画中并不少见，特别是人体油画中表现的比较多。这是因为：

其一，艺术的表现形式是多种多样的，表现背影和表现正面都是艺术表现的需要。如果油画表现的都是人物正面形象，也会给人形式单一单调千篇一律的感觉。

其二，女性的背影也可以体现出女性的美。比如女性身体曲线的美，冰肌玉骨的肌肤美，充满活力的柔性美。而且通过背影刻画也可以反映出人物的情感情绪和性格。

其三，刻画背影可以给观者更丰富的想象。观众在欣赏人物美丽的背影时，会想象人物是怎样的容貌，有多大年龄，以及人物的性格、命运是怎样的等等，引发更多的联想。

其四，以背影呈现是艺术创作上的需要。比如人体油画作为一种特殊的艺术题材形式，受一些因素制约影响，不宜直观表现或者含蓄表现更好，有时会以人物背影的画面呈现。

等等。

灯影书画

在油画艺术中，所涉及的主题囊括自然万物，而人体油画在其中有着重要的地位，这些人物画或栩栩如生，或抽象难懂，但是大家可能最疑惑的是，为什么有些作品人物喜欢背对着观众，这其中有什么玄机呢？偏偏这些背影画似乎又有某种魔力，吸引别人的注意，大家的好奇心就更旺盛了。在我看来，这其中涉及两个方面。

第一方面是宗教因素，神的色彩的消失导致境界的俗化

油画起源于西方，任何的油画作品都需要靠视觉形象来反映一定的思想内容。而油画作品的作用有两个，一方面油画作品所塑造的形象，把观赏者带到了画家所反映的一个艺术境界之中，引起思想感情上的共鸣，产生审美作用。想要引起感情上的共鸣，想要在思想上有着强烈的认可，那么在其中加入宗教因素就能让信众对自己信仰的神祗有一个实在的想象，而不是空中楼阁，这样人体就具有了权威性，所以在中世纪期间，美术的发展是被教会控制着的，画笔上笼罩着宗教神学的气息。在中世纪中，艺术是为宗教服务的。

而早在欧洲文艺复兴之前的西方就有人体油画了，那是因为在宗教神权的思想里“人体是最尊贵的”，貌似挺关注人本身的，但别误会，这里的人体只是更多的是用来描绘神的思想。那时候出现大量的宗教油画，而主人公无外乎是一些神，如《十字架上的耶稣》《受鞭刑的基督》以及圣母玛丽亚各种角度，就连一些大画家也不得不屈服于宗教的淫威之下。

达芬奇的代表作中有一幅《岩间圣母》，但是却有两个版本。据说这是因为达芬奇受到教会的委托，用了七年时间绘制的作品中，天使没有权杖也没有光圈，这显然不符合世俗认知，于是僧侣强烈要求修改，在圣母的头上增添光环，天使的手上握有十字架，天使身上长着翅膀，无奈之下，达芬奇重新按要求创作，这才有了两个版本的《岩间圣母》。

在信奉宗教的人们心中，油画中的神就是美的化身，首先在心里就过滤了一遍，尽管在现在人看来可能这些神姿色平平，有些女神过于丰腴，但在他们心中却是权威，是不容质疑的。

但是随着15世纪的欧洲文艺复兴运动兴起，人文主义思想开始有了一席之地，人们开始从关注神到关注社会现实。许多画家逐渐放弃单一的以基督教经典为主题的创作，而是对现实生活中人物景观进行描绘，就连一些宗教题材的作品也带有明显的现实世俗因素，有的画家直接描绘现实生活的实景。

我们可以看到在基督教油画中，无论是维纳斯还是圣母玛丽亚，她们从来都是正面对着观众的，这些人体画可以不加掩饰，但是不会背对着观众。这是因为从对神的描绘到对俗人的描绘，直接取消了神的权威，人人都可以成为画中的主角，也就没什么稀奇之处了，而对美人的认识又千人千面，所以人体画逐渐缺少观众的共鸣，没办法达到审美愉悦感。为了弥补这种遗憾，画家继而用背影画代替正面画。在正面画中，人物的喜怒哀乐一目了然，但是背影画却把人脸隐去，留给观众想象的空间。

第二方面是审美体验，意犹未尽才能留驻观众的眼光

油画作品的另一个作用是观赏者根据自己的生活体验来认识和丰富了油画作品的内涵。就算是对同一幅油画进行解读，不同的人能理解的深度也是不一样的，它同观赏者的素质条件审美水平有着很大的联系。可能在一些水平比较平庸的人看来，普通的人体画就能够满足他们的审美要求了，但是在有一些审美要求比较高的人那里，普通的人体画很难有惊艳的感觉。为了达到两者的审美诉求，画家不得不做一些艺术的处理。

我记得有一个画家说过：

艺术是传输美的工具，而油画作为艺术的一种体现，就要想尽办法表现美，能让观众从中感受到美的洗礼。

《断臂的维纳斯》为什么能够成为经典？难道是因为这个雕塑的人物真的惊鸿一瞥吗？不是的，观众更多的是被“断臂”吸引，为什么这么美的女人没有手臂？她经历了什么残忍的暴力？如果她拥有双臂会不会更加迷人？这些都是观众想要了解的，这种残缺的美让他们产生共情，不为所知的背后又诱惑他们寻找真相！

听说真有一些好事之徒尝试给断臂的维纳斯安装上双臂，结果大失所望，原本令人惊艳的形象瞬间被打入俗套，这是因为长期想象营造的审美氛围被打破，期待实现后不如预期。

从而我们可以知道为什么那些背影女人画如此有诱惑力，那是因为画家给他们蒙上了一层朦胧美。所谓的朦胧美就是美丽并不完全显露出来，而是遮遮掩掩，让人雾里看花的感觉，对这种看不透、摸不着的情况产生好奇心理，比如比较出名的“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”就是典型的“欲拒还迎”，让人在脑海有无限遐想。

在《世说新语》中记载的“纡余委曲，若不可测”，唐司空图《二十四诗品》所说的“远引若至，临之已非”，及如今认为的”镜花水月”，都是追求一种朦胧蕴藉的美。油画中的女人背影，只能让别人看到一个形体，至于长什么样子，有着什么样的表情都是不可知的，这种言有尽而意无穷的观感，便显出审美对象的神秘、不可捉摸，这种不确定性必须通过观众自行想象，大胆猜测感受，才能在心中有一定的感知。

宗教的因素是告诉世人什么是美，不需要自行判断，而背影油画的朦胧美可以营造特定的意境，诱发人的猎奇心理，使人在似明白又模糊中得到一种特殊的审美感受。

糊涂青年

人物画历来是油画中的重头戏，西方油画涉猎的题材十分广泛，从神话人物，宗教人物，到宫廷的帝王将相、皇后、宫女、武士，再到社会各阶层的男男女女，可以说，油画中把能想到的题材齐齐画了一遍，用绘画的形式，给后人留下了一部丰富多彩的人文历史。欣赏不同时代的人物油画，完全可以读懂历史的本质。

到现在，油画创作仍然离不开这些题材，这些题材历久弥新，在不同时代，不同画家笔下显现出不同的审美趣味，在丰富绘画艺术内涵的同时，同时也增进了创作技巧的完善，演绎出不同风格的艺术流派。

女性历来是油画作品中的主角，为什么常常会看到一些油画中的女性背对着观众？这样构图有什么寓意？

以我的理解，主要有两层含义。

其一，是画家含蓄的表达手法，目的在于引起观众的好奇心，激发观众的想象力。

人在表现自己的神态、思想、趣味、情绪、感情等比较抽象的内在精神世界时，主要方式是通过语言和面部神情来表达，另一个方式可以通过肢体语言来表达。

绘画不是音乐，是没有声音的艺术，因此，无法通过语言传达情感，又由于绘画是静态的，也很难借助肢体语言来表达感情。所以，在绘画艺术中，只剩下面部神情来传达内在的精神情感。

画家让画中女性背对着观众，观众看不到她的面部神态，她的五官怎么样，漂亮与否？精神状态又是怎么样？这些情况观众完全无从得知，对于不知道的情况，人们常常会通过想象力去还原，一千个人会想出一千个景象。

这情形跟一个人在大街上看到一个婀娜多姿的背影一样，总会引发观者强烈的好奇心，激起窥探“庐山真面目”的想法。

其二，社会观念不允许画家画出女性的正面。

这类情况通常出现在人体油画中，在不少人体油画中可以看到女性的脊背。根本原因是，在16世纪以前，因为受中世纪“禁欲思想”的束缚，教会认为人体油画是有伤风化的，不允许画家轻易去画人体油画。西方人对人体油画真正得到认可，是在16世纪以后，此时已经到了文艺复兴末期。

一些画家为了画人体，总是半遮半掩，只好画成背影的形式，可以避免教会的审查。

比如，艺术大师米开朗基罗从1534年——1541年，花去7年时间，给西斯廷教堂绘制的大型壁画《最后的审判》，因为画中人物大多数赤身裸体，教皇看后，觉得有伤风化，勒令米开朗基罗给裸体画上衣服，米开朗基罗只好率领一帮学生照办。

西班牙在整个西方历史里，以宗教思想严厉而著称，直到17世纪末期，他们仍然不认可人体油画，著名画家委拉斯贵支（1599年——1660年）在1651年想创作一幅人体油画，为了避免麻烦，只好画了一幅《镜前的维纳斯》，画中维纳斯以背影对着观众，算是避免了教廷的追查。

鸿鹄迎罡

是画家避免看画的人过于直接地分辨出模特的身份然后过分直接地联想到裸体的感官刺激而做出的一种处理。

關鍵字: 文化 女人 油画