第92届奥斯卡落下帷幕，《寄生虫》再度不负众望，在砍下金棕榈，金秋最佳外语片之后，再度斩获奥斯卡最佳影片，最佳原创剧本，最佳国际影片奖的4大大重要奖项。这些成就与奖项也使得奉俊昊的《寄生虫》创造了韩国电影在国际上得奖的成就历史，甚至一度被称之为“亚洲电影之光”。
在《寄生虫》爆火之后，也迎来了不少的争议，大部分并不为这部“商业电影”买单，甚至是觉得《寄生虫》比起《燃烧》要缺少“思想性”，如果真正要获奖的话，应该是《燃烧》才是。
这两部电影都属于韩国优秀的现实主义电影，它们都在一定程度上代表着韩国生存的窘境与现实的写照，在《燃烧》中，它是通过“意境”把这些生存的窘境给融合了，而在《寄生虫》它是把生存的窘境放置到电影中的光影表达和其他“外物”上。
如果说《燃烧》是通过“故事与意境”来传递情感的话，那么《寄生虫》则是在把“故事简化”，它试图通过光影的色彩以及电影语言中的“象征与暗喻”来折射出电影的主题。这使的《寄生虫》颇具娱乐性且具备超高水平的制片水准，是韩国现实社会生存的寓言。
即便是刚入高中的孩子，也能够轻易的理解奉俊昊想要在电影中传递的信，但对于电影而言，它还有着大量的“细节”与“艺术”是等待被给观众去挖掘的。在这里我将试图和大家分析《寄生虫》标志性如建筑般的叙述结构，看到始终忠于“阶级”主题的奉俊昊，到底在他电影中建立了怎么样的一种互文关系，以及他的“视觉叙事细节”是如何推动故事情节发展的。
奉俊昊在《寄生虫》中，他使用阳光来映射上层优越的生活，在社会享有更多的资源，在实际层面之上，也更加接近太阳。
所以我们在穷人家的孩子金基宇，踏上了去往上流社会的朴家别墅的台阶的时候，我们才第一次见到了影片的太阳。
为了达到最好的拍摄效果，奉俊昊将朴家的别墅特意根据太阳的运动和方向特别做了设置，这才使得我们观众看到这个镜头。
奉俊昊擅长的对称构图，也成为了《寄生虫》中构造了周遭世界的最为重要的方式。这种语言构图是构成《寄生虫》主题的十分重要的一个方面，了解构图有助于我们了解奉俊昊所强调的“阶级”感念。
在《寄生虫》场景中，无疑出现的最多的就是家庭房子的镜头。奉俊昊除了特意布置朴家别墅之外，他在金家居住的半地下室也用了大量的场景布景。
金家的街道是以CG特效和真实场所合成的，这使得奉俊昊能够控制自然光进入金家居住的半地下室，同时还能够消解观众们对布景的人工的痕迹。
每个房子都有一扇主窗。
一个是望向街道的路面。一个是望向修建整齐的草坪。
在朴家别墅的窗户被刻意设计成接近电影2.39：1画幅的宽比高。而居住在半地下室的金家，我们需要透过屏幕才能够看到的更加的清晰。
这两座房子仿佛就是在面对着彼此。
在大量的场景中，我们可以发现，奉俊昊在金家居住的半地下室中，使用了180度轴线准则。这种180度准则就像是在拍摄两个人物之间的对话一般。
拍摄金家的窗户的几位总是在房间的右侧，而拍摄朴家的机位则是在左侧。
金家房子是坐左朝右的，而朴家的房子则是坐右朝左。
这种视觉设计有点类似于奉俊昊在《雪国列车》上的设计，把底层阶级人物放置列车的末端，位于画面的左侧，而上层阶级人物则放置到画面的右侧。
在《寄生虫》奉俊昊又把这种“左右”之间的互文关系改变成了“垂直上下”的关系。走出贫穷的金家，你必须要登上台阶才能踏上街道，走出富有的朴家，你必须要下一个很长很抖的台阶才能踏上街道。
<strong>电影时刻有着“无形的空间”提醒着不可被逾越的阶级鸿沟。
在金家的街道的场景中。
他们的背后的街道也都是倾斜向上的，传递出总有看不见的东西凌驾于他们之上。<strong>他们想要去“朴家”就必须上升，而他们要回到自己家就必须“下降”。
朴家外出郊游，金家暂时性的享受着一切的时候，朴家又意外回来，金家如同蟑螂般的逃跑，在奉俊昊所引导的那些“下降”的镜头之下，巨大的垂直落差，全然就像是一场幻觉。
这使得观众们能够明显的感觉到两个“家”的直接差距。
在《寄生虫》之中，我们不能够简单的把的主题单纯的浓缩为“阶级的对立”。
”我们表面上是看到了家庭直接的矛盾冲突，金父杀掉朴社长明显是一种“错位”。在迫使朴家离开之后，还有新住户搬了进来，而金家依旧住在半地下室之中。
问题并不出在家庭与人的身上，而是出在这种“阶级的鸿沟”造成的矛盾，但在电影中的人物没一个清醒的认识到这点。
在电影的结尾处，金基宇所想的救出父亲的计划是买下别墅，通过阶级的质的飞跃成为以前的朴家，但当镜头逐渐下降到金家的时候，我们才发现这不过是一场幻想。
结尾的设计，其实与奉俊昊之前所执导的电影有些相似。在《雪国列车》，两人走进了茫茫荒野充满未知的未来，在《玉子》里面，是美子和她的爷爷一起坐下来吃饭，他们家庭关系在这次事件之后得到修复，而在《寄生虫》里面，是金基宇面向着镜头叹气。
这有点类似于在奉俊昊执导的《杀人回忆》中的一幕。
在《杀人回忆》中，一个依靠眼神和直觉就能够抓到连环杀人犯的警察，在调查中逐渐开始失去信心，甚至是完全崩溃。
多年以后他重新回到了那个第一犯罪现场，得知真正的凶手最近也可能回到这里。之后他转头，直直的望向镜头，留下了世界电影史上最为经典的一幕。
在《寄生虫》的最后一幕中，金基宇虽然在给父亲的信中他充满着把父亲就出来的希望，但是他叹气的镜头却呈现胡他的疲惫与无奈。
我们都很清楚，金基宇会努力与生活抗争，挣扎捆绑的枷锁。
最后他能不能够成功，如同《杀人回忆》中的宋康昊一样，把答案交给了观众。
我们同情金家，并非是他们比朴家要善良。想干他们也曾和朴家一样去鄙夷甚至去伤害，那些比他们还要低的人。
我们能够理解金家，是因为他们是弱者，但们并不支持出他们这样的改革，摧毁，或者是打破阶级的鸿沟，我们只会支持他们不断通过个人努力，最终攀登顶峰。
奉俊昊说明结构的场景设计，似乎并没有在把“阶级固化”的问题放大，更多的是在给观众们呈现有关于阶级结构的事情。尽管解决问题的时候会面对先天性或者巨大的困难，但始终会有着解决的方案。
我们可以从一头走到另一头，<strong>但是这两头之间的“直线距离”，才是真正无法被跨越的鸿沟。
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