熊猫映画
拍个或拍很多好照片，就是艺术，你就是摄影家？No。摄影：入门容易、成精难，风光摄影成精更难，你把一个大家都看得见的、客观存在的美景，拍出艺术感，更上一层，拍成艺术品，更是凤毛麟角，也许一些人拍一辈子，都不一定有艺术感，比如俺😀。俺玩摄影10多年了，技术懂一些、艺术感觉就差了，根本就不敢谈摄影艺术。
愚纯老道
摄影艺术是门槛最低的艺术吗？你怎么认为的？
首先我们需要明白什么叫艺术？其实人类的活动都叫艺术，把一种活动做到极致就是艺术的最好境界。当然每种艺术的入门都是比较简单的，比如绘画，舞蹈，音乐等等，这些与摄影比起来貌似门槛更低。
我个人主要拍摄人像的，我就从人像摄影方面来说说这个问题吧。
说起摄影，现在人手一部手机，想拍什么就可以拍什么。这就是摄影的基础，只要拿起手机就能拍照，这个很简单吧。但是你拍的怎么样就是另外一回事了。相信一般人拍摄的最多的就是人像了，自拍的，或者是给别人拍的。为什么人人都可以拍，但是摄影确不是人人都能做好的？
我们都知道，摄影是一个综合性非常高的一门学科，它包含了光学，美学，工程学，设计等等学科。不是谁随随便便都能称为专业摄影师的，虽然拍照有广泛的群众基础，但是想脱颖而出却是要花一番功夫的，不到是器材，更是要知识的积累，一幅作品的好坏取决于其深层次的内涵，这就是人们常说的，外行看热闹，内行看门道。
人像的拍摄更是摄影中比较难得一块，因为人是有感情会活动有思想的，和风景拍照有本质差别。拍摄好的人像作品需要充分了解被拍摄的主体，把她最好的最有特色气质的一面加以呈现。
我们平常在看到比较好的人像时，都会有一种身临其境的感觉，有时觉得画面中的人物下一秒会动起来一样，那种人物的鲜活生动的感觉赋予了照片以生机，这就是人像作品最好的一种表达方式。
所以摄影和其他艺术是一样的，基础性的东西都是比较简单容易的，但是想深入学习，让你的作品能称之为艺术，就不是一天两天可以达到的，需要日积月累的学习和实践两方面的加强。
以上就是我对于摄影艺术的一点个人感觉，希望大家喜欢我的回答，也欢迎大家关注我，我们一起聊聊摄影中的那些事。
熊猫映画
1837年，法国艺术家达盖尔用他发明的银版法摄影术拍摄了世界上第一张静物照片《画室》1856年，伦敦的大学增添了摄影课程，一个新的艺术样式就此诞生，问题来了：摄影艺术是门槛最低的艺术吗？你怎么认为的？
摄影艺术不是门槛最低的艺术
我们要知道，摄影是科技的产物，因此它的发展历史与科技进步带来的摄影器材的更新换代密不可分，所以，无形之中就说明了，摄影艺术是有门槛的，不同档次的科技器材的使用就是一个学习的门槛，并不是像小孩子一样直接拿起笔在纸上“涂鸦”那么简单，
摄影是对光影的再见，摄影师通过摄影作品来传达对社会、生命、自然的情感，用镜头语言表现自己的内心世界；一个优秀的摄影师，不仅要掌握基本的技术，还要有好的修养，学习摄影，不仅要学摄影技术本身，还要学许多摄影之外的东西，“欲学摄影，功夫在影外”，“技术、修养”这些都是摄影艺术门槛的体现，
还有就是，摄影的题材不是单一的，它包含了：人像摄影、风景摄影、静物摄影、纪实摄影以及其他场景摄影，比如，建筑、花卉、动物、婚礼、美食等等，要注意的是，每一种题材的摄影的用光、构图都存在差异，这些繁琐的事情，无形之中，就是一个很高的门槛，
摄影是“光影艺术”，光与影是摄影的灵魂与生命，如何控制光影的变化、敏锐地捕捉光影是摄影者要培养的基本素质，光和影的关系就好比一枚硬币的两面，相依又相随，很多人在拍摄时往往重视了光，而忘却了影，其实“影”有着与“光”一样的内在表现力，光与影要在摄影中做到真正的水乳交融，相互映辉，才是摄影的至高境界。光线的任何细微变化，都会在照片画面上造成截然不同的拍摄效果，摄影是对现实世界的高度还原，因此具有非常高的真实可信度，如果一个摄影师没有对生活的独特见解，没有对许多终极问题的积极追问，没有对世间本质的透彻理解，就不可能拍出好的作品。综上所述，摄影艺术到处都是门槛，而且门槛之高，无法想象。
诗夜城主
摄影和艺术挂上钩，是人们自身对美的需求。艺术是人类创造的艺术，艺术反映人的日常生活，提升人的美感境界，艺术活动本身是审美感知，艺术是审美。
艺术一般指音乐舞蹈绘画之类，摄影作为艺术出现在人们眼前，时间不长。
摄影是通过摄影器材，客观地记录人类的生活，把摄影上升到艺术领域，外加了主观色彩，带了摄影者的思想和情感。摄影虽然是技术，谁都能够拍摄，特别是当今人手一个手机的年代，但要拍好，拍出情调，拍出艺术的气息，那就不仅仅是技术，而要有技艺，有高超的技艺，摄影艺术门坎不低。
摄影要拍出艺术作品，需要有一定的美术基础知识，对构图对色彩有较强的感知，另外就是摄影上的专业技术，速度、光圈等等。
陈庄水墨画家
一，摄影，既然作为一门艺术，那么，它与其它艺术一样，没有门槛高低的问题，只有水平高低的问题。正如常人所说：看似容易入门难。
二，随着旅游事业的发展，随着照相器材的多样化，尤其是随着智能手机的普及，男女老少都会看到自己喜欢的景色、花草，便＂随手一拍＂；或者为亲朋好友参加旅游或聚会活动时拍照留念；甚至有不少人玩起了自拍。说实在的，这基本上就是拍照，谈不上艺术。
三，其实，当摄影上升到艺术高度，並得到大众普遍的认可，是很辛苦、很艰难的一件事。摄影师为了完成一件作品，有时会花上几天、几月甚至几年的时间；有时还要餐风露宿、日夜守候、甚至冒着一定的生命危险才行。这样的事例是不胜枚举的。因为任何一个可移动的画面都是稍纵即逝的。
四，拍摄一帧好的摄影作品，至少必须具备如下几个条件：一是摄影师要有上佳的审美观念与构图能力；要有良好的文化修养与文学水平（为作品题名、配文字）；要有吃苦耐劳、甘于孤独的精神。二是摄影师要懂得光学原理；要懂得色调搭配的要领；要善于发现题材、捕捉镜头。三是摄影师对各种人物、湖光山色、花鸟鱼虫、飞禽走兽、日月星辰、风霜雨雪、海洋沙漠等的动态静态、白昼黑夜、远景近景的条件下如何拍摄，都要十分娴熟，眼明手快，不能有丝毫的疏忽。四是摄影师既要具备高超的摄影技巧，还必须配备高档的摄影设备，＂软实力＂与＂硬实力＂缺一不可。
综上所述，摄影艺术怎么会是一门＂门槛较低＂的艺术呢？有此想法的人，其实不懂＂隔行如隔山＂的道理。
玉堂行佛人
手机拍的（闹特9）
我觉得艺术是没有边界的
所以艺术格外的包容
境由心生
皆为艺术
天秤座
因为现在手机的普及和它的照相录像功能的不断完善，使几乎所有人都能参与进来进行创作，似乎是降低了门槛。但真要创作出质量高，艺术性强的作品也不太容易，不但需要专业的摄影摄像器材也需要一定的知识和技术，一定的审美能力和感知能力。
我以前上学的时候就喜欢摄影，后来参加工作以后又坚持了下来，那时用的是传统的胶卷相机，自己冲洗胶卷，自己放大照片(现在手头仍然有一部放大机)，甚至连现成的套药也不用。自己购买几十种药品，根据需要根据不同的配方，自己配置。还可以给照片调色(有彩色照片的效果)。后来自己尝试着洗过彩色照片，只是由于条件所限，偏色严重，不太理想。后来数码相机流行，再后来手机照相普及，制作照片越来越容易了。我反而失去了原来的兴趣，觉得没有以前有意思了。
应该说借助于先进的技术和先进的摄影摄像器材，和各种制作软件的辅助作用。现在的照片儿的相质都很高，色彩很丰富，令人眼花缭乱，但同时虚假的东西太多，打动人心的作品却很少。
霾中白鹤
据说美学家王朝文在其理论体系里一直没有把摄影纳入艺术范畴，他大概是认为，摄影属于记录，和美术等艺术比，在其投入（功底）方面，有一蹴而就的便利，当然，这只是他的看法，其实我认为，摄影应该是综合性的一门艺术，从摄影构图看，至少应该要具备基础的美学常识，从摄影主题表达看，应该要有一定的文学基础知识，善于运用光，瞬间的人物神态抓取，等等，都需要有一定的付出的。
数码相机的出现，以及手机的摄影功能，让摄影变得简单和方便，让很多人都玩上了摄影，从这一点看，摄影的门槛确实降低了，另外，因为数码和手机的出片的即时性，也让很多爱好摄影的，基本上在摄影的基础知识上，了解甚微，甚至根本不去了解和学习（玩玩的不在此类），有人曾经形容，玩数码是抬头咔咔咔，埋头咔咔咔（删除）。我举两个例子，都是我身边的事，一个是不知道怎么运用光圈优先、快门优先等，什么情况下用光圈优先，什么情况下用快门优先，一概不知，曾经问我为什么她拍的片子比如风光之类不清楚；有时拍人像背景模糊，有时又没有模糊，仔细检查她的相机设定，原来一直用的是光圈优先，且一直是5.6，问为什么这样设定，告诉我买相机的时候说喜欢背景虚化，然后老板这样设定的；另外一个就是问我想拍花蕊之类的很近很近的特写，买多长的镜头？把长焦镜头的望远功能当成是微距功能了，我告诉她用镜头上的微距功能就可以了。
与龙达共舞
应该说艺术没有门槛高低之说，你用一块一百平米的白布铺在地面上然后从十层楼上四肢张开摔下来……普通人说你是自杀，出于精神分裂状态下的大师们会说你是行为艺术。艺术有很多领域，应该说没有门槛，您说摄影艺术门槛低其实不然，摄影艺术除了熟练掌握相机本身的功能之外需要拍摄者具备超乎常人的观察力，普通的一双手你拍是照片但经过具备艺术观察力的摄影师去刻画后就是历尽沧桑的一双创造美的手，是一幅作品。所以说艺术没有门槛但如何修行要看个人对艺术的理解能否被大众认可。
sunmu十一郎
这么说来画画才是门槛最低的艺术，摄影最怎么也要买个相机手机啥的，画画有笔有纸甚至无笔无纸也行啊！媳妇儿说了，抬杠涨知识
