艺与术
我觉得艺术可以分为造型艺术、表演艺术、综合艺术和语言艺术四大类。一、造型艺术
绘画
雕塑
建筑
书法
摄影
二、表演艺术
音乐
舞蹈
曲艺
三、综合艺术
电影
电视
戏曲
戏剧
四、语言艺术艺术是通过感受（看 听 嗅 触碰等）形式展示出来结果。
艺术给我们生活中带来美的享受，对美好的崇高的事物产生一种审美理想，丰富我们的知识，给精神上的愉悦，带给我们审美的提高以及创新能力的锻炼。
千秋鸣雪
艺术就是创造，不人云亦云，不一犬吠形，百犬吠声。艺术来源于生活又能回馈生活。我本人不会雕刻但喜欢把自己的思路让雕刻师傅实现。我家的主雕刻师觉得自己不可或缺，拽得很。有次看《阿甘正传》，我是被感动到了，笃信愿意吃亏，舍得付出，像阿甘一样，傻人自有傻福。虽然寒门再难出贵子但野百合也会有春天。奔跑，努力，一直感动到自己，上天就会眷顾。
我决定雕一件致敬阿甘的作品，大师傅说，雕不了，有道裂。在我坚持下大师傅按他的理解雕了一对脚印。我的天，这也太直白了。我决定自己做。将脚印磨掉，在某宝买一片银羽毛，镶在那道裂上，既遮瑕又呼应了阿甘正传中一根羽毛贯穿全片，完成了对人生这一主题的思考。主石背面，机雕了“阿甘快跑forrest run away”（不用人工雕，看着大师傅拽生气），这件作品被斯里兰卡珠宝协会主席朱扎尔收藏，他对此是赞不绝口的。我另外一片珊瑚玉石片料，因为钙化过多，师傅说是废材不能下刀，我偏不信，在有瑕处机雕爱因斯坦相对论公式 E=mc²,此片料目前被一个学者收藏，他送给我一幅关山月弟子的字。呵呵，我应该是少数靠爱因斯坦相对论获得红利的人吧。
真的，只要你有思路，思路就是财富。至于机雕，成本就很低，任何城市都有花鸟鱼虫古玩市场，有市场的地方就有机雕，一件作品几十元而已，如果人工雕，即使是没有名气的老师傅，也要大几百，而且很多还循规蹈矩没有新意。
生活就是苦中作乐、乐中做乐。作为一个爱玩的、容易感动的天使投资人，我们一起分享把思路变成财富的故事。
禧物果果
棋琴书画艺是过去富家子女的娱乐节目，今天有点钱的全去上这类培训班了，有点爱好特长在过去就能出风头，特别表演节目能上舞台，我只能当观众，今天什么用都没有，只是家长的需要。
热爱的娃少之有少，没教的特爱学后成才，我妹孙不到两岁，每天自觉练琴十次，有模有样的说不能成为朗朗那样钢琴家。
太阳出来暖洋洋张爱琴
美的享受吧，这是我第一时间想到的词。
大学的时候选修过一门课，是戏曲，当时是没什么课可选了，只能和室友胡乱报了一个。我还记得这门课的老师说过，音乐是有魔力的，戏曲是有魅力的，这是艺术，她给我们美的享受。我很不以为然，那时我听周杰伦，听牛仔很忙，觉得音乐最多让我装一下酷，哪有什么魔力？还有戏曲，豫剧听了，京剧听了，元杂曲学了，梨园春也看了，小孩儿们确实很可爱，但我真耐不下性子听，就记得后面有个京剧神童叫陶阳，还拜了老郭当师父。
现在将近二十年过去了，不知道是不是心态的原因，第一次听到老郭其中一个徒弟，也就是张云雷的《休洗红》时，我被这小曲小调给吸引了，接着是京韵大鼓、醋溜大鼓、京剧......
艺术能给我们带来美的享受，还能丰富我们的知识，至少我在太平歌词里学到不少历史故事。说得功利一点，艺术还能帮我们找到工作。
忧伤铺子
艺术说简洁一下应该是个体意识、思想、观念、感受等意识形态的外在表达。
艺术的表现形式上可以是文字、画面、声音、实物、肢体行为、事件等等。
艺术的范围很广，只要是能够将意识形态表达出来，并得到大众的意识共鸣，就是成功的艺术。
艺术能带来什么？
我们身边都是艺术的外在表现。
记得高晓松在晓说节目中说过：科技发展越快，艺术发展就越慢但积淀就越深，科技发展慢下来，伴生的艺术呈现出爆发式发展。
1、艺术是一种世界观，交给我们如何看待这个身处的环境。
2、艺术能够给我们带来心灵的寄存，尤其是我们喜欢一种或者几种艺术，看到喜欢的作品，并且能够买回来放到家中或者公司中，在烦躁之余，静心观摩这些作品，能够给给予足够的力量。
3、小时候的连环画、动画人物影响了千千万万人，著名的文学作品，丰富了精神生活，看到了另外一个意识形态中的世界，著名的传世名画可以和古人通过笔触、构图等来精神对话。
艺术滋润的生活，让生活变得有趣！
江峰篆刻
艺术最简洁的定义是美。艺术给欣赏者带来的是愉悦，再进一步说艺术给人们带来的是娱乐、认识、教育、审美诸作用。
艺术是创造美的，不论古今中外皆如此。不论文字，形象，画面，雕塑，表演，语言，人体等等，只要是艺术，就有美的成份出现，都是自然美，生活美，社会美的升华。也可能有一件件艺术有丑的元素，那一定是为了衬托美而创造的。
艺术首先带给欣赏者的是娱乐，不论视听读等形式的艺术，只要欣赏就会受到娱乐，比如歌曲、戏剧，舞蹈，绘画，诗朗诵，绘画，雕塑，民间艺术等等。多为让人们娱乐而创造的。
认识作用也很明显，通过艺术欣赏，人们了解体会感悟了很多新鲜的事物，比如通过绘画，雕塑，建筑，音乐等认识了更多更丰富的美。劳动的快乐，异域的风情等等。
教育作用也不可低估。每个艺术家都有自己的审美观念，在艺术创作中都把自己的意高度浓缩进自己所创作的人物形象，美的事物，美的文学形象，抽象的美的载体之中，让多种美充溢其中，让欣赏者受到美的艺术感染，共鸣，然后分清美丑，陶情冶性，进而美化塑造爱美的心灵。教育作用显而易见。
审美作用很明显，很多艺术不分民族，不分国界。越是民族的越是世界的。音乐美术雕塑等艺术，都是为审美而创造，一些经典艺术不受时空局限，越古老越产生古朴典雅之美。比如华夏的红陶，五大名瓷，古代的诗歌，古代的雕塑等艺术，唐诗宋词等，越古老审美作用越经典。西方的世界名著，著名油画，雕塑等审美作用是显而易见的。(认同请关注，诚谢)。
GoodLuck6868
个人創作玉雕作品:雅赏
艺朮人生……
艺朮……改变世界的力量、、当艺朮成了人們的一种自覺需要、而不是為了利益所驱使去收藏艺朮品的時候、我想、那才是一种、、艺朮化的生活、一种、、合理的生活……艺朮可以令人愉悅、令人振奋、令人感悟、令人思考、……誏人懂得真、懂得善、懂得美、懂的愛、这才是艺朮所能用于人的精神和灵魂、所帶來的审美趣味、从而使人、重新用一个新的角度、去看待我們的社会、看待我們的世界、看待我們的人生……
名徹无尘
艺术是世间万物的高级形态，因为它源于生活又高于生活。比如说诗歌，它就是语言文字的高级形态，它源于诗人对生活的细致观察，最后的作品又高于普通生活。
艺术能给人们带来什么？
第一，对于艺术家而言，艺术能够带来物质上的收获。
艺术家也是人，是人就需要生存。那些把艺术看的太高太纯洁的人认为艺术不能和金钱挂钩，其实这是错的。冷军先生是国内公认的超写实主义画家，他的一幅画拍出了6000万的高价，如果冷军也像大家说的那样，估计会饿死的，因为他画一副超写实绘画短则几个月，长则一年半载，没有收入怎么生活？没有收入连油画颜料都买不起。
第二，对于普通人而言，艺术能够带来视觉和精神上的双重享受。
艺术源于生活高于生活，它在精神上的体现更加突出。最典型的就是文学作品。四大名著从诞生起就影响了一代又一代的人，给人们生活上的启发，丰富人们的精神。
音乐则是通过听觉给人们带来情感上的共鸣。绘画则是通过视觉达到精神上的认可。你不能说艺术毫无价值，真实的情况是从艺术诞生起它就成了人类不可缺少的部分。
艺术的价值体现在哪里？
传承和引导是艺术最重要的价值所在。在传承上，比如说文学作品，我们从小学习的知识就是老一辈艺术的结晶，它也是知识的承载者。从古至今，诞生了很多的大文豪，他们将知识一代又一代的传承下来，而且一生都在不遗余力的补充它们，传承是人类社会最最重要的一个内容。我们都说传宗接代，那是生命和血脉的传承，但是对于艺术来说，那是文化和知识的传承。
在引导上，艺术给人们指引了一个更加正确的方向，价值观不正确的艺术作品早就淹没在历史的长河之中，剩下来的就是艺术的精华。不论是文学还是音乐，或者是绘画，能流传下来的都是精品。人类也在一代又一代的过程中接受艺术的指引，向着更健康更正确的方向前进。
艺术作品的重要性不言而喻，我们从小到大一直生活在艺术之中，只不过因为它充斥在我们周围，我们很少主动去发现它们罢了。
艺术是一种文化现象，是文化的精华体现，是主要服务于人们精神层面的产品。艺术包括文学、音乐、舞蹈、影视、绘画、摄影、书法、雕塑、建筑等多个领域，表现于我们生活的方方面面。
艺术能给人们带来什么呢？
一，艺术能给人们带来精神上的愉悦。比如说人们听一首好听的音乐或歌曲，人们会沉浸其中，心情会因之放松、兴奋。
二，艺术能给人带来智慧的启迪。人们可以从艺术中感悟很多生活中的哲理。比如说欧洲文艺复兴时期，艺术家们以人文主义为核心创作的大量绘画、文学作品，对当时人们解放思想和人性解放起到了很大作用。再比如人们阅读小说等文学作品如路遥的《人生》、《平凡的世界》，可以从中悟出很多做人的道理。
三，艺术可以给人力量，催人奋进。比如说抗日战争时期，歌曲《松花江上》、《大刀向鬼子们的头上砍去》、交响乐《黄河大合唱等激励多少中华儿女慷慨激昂奔赴抗日战场。
四，艺术可以给人以美的享受。比如说我们观看一段精美的舞蹈，欣赏一幅经典的画作，我们会为它的美而陶醉，而叹为观止，不忍移目。
举一个例子。布格罗的画。
布格罗是法国十九世纪绘画艺术大师，他最追崇的就是文艺复兴时期绘画巨匠拉斐尔的唯美油画，一生勤奋执着地坚持唯美写实创作。布格罗的每一幅作品都非常美，人美，造型美，状态美，美仑美奂，美到了极致。看布格罗的画，确实是一种美的享受。
王伟良绘画
艺术是什么？
艺术，就像我们身上的第三只眼睛。
春暖花开，我们看到了美好。
四季轮回，我们看到了珍惜。
落日余晖，我们看到了遗憾。
乌鸦反哺，我们看到了感恩。
冬日寒梅，我们看到了坚强。
桃花灼灼，我们看到了爱情。
... ...
衣衫褴褛的拾荒者，捡起了路边掉落的玫瑰。
怀才不遇的诗人，与明月对酒当歌。
没有艺术，就没有情感，没有感情的世界，一片荒芜。
知达教育
真正的艺术只有一个出发点，只有一个目的地，那就是创造美，更具体一点说，创造艺术美。不论是绘画、雕塑、书法，还是黄梅戏、通俗歌曲、西洋歌剧，如果没有创造出艺术美，而只是声音达到某个高音，或绘画如何细致入微，像真的一样，或表现了怎样高大上的思想，那也不是成功的艺术，甚至根本就不是艺术。
现实世界中，人类创造出了许多种艺术，如歌唱艺术，绘画艺术，舞蹈艺术，书法艺术，雕塑艺术，建筑艺术等等。而各艺术大类有细分为许多艺术小类，如绘画艺术根据所使用的材料和绘画技术，可分为素描、水彩、水墨、油画、壁画、版画、帛画、漫画等；根据绘画的题材内容，又可分为静物画、动物画、人物画、风景画、历史画、风俗画。不论如何种类繁多，如何风格迥异，如何天壤之别，但是只要是真正的艺术，就一定是以创造美，展现美为目的的。否则则不是真正的艺术。
艺术经常是有感而发的美，绘画艺术或歌唱艺术，概莫能外。只是后来大多被俗化，被僵化，乃至被商品化，则面目全非了，从而让人们分不清“鹿”还是“马”啦。现在听那些专业学院培养出来的歌手，乃至歌唱家演唱，许多人有音准，有音高，也有音色，但却没有情真，不过是在“学舌”，加上夸张僵化的口型等，实在不堪入耳入目，就更不必谈什么艺术美啦。
遗憾的是，受西方机械主义的影响，我们许多艺术类机构在培养艺术类人才的过程中，许多情况下受到了明显的玷污，而且广泛地影响了整个社会的审美。例如，那位以画人物肖像逼真而非常有名的画家，就是一个明显的例证。逼真不是艺术的标准，更不是艺术美，尤其是在照相机十分普及的今天，画一幅非常逼真的画，实在不应该是一种追求。能画的那么细致入微，那么活灵活现，那么形神兼备，的确不是一件易事，但那是一种技术，或工艺，而不是以创造美为目的的艺术的追求。
随着西方的独步天下，他们的艺术也成了世界上最高级的艺术，以绘画雕塑为例，那些所谓名作的伟大之处往往都来自后人的想象，尤其是推销商的丰富想象力。当代西方三件最为著名的艺术品应该是大理石雕像残存 维纳斯，油画 蒙娜丽莎 以及 向日葵。虽然都曾近距离长时间看这三幅作品，但说实话，我的感觉是：美神雕像虽然是残缺的，但却也有一种超然的美，而牙痛的小镇夫人形象生动逼真，但要说出超过其他优秀作品的地方，那些神乎其神的高论大多已经不是美的问题，也不是艺术本身的东西，而是人为的一些臆想，和艺术最根本的美没有什么关系。
最为亵渎艺术的就是为了某些世俗目的而装扮上某种艺术形式的所谓艺术，实际上那不过是一些宣传品或文化商品，与真正的艺术风马牛不相及。当然，社会同样需要文化商品或宣传品，尤其是为了宣传某些东西，如现在随时随地都有的各类广告，做的很漂亮，很有创意，但其目的是为了推销某种东西，所以绝对不是艺术。正如那些为某个商品品牌而写的书法，或做的绘画，大多很漂亮，但一般都难脱俗气，主要原因当然是它们的目的就是为了孔方兄，而不是艺术美。
为艺术而艺术，听起来似乎比为了某些世俗目的的艺术，更为纯洁更为高雅，但从根本上说，那不过是一种盲目行为，或者是一种词不达意。这好比说，我工作不是为了养家糊口，也不是为了建设国家，就是为了工作；或者我学习，不是为了获得知识丰富自己，也不是为了拿到学位以便找工作，就是为了学习。这不可能是事实，而只能是为了摆脱其他干扰，或表现自己的特立独行，而创造出的一种“说法”而已。
艺术能给我们带来什么？ 很简单，一个字：美！当姑娘被歌声所打动而与你同行，不是因为那歌词多么高大上，而是因为你唱的曲调之美。正如当小伙子真心爱上一个姑娘，主要是因为姑娘长得美，而不是她家有金山银山。但愿在这个饱受西方物欲主义玷污的时代，真正的艺术早日被普罗大众所真心喜爱，真正的艺术美滋养着我们的神州大地。
