翠盧
你好，行书的章法简介的来讲一方面就是对比明确，大小、粗细、长短、斜正、疏密、墨的干枯浓淡等对比关系，善于制造矛盾，甚至夸张对比，但要因字而书，小字可写小、写粗、写密，大字可写大、写细、写疏。字可斜，但要左右摆动，上下承接气息或左或右或正，不可通篇往一处斜如风吹麦浪。字与字，行与行，全局布白，要有些地方疏可走马，有些地方密不透风，参照(图一王羲之《廿九日贴》)上下顺气，左右避让。
另一方面就是行气，让通篇气息流畅。行书笔画与笔画之前或有连带，或笔断意连。行气也如此，酣畅淋漓之处一笔写几字，顺势急笔奋书，连带之处可以参考下草书(图二怀素《自叙帖》、图三)，精细之处字字如珍珠，力求单字完美，甚至可以写楷书(图四)。
当然最好的、最简洁明要的、最靠谱的还是临名帖，如经典的《兰亭序》(图五)。找一些名家的字帖找自己喜欢的章法布局，每日临摹，慢慢就能找到规律了。
希望这些经验能帮到你。
简艺书法
行书的章法较楷书的章法复杂得多，行书可分为字字独立的行书，如《兰亭》、《韭花帖》等，典型的是《韭花帖》，由于字距行距较大，使人视觉易于集中到单字上来，这类行书追求单字内的完美，字的大小变化含蓄，字与字之间呼应含蓄，行轴线变化不大，这类行书有静气，更为灵空平淡；另一类是夹杂草书、字的大小变化比较大的行草书，如《祭侄稿》、《箧中帖》等。这类行书字距小，行距大，一行中字大小变化大、字与字之间呼应强，行轴线变化大，行与行之间有变化，整张作品的节奏、情感变化大。
一、字的轴线与行的轴线
所谓字的轴线是指经过字的重心，把该字分成平均两部分的直线，如图中的第二行我们给各字画出了它们的轴线，它能表示出字的运动趋向。
行的运动线是指参考字的轴线，用一条曲线来表示一行中字的运动变化，如上图第四行我们用绿线来表示行的运动线。
上图第三行是把字的轴线调整后，行的运动线呈现直线的效果，如果不是字的大小有变化的话，这样真的是如古人所说“字如算子”了。
二、一行中单字的外轮廓变化及行的外轮廓变化
我们给一行中各字画出它们的外轮廓，发现一行中并非字字都是长方形的方块字，而是多个形状各异的美妙的图形串联成一行的。
给一行字画出它们的行外轮廓线，我们发现一行字的外轮廓呈现起伏变化的曲线，这都要靠创造性的对单字进行收放伸缩、大小错落、疏密对比等来处理变化。
三、线的变化
从《箧中帖》我们可以看出字数不多的一件作品中，线有长短粗细、枯润浓淡等变化，如果说《兰亭》前后可以划分出三四部分不同但变化很微妙的线质，那《祭侄稿》中我们可以感受到强烈的线质对比。粗线给人厚实、沉稳，细线则是灵动飘逸;圆线温润，方笔则见凌角；长线舒展，短线利落；浓墨晕化，枯笔飞白......作品一气呵成，这些线有机结合，看似随意，实为巧安排。行书难，难在有法有情，自然而然，方为佳作，当然如能如李白所说“清水出芙蓉，天然来雕饰”最妙，那是可遇不可求。至于风格、个性就不在我们的讨论范围了。
四、墨的变化
我们从《箧中帖》看出墨的变化：如果我们把字理解成强弱不同的墨点的话，我们可以看出一件书法作品中墨点的丰富的变化、巧妙分布，一行中强弱墨点参差分布，行与行有变化，有如五线谱上动人的音符；古人在有意无意中，粘一次墨，写几字，直到墨枯，再粘再写，这样通过墨色变化，暗示出一种流动、时间延续、情感变化；墨的变化的另一层意思是书家有意使用不同浓淡的墨色来配合笔、纸写出不同美感的行书作品，如米芾的《值雨帖》用枯墨，效果完全不同于《箧中帖》。
五、书写速度的变化
从书法作品中我们可以看出前三行的书写速度慢，倒数的二三行应该是行笔如飞，杀纸更见痛快，最后一行来来个跳跃，老米每多出如此不可思议的创造性表现，如《致彦和国士》后几行枯笔作书，何其怪，何其狂，何其妙！
书法小冯
行书创作，最重要的是书写流畅即人们所赞美的行云流水之势，其次章法布局一定要错落有致，大小穿插，如果水平够一定了，侧锋中锋同时运笔，效果出奇的好！这是夲人的行书作品，敬请赏析
鹏宾书法
行书千姿百态，但都有一个共性，那就是气韵为上，技巧次之。
创作关键
1.八面出锋 墨有浓淡 ，作品富有节奏感 2.刚柔并济，铁画银钩为粗，行云流水为细 3.惜墨如金，建议一笔墨写3到6个字 4.留白有宽有窄 5.中锋侧缝并用 最后深思熟虑之后一气呵成，希望能帮到你啦
墨染的白月光
您好，我也是书法爱好者。我认为行草书章法的主要注意以下两点:
一是布局上要如写文章一样，要有“起承转合”，整件作品要一环扣一环，严谨紧凑，气脉贯注，尽量做到一气呵成。
二是要善于制造矛盾。一件作品中，笔法上要有方圆、藏露、疾徐的矛盾，墨法上要有枯湿、浓淡的矛盾，字法上要有大小、长短、奇正、疏密的矛盾，但整体上，又通过顾昐照应、承接映带、穿插争让，让这些矛盾和谐统一，形成一个协调统一的整体。
自己的拙见，希望对您有所帮助。
互相学习，互相交流。
可以多多参考米芾和赵孟頫的作品。
chl1981chl
朱和羹《临池心解》说：“作书贵一气贯注。凡作字，上下有承接，左右有呼应，打叠一片，方为尽善尽美。即此推之，数字、数行、数十行，总在精神团结，神不外散。”
行书的贯气方法有两种：一是以形求势，即通过临摹、体味碑帖而摸索出其中内部的各种规律;另一种是因势生形，即在熟练掌握前人各种规律的基础上，通过自己的消化吸收、融会贯通，最后于规律中获得自由，从而达到一种得心应手、运用自如的境界。
因此，行书写得神彩飞动，都是以行气为主导的，掌握行气是行书布白的最重要的条件。
书画素材
春花秋月
丑书学
行书书法创作，一般首字略粗重，从右往左纵向书写，书写时要注意
字距与行距疏密有致，楷行草合理搭配，用墨有浓有淡，枯湿合理，注意适当布白，一气哈成。另外一般做到上齐下不齐，正文末尾一行不少于二个字，正文写完后可另起一行，低格写正文出处及作者，然后再书写日期及署名，最后在作品开头低一字旁盖上引首章，署名下方(不低于正文处)盖上名章。
德林书法
行书是介于楷书和草书这两种书体之间的书体，书写方便、结体比较灵活受大众欢迎。行书也是有它自己可遵循的规则和要求，掌握和理解它的规律特点并加以灵活运用，就会提高它的艺术品位。如何运用行书结构规律特点并在实践中善于处理，是如何进行艺术造型的问题。那么，行书的结构章法究竟有哪些应遵循的规则呢？行书的结构和章法的规则要求主要是：结体大小轻重要适当，长短纵横要合度，疏密黑白要相称，左右欹正相呼应，使之错落变化，气势贯通，协调统一，神定气足。
1．大小、轻重适当
行书结体和楷书不同。楷书由各部分组成协调固定的结体，而行书则解散楷法，连笔简体，其大小、轻重搭配，要重新进行调整组合，否则稍不慎就会失去协调。
2．长短、纵横合度
行书不同于楷书严密结体所呈现出来的静态，而由于连笔减画引起的动感所带来的节律变化，故在章法上就要按照字形的自然结体，对纵势横势不同的结体，处理得纵横有度、错落有致，以提高节奏韵味。大小轻重、纵横长短的处理又与章法上的虚实疏密有很大的关系，疏密虚实也是黑白的关系。
3．平整、错落协调
行书的平整、错落结构含有两重意思：一是个体字结构的平整、错落；二是章法结构的平整、错落。
4．字距、行间得体
字距、行间空白的处理在行书作品中占有重要的位置，与作品的格调品位有很大的关系。
5．形体、神韵兼备
行书的笔法、结体、章法是行书形式美的主要内容。作品的神韵是通过行书的形式美得以充分的表现。如果行书的形式不统一，是不能很好地表现出作品的风格和神韵的。所以要创作一幅形神完美的作品，必须要求形体、用笔、章法、风格四方面的统一。
掌握以上行书创作规律并勤加练习，相信你一定会有所提高。
墨色之境
移影法。自己所掌握了的字形和用笔，把心里想的随意书来就是书。
