吃薯片看电影
中国的电影电视剧，电影成本主演都花在请演员片酬上了！要想还有点利润，没办法，只能后期制作3毛钱特效，场景都靠制造！
外国电影很多场景为了更真实都是实地取景！
小李子的荒野求生，开场场景！还有权利的游戏里的龙吐的火。所以有很多后期，但是火是用机器吐出来的，场面非常震撼！这些光靠特效是做不出来如此真实的意境的！
Imp520
你好，我是喜欢摄影，视频拍摄与剪辑的雷神Leo，很高兴回答你的问题。
拍摄设备跟真实的效果没有必然联系，好的设备仅仅是对真实效果有提升有辅助作用。
很多电影没拍出真实感，因素很多，个人认为主要有已下几点。
1.剧本有问题：
现在很多电影均改编于著名小说或网络小说，但由于诸种原因，小说原著已经被改的面目全非，如《悟空传》《上海堡垒》等，一个出自四大名著《西游记》，一部出自著名科幻小说《上海堡垒》，完全脱离了原著的精髓和主题思想，票房扑街理所当然。
2.导演水品问题：
导演明明没有驾驭此类题材的水品，确为了迎合市场，迎合制片方，赶鸭子上架，生搬硬套，出来的作品可想而知，2018年的《福尔摩斯与华生》2019年的《克隆人》就是典型作品。
3.演员演技问题，这方面大家有目共睹，现在有的演员连体验生活通读熟悉剧本的最基本要求都不作为，还指望有什么好看的作品，更别提还原原著的真实效果啦。
4.布景，灯光，服装，化妆，摄像师水品等辅助场景烘托画面体现作品主题的配套制作费用不到位 ，现在很多电影制作成本，演员片酬占大头，而电影自身的制作成本确少的可怜，全靠明星效应，这方面的例子就太多啦，这里举一个电视剧的反面例子《长安十二时辰》，看过这部剧的都被这部剧的精美，细致，高度还原历史的制作水品所折服，画面真实效果跃然眼前，代入感很强。
电影的画面，场景，拍摄设备，演员的演技，剧本，导演的把控能力都是为电影真实体现作品而服务的，好的作品缺一不可，如经典的《指环王》系列电影，《泰坦卢克号》电影无一不是将这些细节还原到极致，这里我再举一个例子，《毛骗》系列影视剧，可以说是一部制作非常低劣的影视剧，拍摄设备很差，就是一帮爱好影视剧的业余作品，但其拍摄水品，剪辑技巧确很好的衬托了作品的主题，很难得。
就唠叨这么多啦，关注我，共同交流进步[来看我]！
雷神Leo
先自证一波身份，我是传媒公司的。
因为电影的制作有足够复杂和严密的流程，一部电影的制作包含前后上百工作人员的努力，所以它在画面上和随意拍摄拉开差距是必然的，可是这种精美是如何实现的呢，从画面上，我们可以从前期和后期两个方面去解释。
前期：
电影的拍摄任务由专业的电影摄影师承担，电影摄影师的水平很大程度决定了电影的画面质量。这里需要额外解释一下，文中摄影师指代了“摄影组”的努力，在电影拍摄时，摄影组至少会有摄影指导、掌机员、焦点员、跟机员、摄影助理这些职位。1.场景电影摄影师在前期堪景的时候就会参加，在选定场景的时候在画面上有自己的发言权，一个场景的成败很大程度上就就决定了影片的画面。如下两张图片，上图是电影截图，下图是场景的全景照片，你在这么好的场景里，能拍得不像电影吗？（当然这要感谢美工布置场景）
2.构图构图是电影画面精致与否最有直接关系，如何把一个的场景拍的更为精美，构图是很重要的一点继续上面的例子，我们看到电影画面中，分立的两个人，平分着画面，两人视线相像，形成了一种张力。这种构图就是很常用的对称构图，与下面的画面不同，上面电影中的画面有突出的主体，我们毫无疑问会马上注意到两个人的冲突，而下面的画面则很难说谁是主体，显得较为杂乱。（当然下面的画面纵深感也很好，不失为一张比较好看的图片）
下面这张截图是典型的电影近景人物构图（画框上边缘卡头，下边缘卡肩），人物位于画面三分之一处，在黄金分割位置，有美感。然而像这个画面并非如此简单，它在构图的细微之处表达了很多含义，比如此画面角度微俯，机位高于人眼实现水平线，显得比较有造型感；人物视线朝向画右，人物也处于画框右边，这样就形成了这幅画面不均衡的构图，右重左轻，暗示了一种危机。
3.光线
上面两点在我们日常拍照片时也可以控制，但是光线这一点，只有电影摄影师可以精确把握。电影摄影被称为用光作画，讲究叙事的摄影师称为用光书写，可见光线在摄影师心中至高无上的地位。电影剧组有专门灯光团队，由摄影组指挥，至少也有十几人，他们随剧组携带大小几十种灯具，营造各种不同的灯光氛围。
大致有一两辆卡车的类似设备和配件。
那么电影摄影师是如何控制灯光的呢，要知道，任何摄影机，dv都有宽容度，就是它只能记录从暗到亮，一定照度范围的光线，高于这个范围，就会曝光过度。低于这个范围，就会死黑。例如下图龙门镖局画面，背景天空一片全白，就是曝光过度，严谨的摄影师不会允许这种现象出现在画面中。
基于对摄影机宽容度的理解，电影摄影师控制场景内，画面中的光比，并且细化到每一位置的亮度分配，实现引导观众视觉，造型，和表现的功能，真正实现电影摄影的意义，做到用光书写。可以说，之所以我们看到如此完美的电影画面，最决定性的原因在于你看到电影画面中的任何光线，都是人为创造，或者故意利用的！
土味德云色
工欲善其事必先利其器。从事一项工作时，虽然，工具很重要，但是，使用工具的真本领，更重要。摄影这门技术性和艺术性很强的工作，也是如此。
虽然拥有一台高端的摄影设备器材，如果，缺乏熟练掌握使用摄影设备的技术和运用摄影艺术知识的手法，也是无法向读者准确地表达被摄主体的，真正的内涵和寓意。正如给你和意大利文艺复兴时期画家列奥纳多。达芬奇使用一样的颜料和画笔，难道说就能创作出油画《蒙娜丽莎》了？随着科技的飞速发展，如今已进入全民读图，全民拍照的时代。照相，不再是以前极少数人掌握的独门绝技。
手机拍照功能的自动化，智能化的不断提高，上至八十岁的老太太，下到几岁的小学生随手举起手机，都可以拍，不说技术的运用，艺术的表现能力。单从普通的拍照来说，例如拍摄同一人物，拥有记录原始信息数据的相机所摄的画面，对于外行来说，乍一看就是没有人家使用高端智能化手机，拍出的画面的色彩还原的好。当然，作为后期处理，手机还是不行的。智能化的提高，对于普通人群来说，照相确实简单了。但是，对于需要完成艺术性要求较高的摄影作品，摄影，就不是按一下快门，那么简单的操作了。
那么，为什么有人说“现在的摄影器材越来越好，而大师却越来越少”？摄影器材，只是创作者使用的摄影一个创作工具。要想成为大师，光有好的摄影器材，只是进行摄影创作的的一个硬件，关键还是要看软件，艺术修养，创作能力。别的不说，就说我国最早的摄影记者郎静山先生，开始使用的是什么器材。。。郎先生就是大师。书画界，有这么一种说法：善书者不择笔。
我认为优质影片至少要有七个特点：
故事有冲突，剧情不空洞，构图有讲究，音效有设计，演员有素养，节奏有规律，剧雅俗能共赏。这些特点一一对应到人物就是编剧、导演、摄像、剪辑、制片、影评人。但这都是骨感的理想。
现实中人们谈到电影只关心三个指标：谁演的，票房高不高，评分多少。这三个特征替换了好电影的标准，使得大众在失望后的无望里养成了将就的习惯：这部电影好不好？反正我看着挺乐呵，导演花的是自己的钱，我们管不着。
一、时间的第一重理解
理想中优质电影的特点和现实中人们关心的指标，本质上是创作一部电影的时间。电影在产生初期被定义为技术，但随着时间的推移，电影不再是记录，而被创作者有意识的加入故事设计，有预谋的控制摄像机的运动，技术也就成了创造艺术的工具。电影诞生至今123年，基本的可能性被撰写成书，剪辑成片，创作的领域越来越窄。
2018年夏天《超时空同居》公映后，导演对两个不同时空的放置让人们大吃一惊。在穿越的领域这是创新，因为历史已经存在着众多经典的穿越设计。加之如今商业考量在电影创作中的占比愈来愈大，优质二字便更遥不可及。
二、时间的第二重理解
对时间的另一重理解，还表现在电影人才的产出地。比如国内，北京电影学院、浙传媒、中央戏剧等高校的人才在学习的知识，大多停留在基础知识、票房追求上。四年的大学时光里学生探索了多少？我认为这是症结所在。
资本的持有者和人才层次的严重断裂，需要时间来修复。从某种意义上来讲，这些年国内电影的乱象是一个必经的历史时期。唯有我们认识到问题的根源，竭尽全力的追赶时间，尽可能的缩短这个历史时期，才有优质电影可谈。
菜鸡地瓜娱乐
电影能否拍出真实效果，并不全赖于拍攝器材的先进性，但有好的设备却更有利于拍出电影真实的效果。很多电影没拍出真实的效果，我认为是在于作者故玩原虚、或编剧和导演的过度夸张手法以及攝影师的攝影技能，思惟构图技巧等有关。当今有部分攝影师借着设备先进把电影拍得天花龙凤，过度夸张而失去真实性。如人能飞天、能钻地、能变身变脸等等神话般的构图表现。
夕阳更红
设备固然重要，但更重要的是使用设备的人！
再好的设备拿在孩子手里🔬那就是玩具🧸
叫我小歌儿video
即使设备再好，关键还是要看使用设备的人。
举例子：印度采购了不少美国的先进战机，按理说，印度的空军实力应该不弱才对。但是，印度却是战机坠毁最频繁、最多的国家之一，这就导致了印度的空军实力大打折扣。
因此，即使给印度装备更加先进的武器，其人员训练及素养的提升跟不上，也是达不到预期效果的。
万花丛中過
现在拍摄不是视觉效果多炫，主演流量多高，电影就越卖座，这几年印度电影越来越进入我们的视角，很简单，很朴实的社会片. 切主演也不认识，但是编剧or剧情却越来越深刻，勇于用小事or日常生活中的事来反应社会现象，更贴近更多人们的生活，所以不是取决与设备的高低级别
瓦瓦564
不是设备的问题，是人的问题，
SSuunny
有点镜头狠危险 只能用后期 在加上拍摄的条件 等等 人吗要把安全放在第一位 才能拍出更好的作品
