大家好，我是K叔。
這是我恢復早起四點半日更的第16天。
疫情的陰霾雖然還未散去，但是，大家也不必因此過於焦慮，而忽略了我們原本的生活。
對於喜愛電影的人來說，昨天有一件大事：第92屆奧斯卡頒獎。
這次獲獎的電影，有很多亮點，我就不一一說了。
重點想和大家聊的是：兩個人和兩部電影，帶給我的感悟。
千人前面，見仁見智。不同的人，在看一部電影時，都會有不同的收穫和感悟。
在當前的疫情形勢下，我們依然可以從這些人、這些電影中汲取力量，去戰勝困難，去迎接挑戰，等待春天的到來。
（友情提醒：以下內容含有少量劇透。）
1.奉俊昊
第一個要跟大家聊聊的人，就是奉俊昊。
要說本次奧斯卡最大的贏家，恐怕非他莫屬。如果最佳國際電影（原最佳外語片） 實至名歸的話，那最佳導演和最佳影片則非常讓人意外。
奉俊昊的人生，可以說是不斷努力、不斷精進的典範。
關於奉俊昊的電影，國內觀眾最熟悉的，大概就是2003年的《殺人回憶》。
風中的稻田，一下雨就會響起的背景樂，宋康昊飾演的警察最後望向鏡頭的雙眼，給我留下了極深的印象。
這部電影一上映就引起了全亞洲轟動，歷經多年，熱度經久不衰，有很多人在苦苦思索：兇手到底是誰？電影中有沒有什麼線索？
如果案子一直破不了，那太憋屈了。
而正是在這部電影輿論的壓力下，以及責任心和不甘心，韓國警察始終沒有放棄對兇手的追查。
正義雖然遲到，但並沒有缺席！
在2019年9月，韓國警方經過DNA對比，發現因殺害妻妹而入獄的李春宰，於華城連環殺人案（《殺人回憶》的原型案件）有重大嫌疑。10月，李春宰終於承認自己就是兇手，還招供了除華城案外的另外五起案件也是他所為。
《殺人回憶》原型案件殺手：李春宰
電影裡沒有結果，現實裡卻有了相對圓滿的結局。
雖然取得了全亞洲矚目的成就，但奉俊昊並未停下精進的腳步，而是不斷走向國際化，向全球電影人最高的目標邁進。
2013年他執導了根據比利時小說家同名作品改編的電影《雪國列車》，包括美國隊長扮演者克里斯.埃文斯、“冰女王”蒂爾達·斯文頓在內的一眾好萊塢名演員參演。
這部電影展現了奉俊昊的電影國際化實力：
完全可以駕馭高水準好萊塢大片。經歷了2017年的《玉子》之後，奉俊昊終於用2019年的《寄生蟲》迎來了收穫，不僅斬獲戛納電影節金棕櫚獎，在奧斯卡上更是一舉斬獲四項大獎。
除了萬眾矚目的最佳導演、最佳影片這種重量級獎項外，大家可能會忽略“最佳原創劇本”。每年的奧斯卡，獲得“最佳原創劇本”的，往往都是一些非常優秀的影片。
獲得該獎，證明奉俊昊不僅能講好一個故事，也能創作一個好故事。
當然，最值得說的是：
開局順利，但是也從不懈怠，持續精進前行，最終斬獲王者。
這是我從奉俊昊身上讀到的信息。
2.華金·菲尼克斯
第二個人，是華金·菲尼克斯（之前也翻譯為傑昆.菲尼克斯）。
說起他，大家第一個想到的角色是誰?
我想到的是2000年奧斯卡最佳影片《角鬥士》裡的反派——羅馬皇帝康莫迪烏斯。
在當年拉塞爾.克羅的光環下，華金·菲尼克斯顯得不那麼耀眼。但是其頗具特色的外形、以及塑造的角色形象都讓我印象深刻。
多年以後，再次在電影裡看到華金·菲尼克斯，是2013年，一部很有特色的電影《她》。
此時的華金·菲尼克斯，演技趨於成熟。他飾演一位和AI女主（斯嘉麗全程語音出演，不露臉）談戀愛的“宅男”，深入人心。
這部《她》，最終獲得86屆奧斯卡金像獎最佳影片提名。
2019年華金·菲尼克斯再次進入我們視野，這次是憑《小丑》衝擊奧斯卡最佳男主，頒獎前也被眾人看好，而今天的結果，也沒有讓大家失望。
回顧華金·菲尼克斯的經歷，和奉俊昊比起來，可以說充滿了坎坷。如果說奉俊昊是起點高，持續精進的話，那華金·菲尼克斯顯然就是少年坎坷，逆襲人生。
他出生於一個四處流浪的家庭，生下來因為嘴上有疤（傳說是兔唇），還做了修復手術。
小時候，他父母加入了邪教，家庭經濟很差，五個孩子和父母在房車裡生活。因為經濟困難，兄弟姐妹們都不得不賣藝維持生活。
脫離邪教後，華金和哥哥瑞凡進入演藝圈。剛開始，其實哥哥瑞凡的名氣更大，也更被看好。
華金的哥哥：瑞凡
然而，毒品毀了他。1993年，瑞凡因為吸毒過量死於酒吧。當時，華金就在哥哥旁邊。他給急救中心打電話時的崩潰錄音，曾在網上瘋傳。
失去哥哥沉重打擊了華金，他一度消沉甚至退出演藝圈。
但最終，他選擇了重新站起來。看看華金·菲尼克斯近年來作為演員的作品，形容為一條演技磨鍊之路並不誇張。
從最開始的6分及格，評分一路上揚。
2019年，華金終於迎來機會，主演電影《小丑》。這個角色相當複雜，並不好演。
而且還有一個因素，讓華金的這次挑戰，顯得更加不易。
那就是：珠玉在前。
2008年諾蘭的電影《黑暗騎士》中，希斯.萊傑扮演的小丑太過於出色，斬獲當年的奧斯卡最佳男配，一度被認為無法超越。
而且讓人遺憾的是，希斯.萊傑去世了。
「希斯萊傑之後，再無小丑」。
在壓力之下，華金·菲尼克斯卻成功突破了大家對於小丑的固定印象，演出了自己對於小丑生命的思考，這其中遇到的困難，付出的努力，恐怕不是常人可以想象。
領獎感言的最後，華金引用了哥哥瑞凡曾寫下的句子：
"Run to the rescue with love and peace will follow."
紀念他英年早逝的哥哥。
即便這條路充滿曲折，沒有商業片大明星那麼風光，他也不會停止努力，總會有收穫成果的那一天。
3.第一部電影，它有兩個“第一次”
接下來先聊第一部電影，沒錯就是奉俊昊的《寄生蟲》。
它創造了兩個歷史性的“第一次”。
一是，非英語電影獲得奧斯卡最佳影片，這是有史以來的第一次。
二是，韓國電影、乃至亞洲電影，首次奪得奧斯卡最佳影片。
從兩個第一次的意義上說，《寄生蟲》開創了歷史。
雖然成就和評價都很高，但電影也充滿了爭議。
為什麼呢？因為主題並不健康積極。
電影講述了住在地下室、貧困的一家人——父親、母親、兒子和女兒，因為一個偶然的機會，兒子進入了有錢人家裡，給對方的女兒當家教。
然後，他們陸續通過各種欺騙、偽造的方法，讓有錢人開除了前司機和前管家，使得一家四口全部進入有錢人家裡工作。
正當他們夢想著從此過著錢多活少的理想生活時，意外發生了，具體過程我就不細講了。
最終，這一家人的媽媽和兒子因為詐騙被判刑，女兒身亡，父親因為殺人只能一直躲在有錢人家房子的地下避難所躲避警察。
他們最後的希望，就是兒子出獄後，努力學習掙錢，買下大房子，讓父親重見天日。
這部電影，用豆瓣一位網友的高贊評價來形容，就是：
“富人吸著窮人的血高升，窮人寄在富人的屋苟活，人鬼同處一室分享食物，蟲獸寄生一體發育恩仇。”
它反映出很多人面對逆境時的一個心理“走捷徑”。
其實，走捷徑並無不可。但是為了走捷徑用盡各種卑鄙手段，不惜各種欺騙，最終自己成為寄生蟲，一點都不可取。
謊言終有被戳穿的一天，見不得陽光的寄生蟲，也不會有太成功的人生。
4.第二部電影，1917
雖然事前收穫了金球獎的最佳劇情片，並且獲得多項奧斯卡提名、被很多人看好。
但《1917》最終收穫的，主要是技術類獎項：最佳攝影、最佳音響效果、最佳視覺效果。
但其實，在這次奧斯卡獲獎的眾多影片裡，它卻是我最喜歡的一部。
《1917》的情節並不複雜：
一戰期間，兩位互相之間是好友的士兵，一起穿越交戰區，去另一個部隊傳達命令。
中途，其中一位（男二）犧牲，另一位（男主）依靠頑強的信念，衝破層層險阻，最終成功傳達停止進攻的命令，挽救了友軍大約1600人，使之免於陷入德軍圈套全軍覆沒。
在兩人前進的路上，通過種種鏡頭，反應了戰爭的殘酷、平民和底層士兵在戰爭中的艱難生存。
電影最大的特色，在於“一鏡到底”，就是說整部電影是一個長鏡頭，這在電影史上也並不多見。
當然，這不是物理上的一鏡到底，想想看一部近2小時的電影拍一次過，可能性太低了——電影是由多個長鏡頭拼接而成。
即便如此，給人的視覺衝擊也非常強烈。
最後，男主從衝鋒的英軍士兵中穿過的鏡頭非常震撼。影片也在這個時候達到了高潮：為了完成拯救1600名戰友的任務，也為了拯救已經犧牲的好友的哥哥，男主完全放下了個人生死，為了信念勇往無前。
我在這裡看到了勇氣，也看到了逆境中的希望。
茨威格說過：“勇氣是處於逆境時的光芒”。
在如此艱難的環境下，男主頑強堅持到了最後，看到了曙光。在被炸得面目全非的小鎮裡，法國姑娘和撿來的戰爭孤兒，一起頑強生活著。
和這種極端的困境比起來，我們現在遇到的困難，又算得上什麼呢？
我們靠什麼挺過去？還是信念和勇氣。
5. 寫在最後
疫情仍然嚴重的今天，許多單位已經復工了。
全國的生產，不可能長期停頓。10幾億人每天的生活物資，不是從天上掉下來的。
真正的戰鬥，可能才剛剛開始。
就算疫情持續半年甚至一年，也終究會過去。我們大多數人的人生，不會因為疫情而停滯。
堅定信念，面朝陽光，勇敢面對，終究會迎來屬於我們的春天。
這就是我從奧斯卡中獲得的感悟。
共勉。
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