2020年追星女孩的第一個老公是誰？
許光漢，當仁不讓。一部《想見你》，憑藉燒腦劇情和神仙愛情，讓許光漢成為2020年度第一完美男友。
不過除了《想見你》，還有一部由他主演的電影剛在網飛上線，這就是來頭不小的——《陽光普照》
《陽光普照》，聽名字似乎是一部暖心作品，但實際上恰恰相反，它講述的，是一個冷漠、疏遠的普通家庭。
父親阿文，在駕校班做培訓教練，一輩子沒什麼大成就，唯一值得驕傲的，是有一個還算爭取的兒子陳建豪。
阿豪性格溫順、為人和善，是個體貼父母的孝順兒子；
在學業上，他也是班裡的資優生，因去年沒有考上第一志願的醫學院而正在準備重考。
對於這個普通家庭來說，阿豪就像耀眼的陽光，阿文把所有希望和期待都寄託在他身上，他總是用駕校教規“把握時間，掌握方向” 來鼓勵阿豪，就連學員問到他的家庭情況，他也總是驕傲地說：我有一個兒子，明年上醫學院。
但事實上，阿文其實有兩個兒子，這個家庭除了耀眼的“陽光”，還存在一個漆黑的“陰影”，那就是阿文的小兒子陳建和。
無論是性格、長相還是學業，阿和都比不上哥哥，他從小不愛學習，平日裡更是夥同哥們
菜頭一起打架鬧事，最後更因一起砍人事件被關入輔育院服刑3年。對阿文來說，阿和是他人生的一個汙點，他從不承認阿和的存在，由得他自生自滅。
而相比絕情、嚴苛的阿文，母親琴姐則充當著這個家庭的緩衝帶。
她竭盡全力去修補阿文和阿和之間的矛盾，不僅要忍受阿文的抱怨和惡語，還要照顧突然找上門，聲稱懷有阿和孩子的未成年少女小玉。
日子依然一天天在過去，阿和入獄的風波好不容易淡去，這個本就壓抑的家庭再遭厄運。
一個普通得不能再普通的夜晚，一向乖巧懂事的阿豪，在洗漱完畢、整理好書桌衣物後，毫無徵兆地
跳樓自殺，結束了短暫的生命。沒有人知道為什麼，也沒有人能夠挽留他。
一年半後，在輔育院表現良好的阿和提前出獄，這個總是站在陰影下的叛逆小孩得以走進陽光，他重拾了家庭、收穫了妻子小孩，決定痛改前非，重新開始。
而那個曾經忽略他、嫌棄他的父親阿文，也在阿和迴歸時意識到，此時的他，真的
只有一個兒子了。
阿文漸漸接受了這個不爭取但正在努力的小兒子，一家人曾經破碎的關係逐漸縫合，就在此時，當年和他一起關進輔育院的菜頭也刑滿出獄，他再次找上阿和，用過去的恩怨不斷威脅他……
毫無疑問，《陽光普照》是2019年最好的華語電影之一，它的優秀之處，在於出彩的攝影配樂、高水準的群戲表演，更重要的，它是一部立足於當下，審視家庭和社會的現實主義電影。
“現實主義” 向來是臺灣電影的一大主流題材，尤其是在臺灣新浪潮時期，湧現了侯孝賢、楊德昌、王童等一大批聚焦個體和家庭、關注城市癥結、反思社會問題的導演。
其中又尤以楊德昌為最，他被譽為“臺灣社會的手術刀”，無論是史詩鉅製《牯嶺街殺人事件》、還是榮獲戛納最佳導演獎的集大成之作《一一》，楊德昌總是能犀利地指出個人、家庭以及社會關係的問題，他批判個體、批判社會、批判現代化城市，他的電影中既有理性的思辨精神，也有感性的悲天憫人。
然而自楊德昌因病去世後，臺灣影壇再也沒有了鋒利的刺刀，而本片導演鍾孟宏，從某種程度上來說繼承了楊德昌的冷與狠，他就像楊德昌一樣，手握鋒利的小刀，劃開了隱藏在家庭中、社會中的傷疤。
回顧鍾孟宏導演前作，處女作《醫生》聚焦一個突然自殺的溫和小孩，並向觀眾發出疑問，我們究竟該如何對小孩進行生命教育？
而接下來的《停車》、《第四張畫》以及《一路順風》，全都以社會底層人物為主角，透過他們的喜怒哀樂，去挖掘和展現藏在個人和家庭背後的整個臺灣社會。
本片也是如此，鍾孟宏始終將鏡頭對準太陽與陰影，利用陽光照射的強光製造出巨大的疏離感和冷漠感，這種疏離與冷漠，正是當下傳統家庭和社會關係的問題所在。
《陽光普照》的主要角色雖然是父親阿文、母親琴姐和小兒子阿和三人，但真正建立起“明暗對比”關係的，是阿豪和菜頭這兩個截然不同的人物。
哥哥阿豪代表的，是無法溝通的親情關係。
阿豪臨終前留下一條短信：
“這個世界，最公平的是太陽，不論緯度高低，每個地方一整年中白天與黑暗的時間都各佔一半。前幾天我們去了動物園，那天太陽很大，曬得所有動物都受不了，它們都設法找一個陰影躲起來，我有一種說不清楚模糊的感覺，我也好希望跟這些動物一樣，有陰影可以躲起來。但我環顧四周，不只是這些動物有陰影可以躲，包括你、我弟，甚至是司馬光，都可以找到一個有陰影的角落。可是我沒有，我沒有水缸，沒有暗處，只有陽光，二十四小時從不間斷，明亮溫暖，陽光普照。”
這段話代表的，在他感受到的親情關係。在這個傳統的中國家庭中，他就是“太陽”，要滿足父親望子成才的期待、解決母親的煩惱，但無論是父母還是叛逆的弟弟，每個人都可以躲在陰影中喘息，只有他，不得不在“好兒子”的期待中一直燃燒，耗盡自己。
阿文、阿豪、阿和父子關係的變化，實際上所反映的，是中國傳統家庭藏在親情背後的陰暗一面。自始至終，家庭成員間沒有真正交流和溝通過，維持親情關係的，不是家人之間的情感和理解，而是血緣關係與父慈子孝的倫常綱理。
電影中從未同框過的一家人
尤其是父親阿文，他的父愛始終是自私、扭曲的，從一開始在兩個兒子中偏心優秀的阿豪，到後來不得不以暴力的方式保護唯一的兒子阿和，阿文冷酷的父愛，才是將兒子和家庭推入深淵的罪魁禍首。
如果說阿豪的死亡象徵著家庭與親情的虛偽，那麼一直處於陰影中的菜頭，則代表著了社會對底層的扼殺。
對於菜頭這個角色，導演選擇了留白的處理方式，我們看不到他出身的家庭、成長的環境，只能從隻言片語中得知，菜頭從小與奶奶相依為命，後來為了幫阿和出頭，犯下重罪被叛入獄。
入獄之後，菜頭沒有了家，奶奶也被送進了養老院，曾經的兄弟阿和更是千方百計地疏遠他、躲著他，因而菜頭對阿和的威脅、尋仇，更像是一種
走投無路的“求助”，彷彿只有纏上阿和，他才有機會走出陰影。然而無論是社會還是阿和的家庭，他們都不願接納出身於更低階層、處於陰影之中的菜頭。菜頭的悲劇，看似是源於保護兒子的阿文，但實際上真正消滅他的，是更冷血的社會階級關係。
當然，本片也不是完全走向冰冷和黑暗，導演讓“光明”和“黑暗”死去，唯有處於陰影中的阿和活了下來，這種對比，正是電影想表達的主題：
只有接納每個人內心的陰暗，才能獲得救贖。
故事的最後，阿和騎著偷來的腳踏車載著母親前行，陽光透過樹蔭灑在琴姐臉上，這一刻，既是這個家庭重新的縫合，也是互相理解的開始。
曾有人說，電影來源於生活，又高於生活。但真實生活其實與電影並無二致，有人努力活著，有人沉默死去，有困難重重的明天，有天降好運的奇蹟。
但無論經歷了多少磨練，遭受了多少打擊，生活依然在繼續，只有直面陰影向前走，才能擁有陽光普照。
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