翠盧
行書創作，最重要的是書寫流暢即人們所讚美的行雲流水之勢，其次章法佈局一定要錯落有致，大小穿插，如果水平夠一定了，側鋒中鋒同時運筆，效果出奇的好！這是夲人的行書作品，敬請賞析
鵬賓書法
你好，行書的章法簡介的來講一方面就是對比明確，大小、粗細、長短、斜正、疏密、墨的乾枯濃淡等對比關係，善於製造矛盾，甚至誇張對比，但要因字而書，小字可寫小、寫粗、寫密，大字可寫大、寫細、寫疏。字可斜，但要左右擺動，上下承接氣息或左或右或正，不可通篇往一處斜如風吹麥浪。字與字，行與行，全局布白，要有些地方疏可走馬，有些地方密不透風，參照(圖一王羲之《廿九日貼》)上下順氣，左右避讓。
另一方面就是行氣，讓通篇氣息流暢。行書筆畫與筆畫之前或有連帶，或筆斷意連。行氣也如此，酣暢淋漓之處一筆寫幾字，順勢急筆奮書，連帶之處可以參考下草書(圖二懷素《自敘帖》、圖三)，精細之處字字如珍珠，力求單字完美，甚至可以寫楷書(圖四)。
當然最好的、最簡潔明要的、最靠譜的還是臨名帖，如經典的《蘭亭序》(圖五)。找一些名家的字帖找自己喜歡的章法佈局，每日臨摹，慢慢就能找到規律了。
希望這些經驗能幫到你。
簡藝書法
行書的章法較楷書的章法複雜得多，行書可分為字字獨立的行書，如《蘭亭》、《韭花帖》等，典型的是《韭花帖》，由於字距行距較大，使人視覺易於集中到單字上來，這類行書追求單字內的完美，字的大小變化含蓄，字與字之間呼應含蓄，行軸線變化不大，這類行書有靜氣，更為靈空平淡；另一類是夾雜草書、字的大小變化比較大的行草書，如《祭侄稿》、《篋中帖》等。這類行書字距小，行距大，一行中字大小變化大、字與字之間呼應強，行軸線變化大，行與行之間有變化，整張作品的節奏、情感變化大。
一、字的軸線與行的軸線
所謂字的軸線是指經過字的重心，把該字分成平均兩部分的直線，如圖中的第二行我們給各字畫出了它們的軸線，它能表示出字的運動趨向。
行的運動線是指參考字的軸線，用一條曲線來表示一行中字的運動變化，如上圖第四行我們用綠線來表示行的運動線。
上圖第三行是把字的軸線調整後，行的運動線呈現直線的效果，如果不是字的大小有變化的話，這樣真的是如古人所說“字如算子”了。
二、一行中單字的外輪廓變化及行的外輪廓變化
我們給一行中各字畫出它們的外輪廓，發現一行中並非字字都是長方形的方塊字，而是多個形狀各異的美妙的圖形串聯成一行的。
給一行字畫出它們的行外輪廓線，我們發現一行字的外輪廓呈現起伏變化的曲線，這都要靠創造性的對單字進行收放伸縮、大小錯落、疏密對比等來處理變化。
三、線的變化
從《篋中帖》我們可以看出字數不多的一件作品中，線有長短粗細、枯潤濃淡等變化，如果說《蘭亭》前後可以劃分出三四部分不同但變化很微妙的線質，那《祭侄稿》中我們可以感受到強烈的線質對比。粗線給人厚實、沉穩，細線則是靈動飄逸;圓線溫潤，方筆則見凌角；長線舒展，短線利落；濃墨暈化，枯筆飛白......作品一氣呵成，這些線有機結合，看似隨意，實為巧安排。行書難，難在有法有情，自然而然，方為佳作，當然如能如李白所說“清水出芙蓉，天然來雕飾”最妙，那是可遇不可求。至於風格、個性就不在我們的討論範圍了。
四、墨的變化
我們從《篋中帖》看出墨的變化：如果我們把字理解成強弱不同的墨點的話，我們可以看出一件書法作品中墨點的豐富的變化、巧妙分佈，一行中強弱墨點參差分佈，行與行有變化，有如五線譜上動人的音符；古人在有意無意中，粘一次墨，寫幾字，直到墨枯，再粘再寫，這樣通過墨色變化，暗示出一種流動、時間延續、情感變化；墨的變化的另一層意思是書家有意使用不同濃淡的墨色來配合筆、紙寫出不同美感的行書作品，如米芾的《值雨帖》用枯墨，效果完全不同於《篋中帖》。
五、書寫速度的變化
從書法作品中我們可以看出前三行的書寫速度慢，倒數的二三行應該是行筆如飛，殺紙更見痛快，最後一行來來個跳躍，老米每多出如此不可思議的創造性表現，如《致彥和國士》後幾行枯筆作書，何其怪，何其狂，何其妙！
書法小馮
行書千姿百態，但都有一個共性，那就是氣韻為上，技巧次之。
創作關鍵
1.八面出鋒 墨有濃淡 ，作品富有節奏感 2.剛柔並濟，鐵畫銀鉤為粗，行雲流水為細 3.惜墨如金，建議一筆墨寫3到6個字 4.留白有寬有窄 5.中鋒側縫並用 最後深思熟慮之後一氣呵成，希望能幫到你啦
墨染的白月光
您好，我也是書法愛好者。我認為行草書章法的主要注意以下兩點:
一是佈局上要如寫文章一樣，要有“起承轉合”，整件作品要一環扣一環，嚴謹緊湊，氣脈貫注，儘量做到一氣呵成。
二是要善於製造矛盾。一件作品中，筆法上要有方圓、藏露、疾徐的矛盾，墨法上要有枯溼、濃淡的矛盾，字法上要有大小、長短、奇正、疏密的矛盾，但整體上，又通過顧昐照應、承接映帶、穿插爭讓，讓這些矛盾和諧統一，形成一個協調統一的整體。
自己的拙見，希望對您有所幫助。
互相學習，互相交流。
可以多多參考米芾和趙孟頫的作品。
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春花秋月
醜書學
朱和羹《臨池心解》說：“作書貴一氣貫注。凡作字，上下有承接，左右有呼應，打疊一片，方為盡善盡美。即此推之，數字、數行、數十行，總在精神團結，神不外散。”
行書的貫氣方法有兩種：一是以形求勢，即通過臨摹、體味碑帖而摸索出其中內部的各種規律;另一種是因勢生形，即在熟練掌握前人各種規律的基礎上，通過自己的消化吸收、融會貫通，最後於規律中獲得自由，從而達到一種得心應手、運用自如的境界。
因此，行書寫得神彩飛動，都是以行氣為主導的，掌握行氣是行書布白的最重要的條件。
書畫素材
行書是介於楷書和草書這兩種書體之間的書體，書寫方便、結體比較靈活受大眾歡迎。行書也是有它自己可遵循的規則和要求，掌握和理解它的規律特點並加以靈活運用，就會提高它的藝術品位。如何運用行書結構規律特點並在實踐中善於處理，是如何進行藝術造型的問題。那麼，行書的結構章法究竟有哪些應遵循的規則呢？行書的結構和章法的規則要求主要是：結體大小輕重要適當，長短縱橫要合度，疏密黑白要相稱，左右欹正相呼應，使之錯落變化，氣勢貫通，協調統一，神定氣足。
1．大小、輕重適當
行書結體和楷書不同。楷書由各部分組成協調固定的結體，而行書則解散楷法，連筆簡體，其大小、輕重搭配，要重新進行調整組合，否則稍不慎就會失去協調。
2．長短、縱橫合度
行書不同於楷書嚴密結體所呈現出來的靜態，而由於連筆減畫引起的動感所帶來的節律變化，故在章法上就要按照字形的自然結體，對縱勢橫勢不同的結體，處理得縱橫有度、錯落有致，以提高節奏韻味。大小輕重、縱橫長短的處理又與章法上的虛實疏密有很大的關係，疏密虛實也是黑白的關係。
3．平整、錯落協調
行書的平整、錯落結構含有兩重意思：一是個體字結構的平整、錯落；二是章法結構的平整、錯落。
4．字距、行間得體
字距、行間空白的處理在行書作品中佔有重要的位置，與作品的格調品位有很大的關係。
5．形體、神韻兼備
行書的筆法、結體、章法是行書形式美的主要內容。作品的神韻是通過行書的形式美得以充分的表現。如果行書的形式不統一，是不能很好地表現出作品的風格和神韻的。所以要創作一幅形神完美的作品，必須要求形體、用筆、章法、風格四方面的統一。
掌握以上行書創作規律並勤加練習，相信你一定會有所提高。
墨色之境
行書書法創作，一般首字略粗重，從右往左縱向書寫，書寫時要注意
字距與行距疏密有致，楷行草合理搭配，用墨有濃有淡，枯溼合理，注意適當布白，一氣哈成。另外一般做到上齊下不齊，正文末尾一行不少於二個字，正文寫完後可另起一行，低格寫正文出處及作者，然後再書寫日期及署名，最後在作品開頭低一字旁蓋上引首章，署名下方(不低於正文處)蓋上名章。
德林書法
移影法。自己所掌握了的字形和用筆，把心裡想的隨意書來就是書。
