俏渔妹海鲜
优秀的书法绘画和其他的艺术作品，与平时基本功的锤炼和技巧的掌握，以及创作时的灵感两者都是不可缺少的。没有平时高超的基本功和技巧，其作品难免粗糙拙劣，甚至无法表达作者的创作意图，当然谈不上创作出优秀的艺术作品。如果没有作者的认真布局谋篇，没有创作时闪灼的灵感和创意，即使认真打磨出来的作品，也是没有灵动思想火花的，呆板生硬的艺术材料的堆砌和铺陈。这两者必须有机的结合成为作品的整体，才能创作出既有饱满深刻内涵的，同时又有精致生动的艺术作品。
大千一尘
来自积累
玉郎江枫21044727
好的书法作品主要源于技能技法＋文人学识＋性情涵养。好作品既因于平时书法学养的厚积，也来源于对忽然迸发的灵感的捕捉，事理上有点像“文章本天成，妙手偶得之”的味道。但这里面有个前提，“机会总是留给预有准备的人”，书法学养是基础，灵感起到的是“画龙点晴”的作用。艺术家们所谓的“代表作”，就是灵感突现妙手偶得的佳品。
好的书法当然不只是技法，而且最终对实现作品“质的飞越”起升华作用的往往是文化内涵层面的东西，当然，技法作为基础的支撑之一，其地位不容抺煞。因此，从这个方面上讲，没有独立书法意识、不具独创精神的人是不可能成为书法大家的。换个角度而言，即便具有创新思维，技能技法的基础不过硬，再好再多的灵感，你也抓不住。
技法与涵养是书法艺术的车之两轮、鸟之双翼，它以技法为基础，又以文化为元神。在纯技法论者的眼里，技法就是王道，而在文化论者养里，学识更为可贵。抱庸认为，二者都有些偏颇，合起来就全面了。技法是可学的东西，属于字内之功；学识在于积累，属于字外的功夫。一个有志于长期从事书法艺术研究的人，两个方面要齐抓共进。而灵感的东西，可遇不可求。
抱庸浅谈。
抱庸詩書
95％基础累积+1％灵感+4％好运气=极品之作
一个人在文学造诣上，到底能走多远。怎样才能成就极品之作，和平时的努力坚持，辛勤劳作，点滴积累是分不开的。
所谓的琴棋书画和平日的烟酒糖茶一样，都是容易让人成瘾的东西。
没事儿愿意写两笔的人，和没事喜欢喝两口的人没有本质区别。但真正的好作品，少不了水滴石穿，日积月累的坚持。在我看来，灵感只占到百分之一。
其实如若都是同样的基础累积，能够成为极品之作的，不在乎在于细节把握上要更进一步。当然要得到大家的认可，还需要一丝丝的好运气。
再慢一点
世界万物都是相辅相成的，要创作好的作品，平时的积累和瞬间迸发的灵感缺一不可。
作品就像一盏灯，积累和灵感就是灯油和点亮油灯的火柴，如果灯中没油，火柴再努力也白费，根本不会产生亮点。
灵感来自于生活，源自大自然。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。蓦然间的获得必须由众里寻他千百度的艰苦过程。只有经过艰苦的磨练，才会迸发蓦然间的灵感。
到那时，才有可能把文艺“三朵花”——诗情，画意和书法一并收入你的笔底，人和作品自然而然都成了极品。[呲牙][呲牙][呲牙][祈祷][祈祷][祈祷][玫瑰][玫瑰][玫瑰]
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诗情十画意十书法，能够有这几点，即使称不上极品，也是一件相当优秀的作品。达到这几点要求，能够跟它对得上号的，我认为是中国画。
一件优秀的中国画作品，需要作者有丰富的情感，高深的学养和生活经历，精湛的笔墨和书法技能，离开这几点，即使再有灵感，也只能束手无策，无从下笔，所以先决条件是多读文史哲诗词歌赋，勤习书法，深入生活，写生采风，收集素材，读万卷书，行万里路，开阔眼界，腹有诗书气自华，胸中有物自能下笔传神。清代画家郑板桥写过一首题画诗：四十年岁画竹枝，日间挥写夜间思，亢繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。从他这首诗里就能大概知道他的创作过程，首先是眼中之竹，然后是胸中之竹，再就是笔底之竹。历史上象郑板桥，吴昌硕，齐白石等先贤，他不但是国画大师，还是优秀的诗人和书法大家。要达到他们这样境界，能做到又有几人，当然，这些人是人中龙凤，艺林精英，也是他们的书画作品被视为国宝，弥足珍贵的原因。
黄石书画
相信大家都非常喜欢齐白石老先生的作品吧？我们看他的画，诗意盎然、情趣交融，让人百读不厌。这与他丰富的生活积累是分不开的。
年轻时，白石老人是个木匠。木匠有粗活与细活之分，细活便是在家具上刻出各种生动的图案，寓意吉祥或祝福。当他偶然得到一本《芥子园画谱》时，如获至宝。得空不仅细读，还将画谱逐页临摹下来，积累了丰富的传统绘画技法，为后来的创作打下了坚实的基础。
他老人家住在湖南乡下，儿时便在河边水塘，抓鱼弄虾，草丛树下，逮蝈蝈拿蚂蚱，尽得自然天趣。这从他大量的画作中，体现的淋漓尽致。
可见要创作出好的艺术作品，离不开长期的知识积累和情趣的培养。
是不是有了知识的积累和生活的体验，就能创作出气韵生动的艺术作品呢？也不尽然。
还是以白石老人为例。
因时局所迫，老人家来到了北京。虽然历经磨难，终于以别开生面的作品站稳脚跟。北京人当时的一些生活场景和习惯，给他的创作带来许多灵感。比如，养蝈蝈，斗蛐蛐，冬天的大白菜，等等。如果没有这些灵感的触动，也不会有老人家那么多“似于不似之间”的传世之作。
由此可知，没有大量的长期的知识和生活积累做基础，再好的“灵感"也无从下笔。反之亦然，就是再多的积累，不融入到现实生活去观察体验，所谓“灵感"也不会迸发。
古人所言“读万卷书，行万里路”正是此理吧。
林边书屋
这就是量的积累达到一定程度，就会发生质的飞跃。不经一番彻骨寒，那知梅花扑鼻香！
我们从流传下来的许许多多经典作品看，都是创作者自小经过家庭熏陶或者周围环境的影响，再加自己不断学习、充实。所谓灵感我认为就是知识的积累达到一定程度，通过某种情景的触发而使个人才学的展现。
我个人认为书圣王羲之的天下第一行书《兰亭序》就是诗情+画意+书法=极品之作，这也正是平时的积累和灵感迸发的最好诠释。
首先，《兰亭序》的出现正是东晋穆帝永和九年三月三日，当时的一些名士如王羲之父子、谢安、孙绰等在会稽的兰亭举行了一次盛大的诗酒会。参加这次诗酒会的有四十一人，他们在溪水旁席地而坐，饮酒赋诗。最后大家公推王羲之为这次聚会汇诗成集作序，王羲之乘酒兴挥鼠须笔一挥而就，这就是有名的天下第一行书《兰亭序》。
从这篇序文的文字内容来看，像这几句极赋诗情的语句如:“清流激湍，咉带左右引以为流觞曲水。”还如“天朗气清，惠风和畅，仰观宇宙之大，俯察品类之盛。”等极富诗情的语句，就是这篇优美散文的特点。
其次，我们还能从文中读到:“此地有崇山峻岭茂林修竹。”这样的描述就给我们展现的是一幅有山、有水、有树的画卷，在这幅风景画中我们看到风流雅士们举酒赋诗与大自然和谐的高雅盛会。
再次，“书圣”王羲之书写的杰作《兰亭序》众美皆善。不肥不瘦，动中寓静，方圆并用，刚柔相济，疏密得宜，奇正相错，骨肉相称，文质相符。他还能将人为创造的美与自然之美和谐地统一起来，从而表现出一种“不激不厉，而风规自远”的艺术境界。历史上流传下来的这种佳作还有很多，每件艺术珍品就是诗情+画意+书法=极品之作。
弄墨人3476384831199
我认为，极品之作当然是诗情+画意+书法。好的作品只有以平日的知识积累作铺垫，才能在灵感迸发时能瞬间捕捉、驾驭、丰富、提炼、升华。故好的作品是平时积累与迸发灵感的有机统一。
一个好的作品。到底是偶然的触动还是精心刻意想象构思的。我个人觉得，灵感和积累两者都必然存在着。灵感来自大自然。也许每个瞬间。某个场景就能蹦射出作者的灵感和创作欲望。如果光有创作灵感和激情，没有驾驭创作的“杀手锏”——知识与艺术积累，更没有精心构思作品的严实作风和严谨态度，那么就像有骨没有肉一样。反之，光有平日的积累而没有大自然灵气，刻意创作出来的东西也不能称之为“作品”，只能算产品和次品。
所以我觉得平日的积累和迸发的灵感，是构成作品创作的两个必要条件，两者缺一不可。
以下用我的作品进行论点佐证。
校傲临风（书画）
其实这个不矛盾，应该说是相相 成。 俗话说：冰冻三尺非一日
之寒。好比叫高楼大厦，需要将
地基打的牢固。
文学作品也是一
样，首先基础是必不可少的，很
多基础的东西是通过历代前辈总
结的结晶，为我们学习提供了捷
径。通过不断的积累，才会对于
所从事的领域更深层次的了解，
当积累到一定的量后发生质变，
才会有灵感的迸发。假如你连
基础都没有，灵感就无从说起！
不可高估一、两年时间变化，
也不可低估了五年、十年的时间变化。当沉淀下来，就会有爆发期的！
