○ 文 | 观影君
去年第56届金马奖颁奖典礼结束后，几乎所有影迷都在翘首以盼这部电影——《阳光普照》。
《阳光普照》，目前豆瓣评分8.3
《阳光普照》入围了第56届金马奖的10项提名，最终斩获5项大奖，是当之无愧的最大赢家。
其中包括最重磅的“最佳剧情片”、“最佳导演”和“最佳男主角”，还有“最佳男配角”和“最佳剪辑”奖。
《阳光普照》所要表达的主题是台湾电影一贯擅长的：透过一个破裂的家庭，来窥探整个社会。
01.有阳光就会有阴影
片名虽为“阳光普照”，但整部电影的基调却并不明亮，导演钟孟宏是这样解释这个片名的：“人们会说，父母的爱就像太阳，毫无保留地给了孩子。但我有时会想，世界上真有什么东西，是再多也无害的吗？”
有阳光就会有阴影：“家”是我们受伤时可以寻求庇护找回力量的所在，可有时候，“家”也可能暗藏秘密、伤痛、憎恶与难以理解。
故事围绕一家人展开，父亲阿文（陈以文 饰）是驾校教练，母亲琴姐（柯淑勤 饰）是酒店美发师，他们有两个儿子，冲动叛逆的小儿子阿和（巫建和 饰）与好友菜头（刘冠廷 饰）砍伤人进了少年辅育院。
父亲阿文 & 母亲琴姐
随后完全没人知悉存在的小玉（吴岱凌 饰）——阿和的女友，带着身孕找上门来，琴姐不顾阿文反对，将小玉留下来照顾。
但这个家庭的灾难还不止于此，被砍伤者的家属也来找阿文索取赔偿，阿文原本就敌视总惹麻烦的阿和，这一连串事端更让他对阿和彻底绝望，只是寄希望于大儿子阿豪（许光汉 饰）。
可没人知道，温暖善良的阿豪心中，也藏着不为人知的阴影。
阿豪（许光汉 饰）
看似通俗的家庭伦理剧，却因导演统整不同的电影元素而使本片变得与众不同：其中包括钟孟宏独特的摄影风格，出人意表的黑色幽默，简洁的叙事，层层堆叠近于惊悚片的戏剧张力，以及与尖锐对白形成反差的温柔配乐(来自林生祥)。
有别于钟导之前的作品，《阳光普照》的摄影大幅退位，即使饱和的色泽、暗示性的光影和灵活运镜依旧令人惊艳，但空景的篇幅缩减，多用于过场(transition)或伏笔(foreshadowing)，比如以浓密集结的乌云暗示恶兆，以暴风雨暗示危机，死神如阴影匍匐入景。
叙事的天平从风格强烈的影像倾斜到“人物”身上。从多重观点来审视这个失能家庭，令观众对每个角色都能产生共感。
将近160分钟的片长，却不觉得冗长沉闷。
时间被均衡分配，每个家庭成员的心境和性格都给完全提炼出来，让人愿意耐着性子注视着这一家人接下去会发生什么。
02.父亲：阿文
父亲阿文态度偏激言语暴力，随时准备与周遭人物冲撞，对于关系最亲密的妻子的意见征询或求助，他指责、咆哮、嘲讽，激烈的诘问如枪林弹雨；夫妻对话的内容不是孩子闯祸、就是法庭、赔偿、保险、房租等实际而琐碎的话题。
愈是亲近的人愈懂得如何将刀口砍在内心最柔软最脆弱的角落，家庭的艰难把夫妻关系变得空洞具腐蚀性，然后彷佛伤口洒盐一般，夫妻卧室门上还贴了一张“爱”的图饰。
对于一再闯祸的阿和，阿文视而不见，沉默抵抗。唯一让他透露温情的只有在面对大儿子阿豪时，但即使面对阿豪，他也只说得出陈腐的箴言：“
把握时间，掌握方向。”这八个字还是借自驾校的口号。
对阿文来说，家是麻烦和痛苦的根源。对其他家族成员来说，阿文不是一个好丈夫和好父亲，他不具备建立爱的能力与技巧。但这并不意味他不爱家人，阿文将以出人意表的方式为他的家人解决难关，结尾与妻子在山顶的表白透露了他的脆弱无助，原本单面向的面貌瞬间变得立体，也是全片最令人动容的时刻。
“你知道我是个驾训班的教练，我不是很聪明，我想帮小孩做点什么，但是我不知道该怎么办。”
谈话间，看不清父亲阿文的脸，只有轮廓和声音，话中的感情却是滚烫；母亲琴姐在倾听，她的反应和表情，应和着阿文的一字一句。画面上的光照层次，就成功建构出夫妻俩的本质关係。
在光明与黑暗的拉扯间，透过光影变化，你知道了谁是发光照射的阳光，谁又是承接阳光温暖的人。
03.母亲：琴姐
母亲琴姐看似被动地对家庭困境做出反应，其实是维系这个飘摇崩解的家的主心骨。
相较于丈夫阿文面对阿和的尖刻讽刺，她并未浪费力气在苛责抱怨上，而是务实地面对问题：代表家长出席少年法庭、到感化院探视小儿子、主动向小玉养母提议收容、安排小玉产检、租店面开美容院…每件事都是琴姐作主，唯一一次与人商量，也只是开店资金需要解约保险，顺便知会阿文一声而已。
阿文和琴姐的互动反映出了传统的婚姻实况：男人多半不擅长或不屑于管理生活琐事，女人也无力改变这样的现状。像家里其他成员一样，琴姐并不能从这个家得到感情的慰藉，只是认份地做她该做的事。
琴姐和儿子们的互动远比跟先生的关系温暖亲密，只是大多时候我们看不到她的情感表露。琴姐和阿文，与传统的母子关系一样，不知如何进行情感层面的沟通，只是尽她认定身为人母的责任，或许她的个人感情早已被生活的疲惫磨损殆尽。
04.弟弟：阿和
各方面表现皆逊于阿豪的阿和，是父亲的眼中钉，是麻烦和灾难的制造者，或因自卑、偏执与冲动，他的人生不知在哪一刻忽然转了弯、走了岔路，年纪轻轻即因教唆伤害进了辅育院，又意外当了父亲。
做为整部电影剧情主要的驱动人物，阿和的角色经历最大的变化，一开始冲动、暴烈、倔强，俨然是父亲阿文的翻版，教唆伤人让他成了家庭和社会的边缘人，锒铛入狱、老友勒索、黑道威胁，手足的离去和新生命到来造成他的彻底蜕变。
他努力兼差尝试重返社会，也主动打破父子僵持对立，片尾邀约母亲骑车出游，不但重新回归家庭也凝聚家的力量。从这个角度来看，《阳光普照》未尝不是阿和个人的成长故事。
05.哥哥：阿豪
阿豪的角色留白最多却也最复杂。导演透过他传达“阳光与阴影”的隐喻，节制的铺陈让这个角色意涵留下更多的诠释空间。
阿豪是阳光的化身，是这个失能家庭唯一有能力爱人的人，当家人为了阿和女友小玉怀孕一事大吵，他对小玉受困在陌生屋檐下的尴尬寂寞感同身受，并及时伸出援手；在得知母亲琴姐无暇带小玉去产检，也主动提议帮忙带小玉去医院；然后不用等小玉开口，他能敏感察觉小玉想见阿和的心情，带她去了辅育院。
然而他善于体察别人的情绪需求，却压抑自我。上补习班准备重考医学院，究竟是他自己的意愿还是只是执行父亲的意志，导演虽未明说，但从他对补习班老师的质询，暗示他觉得所学毫无意义，很可能只是屈从父亲的一厢情愿。
世界上最美好的人事，往往遗憾地不能持久。哥哥阿豪期盼的，是一隅阴影之地，以躲避持续照射在自己身上的阳光；而弟弟阿和乞求的，是可以在哥哥的光环之下，分得半缕阳光。
借阿豪这个角色，导演暗示让家庭关系裂解的根源：不是阿和误入歧途，也不是小玉未婚怀孕，更不是沉重的债务等等各种人生横逆，而是情感的真空和沟通的沉默。
当阿豪到少年感化院质问阿和：“妈妈不跟你说小玉怀孕，是怕你担心，那你不对我们说，又是为什么呢？”阿豪知道沉默会造成孤立疏离，但这份认知并不能阻止他自己也困缚在沉默的黑茧里。
家从来不是一个可以交流情感的所在，而是冲突的汇集点，敏感善良如阿豪因此只是一个突兀的存在，也只能对家人保持缄默，反倒选择和初识的小贞分享心事——
当司马光与朋友玩捉迷藏，最后司马光找出了所有人，却坚持还有一个人没被找到。他们到了一个巨大水缸面前，大家都相信剩下的那个人就躲在里面，于是司马光拾起石头砸碎水缸，却发现蜷缩于缸里，瑟瑟发抖的小孩，正是司马光自己。
而司马光，也就是阿豪。
电影在片尾字幕特别感谢了台湾作家袁哲生，阿豪口中的这个故事，即取材自袁哲生的小说《寂寞的游戏》。导演钟孟宏在读过后，惊为天人，“台湾怎么会有这种小说家，这么消耗着自己的内心来写作。我从袁哲生的故事里找到了阿豪这个角色的灵魂。”。
那故事犹如一个完美的寓言，诉说人们渴望躲藏、渴望消失的幽微心理。这个故事也让导演更坚定了《阳光普照》的主题：成长的过程，很辛苦，甚至很恐怖。
电影的结尾，重新回归家庭的阿和用脚踏车载着母亲穿梭在街坊巷道，阳光从树叶缝隙筛落在琴姐疲惫的脸上，温暖和煦的光芒抚平她脸上刻划着忧愁和疲惫的皱纹，她的眼神透露困惑和惊喜，彷佛第一次感受到阳光的温暖、情感的抚慰。
沉默会被打破吗？亲人之间会有多点理解与同情吗？疏离的夫妻，敌对的父子，会和解吗？这家人从此会幸福快乐吗？
没有答案。
导演提出问题，让观众陷入思索。
06.钟孟宏与杨德昌
很多观众评价《阳光普照》为台湾的另一部《一一》，也将钟孟宏导演视作杨德昌导演的接班人。
但其实《阳光普照》和《一一》还是有差别的。《一一》是社会性的，或者说杨德昌是社会性的，但《阳关普照》似乎更着迷于从家庭的失能，家人对彼此的异陌感去展开一些事。视野收窄，视线加深。
杨德昌《一一》
如果说要对比的话，《阳光普照》倒是更像杨德昌导演的另一部作品——《牯岭街少年杀人事件》。二者之所以相似，除了共同的时代肃杀氛围，还包括探讨了同一件事：过往社会的传统观念，延续来至下一世代时，会造成什么影响。
杨德昌《牯岭街少年杀人事件》
最鲜明的例子，莫过于《牯岭街少年杀人事件》中饰演父亲的张国柱与儿子张震牵着自行车回家时，当时儿子正好犯事被学校处罚，父亲对说：“你要相信你的未来，是可以由你自己的努力来决定的。”这句话听起来像是安慰和鼓励，但放在《牯岭街少年杀人事件》的语境下，望子成龙的夙愿，让父亲对儿子的期望也成为了一种无形的枷锁。
再回头看《阳光普照》，《牯岭街少年杀人事件》中张震饰演的小四，不就是阿豪吗？只是父亲对儿子的鼓励，变成了“把握时间，掌握方向”。
杨德昌一直以来关心的不见得是家庭，而是一个社会氛围如何造就家庭的演变，甚至更多是来自人身处在都市的社会心病，及其所造就的恐惧。而钟孟宏更关心的，是人与人之间的距离。
《阳光普照》中的每个人都有心事，都有难解之情，若即若离中却又互相牵绊，交织成一张绵密的生命之网。
每片乌云之后就是晴天，反之亦然，阳光之后阴影恒在，幸福或许像叶缝间闪烁的阳光一样，短暂而捉摸不定，唯一的差异是，经历了这一连串伤痛的家庭成员，也许往后不会只陷溺在各自的困境，而是对别人的痛苦多了一份同理心。
在谈到自己的下一部作品时，钟孟宏说：“事实上哪有什么阳光普照？我的上一部电影是《一路顺风》，哪有什么一路顺风？我下部片如果拍一部《普天同庆》，也不不会是普天同庆的啊。人生，永远都是充满期待的。”
（完）
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