乐之者电影
首先，我会选择《扫毒》。港片让大家最为深刻的，警匪片应该是要排在第一位了。但是警匪片那么多，经典的也不在少数，为什么会选择《扫毒》呢？我个人是被张家辉的个人魅力所吸引到，特别是黑化后的梁家辉，男人味爆棚，帅到没朋友。当然，不仅仅如此，他在《扫毒》中也出了经典的段子，也是十分的经典：“阿伟已经死了，你挑的嘛，偶像！”“段坤我吃定了，耶稣也留不住他，我说的”。作为一部警匪片，也是经典的很，警察与悍匪的决斗，斗智斗勇，最终的结局，儿时的歌调，慢慢的都是回忆。
再次，选择《大圣娶亲》完全是个人的情怀，自己我对周星驰的喜爱，我真的不确定《大圣娶亲》到底属不属于喜剧的范畴了，长大了再看，我真的笑不出来了，甚至有一种流泪的冲动。《大圣娶亲》让我认识了美丽的紫霞仙子，也让我认识到了多情的孙悟空，更是让我认识到了现实的残酷，这部电影似乎在向我传达一个信息：人生不总是完美的，且行且珍惜，在乎眼前，足矣。
最后，选择《僵尸先生》。香港出名的不仅仅是大众喜欢的警匪片，林正英开创了僵尸电影的先河，僵尸片在香港的警匪电影中分离开来，另辟蹊径，最终获得了成功，回头再看，僵尸电影与警匪片无异，只是主角的身份发生了变化。警察不再是警察，是正义凛然的道士，他们的内外灵魂没有发生变化。悍匪不再是悍匪，是凶狠恐怖的僵尸，他们的残暴没有发生变化。《僵尸先生》正是香港最著名的僵尸片之一。可是，林正英走后，香港僵尸电影一蹶不振，林正英后继无人，僵尸片慢慢的没落了，我选择《僵尸先生》，也是希望僵尸片能够再次火起来，更加希望钱小豪能够继承师傅的遗志，扛起发现僵尸电影的大旗。
大家会怎么选？有没有选择相似的？欢迎留言评论。
校园小萌新
如果让我选三部来代表香港最高水准的电影，我会分别是《英雄本色》系列、《雷洛传》系列、《警察故事》。具体如下:
《英雄本色》由吴宇森导演，主要演员：周润发、狄龙、张国荣、朱宝意、李子雄。
这部电影的豆瓣评分8.7分
这是香港黑帮电影经典代表作，其中周润发就是从这部电影里塑造了经典角色，被称为“小马哥”，他在里面用美金点烟那一幕，成了港片永恒的经典，该片也成为当年香港电影的票房冠军。
《雷洛传》由刘国昌导演，主要演员：刘德华、张敏、邱淑贞、吴孟达、陈惠敏、秦沛等。
这部电影的豆瓣评分7.7分
这是用一个香港警察从理想青年变成一代枭雄的过程，讲述了香港小警察一步步爬上高位的传奇故事，同时也反应了香港在五六十年代的一些社会矛盾。其中刘德华在剧里表演空间很大，他把雷洛从一名正直的警察转变成一名迷失了本性的探长的转变过程，演绎的很形象自然，成功塑造了五亿探长雷老虎的形象。
《警察故事》由成龙导演，主要演员：成龙、林青霞、张曼玉等
这部电影豆瓣评分7.8分
这部电影讲述了警察陈家驹冒死抓捕大毒枭，由于证据不足，被人陷害设计嫁祸杀死同事，于是走上了为自己洗脱不白之冤道路的故事。这部电影可以说是成龙巅峰时期的经典之作，亲力亲为做出诸多惊险动作，以玩命似的特技来演绎，征服了大众，所以成龙的成功也是有原因的。
以上所有内容均为个人观点！
旧资料
健健148860852
我会选这三部电影：
一、《赌神》（第一部），1989年由王晶执导，讲述了赌神高进（周润发饰）的传奇故事。题材新颖，令人耳目一新。演员得力，尽显才华：周润发在片中扮相潇洒，演技较之前更显成熟；刘德华、王祖贤等青年演员的加盟，使本片添色不少。
香港新赌片代表作。
二、《无间道》（第一部），2OO3年由刘伟强、麦兆辉执导，梁朝伟、刘德华主演，一改往日警匪片的套路，重点放在人物内心世界的剖析上，多角度地生动刻划了两个身份、角色错位的男人为找回自己而苦苦挣扎、备受折磨的心理历程。黄秋生、曾志伟两位大佬虽演配角，但功夫老道，尽显高手风范。
香港新警匪片代表作
三、《新龙门客栈》，2012年由徐克监制，李惠民、程小东执导，梁家辉、林青霞、张曼玉、甄子丹等倾情出演。从故事安排、人物设计到布景、道具等充分展示了香港古装片的魅力：感情充沛、真实细腻。片中的张曼玉一改往日的清纯玉女形象，饰演的女老板“金镶玉”风种万种、泼辣蛮横，令人叹服！
香港新武侠电影代表作。
回答完毕。
剑江盒子炮响了
80年代初到90年代中期的香港电影算得上群星璀璨、辉煌灿烂，它代表了那时整个亚洲电影的最高水准。下面小编说一下最萌代表香港电影水准的三部电影，与大家同乐。
第一名：《东邪西毒》，该片是改编自金庸小说《射雕英雄传》由王家卫执导，张国荣、林青霞、梁家辉、张曼玉、梁朝伟、张学友等主演的香港武侠电影，主要讲述了西毒欧阳锋、黄药师、大嫂、剑客洪七等人的故事。该片极具黑色幽默细节，堪称是王家卫导演的另类顶峰之作。该片获得第一届香港电影评论学会大奖最佳影片、第51届威尼斯国际影展最佳摄影等多项大奖。
第二名：《大话西游》，还没有第二部电影能象《大话西游》一样长盛不衰二十年！电影中的大圣就是我们自己的影子，那个眨眼迷人的朱茵从此走进你的心里，再也没有走出来。电影中无厘头的搞怪对白，每每无时无刻不在敲打着我们的心扉，可笑却又真诚，令人心动。
第三名《无间道》，四大天王携手两大天后出演的《无间道》，阵容可谓强大，用气势磅礴形容一点儿都不为过！该片枪战和武打情节较少，故事以情节取胜。影帝们在片中大拼演技，场面火爆，是一部不得不看的经典之作。
红妆影视
我选这三部电影来代表香港电影的最高水准：
李小龙之龙争虎斗
《龙争虎斗》是1973年嘉禾影业和华纳影业联合制作的一部动作电影，由罗伯特·克洛斯执导，李小龙、茅瑛、洪金宝、石坚、吉姆·凯利、约翰·萨克松、乔宏等人主演。影片主要讲述了少林弟子李（李小龙饰）在师傅的委托和警方的安排下来到一个孤岛参加比武大会，暗中调查岛主韩（石坚饰）进行的非法行为。此片入围美国《Total Film》杂志选出的67部改变世界的电影。
《龙争虎斗》全球总票房达2.3亿美元。好莱坞新的功夫片由此诞生。
1999年《时代周刊》列出20世纪英雄与偶像人物名单，李小龙与英国已故黛安娜王妃、美国总统肯尼迪等一同上榜。 由香港七家电子传媒联合举办的“世纪娱乐风云人物选举”，李小龙荣登“娱乐风云人物榜”首位。2000年，美国政府宣布发行一套《李小龙诞辰60周年纪念邮票》，这是继玛丽莲·梦露和007后第三位获此殊荣的艺人，也是华人第一人。
李连杰之黄飞鸿系列
李连杰主演的《黄飞鸿系列》可谓是经典中的经典之作，很精彩又不失真实、有趣，且武打动作流畅。李连杰塑造的黄飞鸿这个人物可以说是“空前绝后”——之前没有过、之后也再无人超越，把铁血铮铮的汉子黄飞鸿诠释得入木三分。 \n
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经典影视2019
提起香港电影的黄金时代，大多数人都会首先想起三种类型片：武侠片、警匪片、枪战片。我就从这三个角度，为大家推荐三部电影
武侠片：《笑傲江湖》（许冠杰版）
我承认，选择这部很大程度上是因为那一曲《沧海一声笑》，当年徐克老怪邀请黄霑为电影《笑傲江湖》配写主题曲，写了几版都不满意。黄霑无奈之下，想起中国的五古音“宫商角徵羽”，就反用改成“羽徵角商宫”，到钢琴前一试，婉转动听，声色悠扬，颇具中国古曲风韵，于是就顺着写出了《沧海一声笑》的整条旋律。而歌词是借鉴于《沁园春·雪》，从毛主席的词中获得了不少磅礴气势的灵感。
这一曲，我认为写尽了中国武侠精神，无出其右，继而将整部电影升华为代表中华武侠精神的代表作。
警匪片：《无间道》系列
这个系列不用过说了，我认为是香港电影工业集大成者。
首先是演员。梁朝伟、刘德华、黄秋生、曾志伟、刘嘉玲、吴镇宇……等等，这些香港最好的演员，在最好的年华，集合起来成就了这部伟大的作品。
其次是剧本。黑帮在警察队伍中安排卧底，这在当年是个非常让人震惊的设定。整个剧情跌宕起伏，扣人心弦。反观现在的香港电影，很少有如此扎实的剧本了。
再就是是深度。正义与邪恶，在卧底与反卧底的来回反转中变得模糊，期间穿插的友情、爱情、兄弟情，也无不让人动容。
最后，整个系列的电影，制作极为精良。无论场景、道具、配乐，均为上乘。
枪战片：《英雄本色》
周润发、张国荣、狄龙，如果说《无间道》是新世纪香港演员的顶峰真容，那《英雄本色》则是香港80年代最强卡司了。再加上还未远走好莱坞的大导演吴宇森，在这部影片中带来了极具个人特色的暴力枪战场面。打不完的子弹，打不死的人，飞的恰到好处的鸽子，极多的慢镜头。这些后来都成为香港枪战片的标配，引得无数人模仿。
而影片中触及男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情与报仇雪恨之情，堪称多情而善感之作。其中表现的侠肝义胆，豪情万丈，义薄云天，又让人热血沸腾。《英雄本色》当之无愧是香港枪战类型片的标杆之作。
我是影视领域创作者光影照尽现实，如果喜欢我的回答请点关注吧，谢谢大家！
此间中年WTF
黑帮英雄史诗代表作：《英雄本色》
《英雄本色》在许多专业影评人心目中长时间霸占最经典香港的电影榜首位置，过多的描述这部影片的伟大已经不足以描述表达它之于港片的意义。不妨换个角度来考虑，如果没有《英雄本色》港片又会何去何从？
若没有这部影片，不会有后来风靡全亚洲的动作偶像周润发，那么也不会有《赌神》、《龙虎风云》等经典影片，香港影坛也不会进入双周一成时代；如果没有这部影片，吴宇森导演很可能会郁郁不得志一辈子，全世界影迷将失去这位独一无二的暴力美学大师；如果没有这部影片，日后的港片很可能会失去黑帮英雄片这一香港独有的动作片题材；如果没有这部影片，港片中的半壁江山将不复存在………
功夫喜剧代表作：《醉拳2》
《醉拳2》是成龙大哥生涯最杰出的代表作之一，而这部电影也将成龙大哥喜剧与功夫两个元素发挥到了极致。这部作品问世的时间是1994年，那时正值成龙大哥最巅峰的时期，而距离《醉拳1》1978年上映的日子已经过去了16年。拍摄这部作品，成龙大哥雄心勃勃，他在袁和平第一部武术指导的基础上再接再厉，成熟的成家班本已有能力控制一部电影，但成龙大哥仍然觉得不满足，他又找来了刘家良担任武术指导，而刘家良也为影片注入写实的基因。有这三位闻名天下的武术指导的坐镇，《醉拳2》武打场面注定非同凡响，光是结尾的大哥大战卢惠光的场面就令人百看不厌。而剧中的搞笑担当，也由第一部中的成龙变成了梅艳芳，再加上狄龙，钱嘉乐，刘德华等演员加盟，使的该片的成片效果令人非常满意。
文艺与商业结合最佳代表作：《甜蜜蜜》
陈可辛是一位神奇的导演，和香港其他文艺导演截然不同的是，这位导演的作品总能在艺术成就和票房上达到双赢局面。《甜蜜蜜》在1996年获得年度票房第15名（票房1550万），票房成绩虽不是十分耀眼，但对于一部文艺片来说，足够骄傲。这部电影获得第16届香港电影金像奖九项大奖，更在1997年被美国《时代周刊》评为年度全球十大佳片第二位，风头一时无两。
1996年对香港人来说是一个特殊的年份，正处于香港回归前夕，香港人心中的漂泊感与不安全感正处于顶峰。而陈可辛又抓住邓丽君带来的回忆，巧妙的将甜蜜蜜这首歌曲融入到了整部影片中，并将剧情推到了最高峰。
拍摄这部电影时，黎明正处于最高峰年华，而张曼玉也进入了演技的颠峰时期，他们二人的合作掀起惊涛骇浪，但在影片里二人的感情却平淡如水，没有撕心裂肺的呐喊，也没有非你不可的决心，二人都是感情丰富但又很现实的人，他们在漂泊中无可奈何，也在不安中寻找唯一的一丝安慰。
二十年过去了，华语影坛的爱情片最高峰仍然是这部影片。
PS:拨高了港片范畴的的华语电影，《阿飞正传》、《大话西游》。这两部电影，其实已经脱离了港片的范畴，前者除了演员说粤语外毫无港味儿，而后者也是用现代都市人的观点解读经典著作的代表，因此未能入选。
快客骑手
我选择这三部电影的标准是，或前无古人，或开创新的领域，或取得其他电影无法企及的成就。
1、《无间道》，其剧本甚至被好莱坞收购，被翻拍成了《无间行者》，这应该是第一次华语影坛的剧本被好莱坞看上，并进行翻拍，而且坊间传言，美版的《无间行者》其实并不如《无间道》。
2、《赌神》，不能说《赌神》开了赌片的先河，但赌片开始成为一种专门的电影类型，是从《赌神》开始的，其后赌片开始在香港大行其道，其他华语地区都没有出现过类似的类型电影。
3、《新龙门客栈》，徐老怪的问鼎之作，《新龙门客栈》刚出现在我们的视线中时，让我们眼前一亮，原来武打片还可以这样拍。而且从那个时候开始，塞外，大漠就开始与侠义江湖产生了千丝万缕的联系。并不停的被借鉴和模仿。《杀人者唐斩》、《财神客栈》、《东邪西毒》乃至《东方三侠》。
半知先生
周星驰的大话西游，李连杰的精武英雄，周润发的英雄本色这三部基本是代表了香港电影的经典。喜剧系列，功夫系列，英雄系列。
