霸氣十足的華晨宇
- 華晨宇《寒鴉少年》 推薦指數：五顆星
如果說范冰冰的野心是穿在戛納電影節的那襲龍袍，那麼華晨宇的野心則是體現在他音樂裡的放縱和張揚。
華晨宇之所以能夠被青年聽眾喜歡，是因為他的音樂裡有著和當下時代很近的東西，年輕聽眾最需要的東西，那就是“自我證明。”《寒鴉少年》就是很“華晨宇”的一首歌。
《寒鴉少年》已經不能用“燃”來形容了，用“炸”這個詞更合適，華晨宇不僅是一位出色的青年歌者，也是一位優秀的舞臺表演者。
主歌開頭含羞內斂，彷彿在和聽眾呢喃訴說，副歌前的那句“烏鴉張開嘴巴”之後，迎來初次的爆發。
《寒鴉少年》在作曲上非常具有力量感，在作詞上也短小精悍，考驗歌手的氣息和斷句能力，普通人唱歌習慣把尾句拉的很長，但會唱歌的歌手懂得該收就收，這也是為什麼你會感覺聽他唱歌非常利落乾脆。
這首歌的原唱就是華晨宇，如果你用心聆聽，會發現歌詞裡隱含著華晨宇對當下歌壇的態度。
華晨宇在接受採訪的時候說，經典固然是經典，但每個時代的音樂都不一樣，他想讓觀眾聽到這個時代的聲音，所以有了《寒鴉少年》裡的那兩句歌詞：
走吧，走吧——別再 歌頌。走吧，走吧——別大聲反駁。
喜歡華晨宇的人很喜歡，聽不懂他的人也大有人在。但無論你是哪一種，都不能否認他的創作才華，畢竟，一個時代總是需要不一樣的聲音。
聲線空靈的周深
周深 《大魚》 推薦指數：四顆星
高曉松老師說，在“TA”的領域，周深無人能及。
這個TA指的是男生唱女聲。聽眾不要把李玉剛老師和周深放在一起來比較，這兩個人不是一個維度裡面的，李玉剛的歌聲裡，更偏向於民族藝術感，周深則偏傳統流行樂。
這首《大魚》是電影《大魚海棠》的片尾曲，電影講述的是一個悽美的愛情故事，周深的歌手則為這個愛情故事畫下了一個絢爛的結尾。
這首《大魚》經過改編，重用了大提琴和長笛，襯托出周深歌聲裡的空靈和純淨，不得不提，周深是這個舞臺上最會運用氣息的歌手，每句歌詞的每個字都把握的剛剛好，通過咬字的輕重緩急來傳達情感的起伏和強弱。
周深說，曾經的自己有一個被聽眾接納的過程，我相信只要經歷過人生的至暗和低谷，方能明白機會的寶貴，正是如此，才能給觀眾帶來這麼好的歌聲。
音樂詩人毛不易
毛不易 《借》 推薦指數：三星半
毛不易能登上《歌手》的舞臺，代表著聽眾審美的改變。
幾年前，能登上這個舞臺代表你有實力，如今，這個舞臺代表著被認可。
我沒有看過《明日之子》，但我知道毛不易有多火，他的出圈神曲有很多，比如《消愁》《像我這樣的人》《牧馬城市》等等。
出街神曲多，不代表能在這個舞臺上能唱的就多。坦白講，毛不易在這個舞臺上的劣勢大於優勢，儘管這首《借》歌詞美的無可挑剔，但依舊敗給了黃霄雲的《少年他的奇幻漂流》。
這次《借》的伴奏融合了中國鼓，長笛，古箏，以及西方的絃樂，把這首歌能體現的畫面感展示的淋漓盡致，但感動歸感動，在這樣的現場，聽眾永遠是聽覺動物，還是不及技術流歌手的幾聲嘶吼來的爽快。
毛不易和華晨宇代表著青年聽眾喜愛音樂的兩個極端，就像太極的八卦一樣，有白有黑，有剛有柔。剛柔並濟，才定乾坤。
金曲歌后徐佳瑩
徐佳瑩 《一樣的月光》 推薦指數：四顆星
《一樣的月光》是徐佳瑩髮型的首張專輯裡的一首原創歌曲，徐佳瑩說，《歌手》對於每個參加的歌手都是一座里程碑，她希望通過這首最初創作的曲目，找回初心。
徐佳瑩有種魔力，就是無論她唱什麼，你都會覺得好好聽，聽她唱歌，會帶給人一種舒適的愉悅感，是會在看完比賽反覆循環的那種好聽，不是當時覺得刺激耳膜拍手叫好，關上電視機之後不會在聽第二遍的那種。
徐佳瑩選歌很有品味，把《城裡的月光》和《一樣的月光》結合在一起，以初心開頭，用寧靜收尾，這樣的她，怎能不讓聽眾喜歡。
徐佳瑩的聲音裡具備很強的流行潛質，就是她的歌很有質感，經得起時間的打磨，這和她的音樂大環境有關，她出道之前華語女歌手最後的光輝時刻，那個時候，蔡依林還沒有化身美杜莎，孫燕姿還沒有生娃，梁靜茹還沒有離婚，蕭亞軒還沒有生病，蔡健雅還沒有被指抄襲，張惠妹還沒有發福，陳綺貞還沒有被罵小三。每個女歌手都把自己的光和熱用在音樂上。
她經歷過那個時代，所以她太知道一個純粹出色的華語女歌手是什麼樣的，是靠創作，還是靠音色，是靠舞蹈，還是靠天賦，每個維度裡哪個成分孰多孰少，怎麼揚長避短，她心裡太有數了。
時過境遷之後，她扛起了臺灣新生代女歌手的大旗，非常看好她，我覺得她還會走很久。
雨神蕭敬騰
蕭敬騰 《皮囊》 推薦指數：三星半
雨神這一次比上一次更有優勢，因為他上次遇到了迪瑪希，兩人在某些方面有點撞型，導致他的高音不是很凸出，再加上選歌時要注重團隊（獅子合唱團），而非個人。
和徐佳瑩一樣，蕭敬騰也是臺灣樂壇孕育出的“流行產物”，經過市場的十年打磨，他越來越火，唱功也越來越好。這次《皮囊》也是他的作品，這首歌把真假音的轉換做到了極致，而且高音和低音分的非常開，講真的，很難唱，但是他唱的很好。
蕭敬騰的音樂裡，沒有太多複雜的東西，他不過分注重音樂的形式，比如我做這一首歌要用雷鬼的風格，還是爵士的風格。他更注重的是自己唱的爽不爽，以及聽眾是否覺得好聽，能不能聽懂。
搞明白這兩點，你會看到《皮囊》之後的蕭敬騰，對音樂懷揣著的那顆赤子之心。
日本歌姬
米希婭 《現在好想見你》 推薦指數：四顆星
外國歌手參加《歌手》，因為語言不通，想致勝，靠兩點，代入感強不強，以及你高音是否出類拔萃，沒有第三點了，真的。
米希婭一開口，就知道穩了。代入感真的很強，哪怕你聽不懂日語，你閉上雙眼，聽這首《現在好想見你》，也會不自覺的浮現出小時候看過的熱血動漫，可能是《名偵探柯南》，也可能是《百變小櫻》，至於唱的是友情還是愛情，其實無所謂了。
米希婭最厲害的是把高音糅合在歌曲裡，這叫內收，唱到高潮的時候，用高音來傳遞情感，而不是和迪馬希一樣，唱著唱著突然來個反差，炫一把，那是外露。和米希婭類似唱法的是鄧紫棋，鄧紫棋能火真的不只是靠運氣，迪馬希越來越糊也真的不只是因為曝光度和國籍。
我有預感，下期米希婭會帶來完全不一樣的風格。
洋氣十足的TIA
袁婭維 《我愛》 推薦指數： 三顆星
知名製作人張亞東說：歌手不為人知的時刻，就是需要下功夫的時刻。許久不見的袁婭維，著實了很多功夫。
袁婭維的定位挺高級，但並不討好。說的在直接點是，出圈歌曲難出，那首翻唱的《說散就散》除外，這和國內的音樂大環境有關，青年觀眾更願意接受華晨宇的“炸”，毛不易的“穩”，張碧晨的“柔，馮提莫的“嗲”，也不願意接受袁婭維的“洋。”
走這條路的女歌手不少，江映蓉以失敗告終，尚雯婕轉型做了老闆，唯有蔡依林憑藉多年的根基，方佔有一席之地，但她走的還不是純粹的歐美國際化。
這次帶來的《我愛》是一首要求唱功與舞臺表現力兼具的歌，完成度很高，但勝在雖然形式很歐美，但歌曲裡的核心還是非常容易被聽眾所接受的。
新人歌手
黃霄雲 《少年他的奇幻漂流》 推薦指數：兩顆星
我對黃霄雲本人沒意見，可這首歌是我本場最不喜歡的一首歌。改編的不抓耳是其一，不適合是其二。
坦白講，做歌手是一條很漫長很孤獨的路，最忌諱的就是急於求成，她的底子很好，音色寬厚，層次感分明，但這並不能拯救她的“程序式技術流高音”。
演員演戲，歌手唱歌，在某種程度上來講是一回事。演技不是一下子爆發的，是演員在某個點，情感到了，前期都鋪墊好了，才爆發的。歌手唱歌，也是主歌鋪墊的好，副歌自然而然真情就流露。
黃霄雲的主歌和副歌之間的連接完全是斷開的，到了副歌的時候，高音一直飄在上面，完全落不下來。後期小爆發了一下，凹了幾下造型，就OVER了，和急於求成有關，和舞臺經驗欠缺也有關係。
雖然她贏了毛不易，但不會有太多聽眾會在賽後循環她的這首歌，不走心。
太年輕的歌手不適合過早的走技術流的路，因為機會還有很多，與其為了著急出頭，不如好好讓聽眾對自身有一個正確合理的認知，這樣以後的歌唱之路才會更加順暢。
馬來西亞新人
李佩玲 《I Wanna Be You》 推薦指數：四顆星
歌手的舞臺迎來了零零後，馬來西亞歌手李佩玲。
但凡能從馬來西亞走出來的歌手，沒幾個是軟柿子。首當其衝的是情歌天后梁靜茹，紅極一時的張棟樑，都是很好的代表。
李佩玲的定位還沿襲著早期女歌手的成長之路，用歌來記住人。
這首《I Wanna Be You》對於唱功紮實的歌手來講，並不是很難，就像梁靜茹的很多歌一樣，能唱的人很多，能唱出其中的細膩和溫柔的，卻少之又少。
李佩玲比黃霄雲更具有紅的潛質，因為她的聲線更流行，是聽眾熟悉且容易接受的“老派型華語女聲”，清新，舒適，耐聽，有感情。
如果說為什麼奇襲失敗，可能問題還是出在了歌上，副歌高潮的前一句：“我會走到最後”已經將八度提高了，到了副歌高潮第一句：“I Wanna Be You”卻又一下子降了下來，一般聽到這裡的時候，聽眾是有期待的，儘管後面又高了，但還是有一點美中不足。
李佩玲還不到20歲，就能夠差一點成功奇襲袁婭維，後生可畏，期待她後續的作品。
每一年的綜藝都有很多，我卻只看《歌手》，這不僅僅是因為情懷，更多的是感動。對於喜歡聽歌的人來講，每年的《歌手》都會給我們帶來不一樣的優秀作品。這一季，更是改變賽制，大膽創新，聽歌的人在長大，《歌手》也在和聽眾一起長大。
當打之年，當仁不讓。少年意志，揮斥方遒。音樂是一種選擇，更是表達自我的一種方式，遇見好歌曲，遇見聽歌時不一樣的自己，下期見。
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