通常情況下，我看電影之前一般不看簡介和影評，以便形成自己的主見，避免被他人觀點影響。對於《少年的你》，我也是這樣做的。而梳理完自己觀點後，我還會參考一下他人的影評，盡力保證自己的思考較為全面。沒想到的是，豆瓣8.3分的《少年的你》，其影評確實有些驚到我。
在豆瓣影評中，熱度最高的一篇影評中提到了非常敏感的兩個字——“抄襲”。進一步瞭解之後我得知，《少年的你》的原著出自玖月晞，而玖月晞則在過去因為“融梗”而爭議不斷。很多人提到，《少年的你》不少人物關係和劇情因果與《白夜行》《嫌疑犯X的獻身》幾近相同。因為“抄襲”涉及原則性問題，很多人毫不猶豫的打出了差評。這些事實在網上很容易查到，信息量較多，是非曲折各位看官自個兒判斷，我便不贅述了。
站在這樣的背景下，我自問，我還有沒有必要寫影評？
一方面，我對原創的執著近乎偏執。我的信念是，純粹的故事創作必然是對陳詞濫調的宣戰，而陳詞濫調往往是對其他作品的粗劣模仿。抄襲二字，對一個作品來說具有“一票否決權”的影響力。另一方面，我之所以耗費那麼多時間看電影，耗費那麼多精力寫影評，是因為我在學習和研究故事。一旦看了電影，影片本身就進入我的思考樣本庫。大腦已經自動運轉起來了，各種想法源源出現，這一思考的過程是於我有益的。因此，我還是決定順著原先的思路繼續分析《少年的你》的故事性。
《少年的你》的題材是敏感的，但拍攝手法是委婉的。校園欺凌觸動不少人的神經，但這又是個不得不面對的現實。不過，《少年的你》關於校園欺凌的鏡頭大多采用側面表現的手法，少了血腥、暴力、恐懼等元素，這讓“欺凌”這一行為本身的衝擊力不夠強烈。電影中的“欺凌”，以“辱”為主要方式，側重於心理上的壓迫，而在肢體暴力上的欺壓則少了些許力度。這也許是一種不得已而為之的委婉。相比之下，很多新聞報道反而更讓人感到校園欺凌的可怕。
在《少年的你》中，常見的欺凌方式包括廁所往人身上扔溼紙巾、言語諷刺、推下樓梯、剪頭髮、撕衣服拍視頻、介刀威脅和老鼠恐嚇等。某種程度上，這些給主角造成的恐懼並不是很強，更多是一種心裡不痛快。否則，周冬雨飾演的主角何以保持心態的穩定，沒有出現成績下滑？
如果將主角設定為原本就對特定事物感到恐懼，然後這些欺凌者如同“傷口上撒鹽”一般強化這種恐懼，那麼主角對特定事物的恐懼就與校園欺凌產生心理聯結。之所以強調主角要對欺凌恐懼，是為了更好警示世人。如果人們無法見證校園欺凌如何對一個人產生巨大的心理創傷，就很難引發“希望這樣的事情更少一些”的心理觸動。唯有親眼見證他人“血淋淋的傷口”，才能反思自己手上是否“握著刀”，這正是警示電影的價值所在。
從結局安排來看，《少年的你》實際上並沒有很好的實現這樣的警示作用。主角經歷了校園欺凌後，依舊堅強的考了不錯的分數；另一邊，校園欺凌者則被過失致死。一方面，《少年的你》有傾向“以暴制暴”的嫌疑。面對校園欺凌，電影並沒有給出更好的方案，而是以暴制暴，冤冤相報的最後是升級的悲劇。
另一方面，這樣的結局安排反而會產生這樣一種“警示”——那些校園欺凌者們，你們得注意點，狗急還會跳牆，把人逼急你們下場可不會好到哪裡去。換言之，這樣的警示主要是針對小部分群體，針對的是那些欺凌者。這遠遠稱不上深度和廣度，因為需要警示的不僅僅是欺凌者。
校園欺凌是一系列因素相互影響的結果，不僅是施害者與受害者的對立，還有很多冷漠旁觀者、喧鬧助威者、不知情者、知情不言者。所謂不知情者，指老師不可只顧自己的成績，要細心的覺察學生心理狀態；知情不言、助威者、旁觀者更是罪惡的助推。換言之，哪怕沒直接參與，並不代表與校園欺凌無關。在校園欺凌這件事情上，很難存在局外人。如果《少年的你》可以從這些角度設計人物角色，並將“校園欺凌”這一事實的動態發展過程都梳理清楚，將矛頭指向欺凌者、校方、老師、同學、家長等，那就可以更全面的討論校園欺凌。
其實《少年的你》是有類似定位的人物，但卻沒有將他們的所作所為與校園欺凌聯繫在一起。
- - 男生知道自殺者遭遇校園欺凌而不說，電影卻沒有譴責他。甚至，他與之前的自殺者是什麼關係？他是否親眼見到欺凌？他為什麼不說？這些信息在電影中也沒有交代。
- - 有的女同學不得不成為欺凌者的跟班，她在電影中存在感很低。如果把她刻畫好，將她內心的掙扎表現出來——譬如，她為什麼要做跟班？她為什麼不反抗？倘若如此刻畫人物，也能更好的呼應主題。
- - 老師在電影中的影響很小，且不說他對年級前十的主角居然那麼不關心，就說他對校園欺凌的態度，幾乎是沒有的。如果讓老師直擊校園欺凌的後果，讓其反思自己的責任，效果也會更好。
如果說以上是側重多方動態影響的橫向延伸，那麼心理的縱向延伸則是劇情發展的另一個方向。《少年的你》中人物的不少行為是讓人不解的。成績不錯、復讀的欺凌者為什麼要欺凌他人？如果說是心理問題、家庭教育問題，那麼電影則絲毫沒有表現出來。很多人說，現實中的校園欺凌並沒有什麼理由，很多時候是無端針對某人，近乎成了習慣。但是，藝術高於生活，電影理應提煉出欺凌者的心理、動機。甚至，哪怕是對“吃飯睡覺打豆豆”這一習慣養成的諷刺，也會讓電影更具深度。
此外，主角為什麼會討厭交朋友？被欺凌後，她心理發生了什麼變化嗎？關於這些，電影並沒有過多琢磨，欺凌事件反而更像是推進愛情線的故事背景。遭遇校園欺凌前後，實在很難看出主角有什麼人物形象上的變化。此外，從主角無意間致死欺凌者的劇情來看，《少年的你》太過於美化主角，不忍心讓她變成一個內心充滿憤怒、邪惡的人，固執的堅持她“出淤泥而不染”的形象。
這並不算是好設計。《狗十三》最後雖然主角變得無情些，但這種變化過程自然會引導觀眾思考，這樣的成長代價是否值得？相比之下，《少年的你》對主角美好形象的執著並沒有起到這般效果。
《少年的你》在電影后半段主題跑偏，拍成了犯罪推理類型。且不提犯罪及推理過程“致敬”《嫌疑人x的獻身》，就說這一劇情對校園欺凌主題的效果，就讓人生疑。從尾聲視頻來看，校園欺凌無疑是《少年的你》的核心。犯罪後男女主角的互相支持也許可能表現出兩人的愛情關係，但是對電影的主題核心幾乎沒有益處。既不能推動關於校園欺凌的劇情，也不能圍繞校園欺凌主題來刻畫人物。但是，如果沒有最後這部分犯罪推理，卻又很難為男女主角這段“好學生與社會青年”的關係畫上句號，結局設計會變得困難。這不禁讓人發問，在推進愛情線之餘，易烊千璽演的這個男主角對校園欺凌主題是否有意義？
創作團隊稱，《少年的你》相比原著改編很多。但現在看來，改編還遠遠不夠。優秀的改編往往需要再創作。如果創作團隊挖掘足夠深入，改編幅度足夠大，完全可能創造出更優秀的作品。如果真的做到這種程度，恐怕就能稱得上化腐朽為神奇了。
閱讀更多 伏龜影評 的文章
