《客家山居图》以岭南连绵数千里的山川风貌、风土人情为主题，描绘客家地区山水、风物的山水长卷，全长60多米。 由广州美术家协会山水艺委会组织数十位画家集体创作而成，画家多次深入粤东客家山区采风并写生，集体合作绘制长卷；杨之光、陈金章、刘济荣、郝鹤君、梁世雄、刘书明、许钦松、陈永锵、刘斯奋、卢延光、李仁康、李劲堃、曾道宗等担任艺术指导，统筹润色：叶选平、吴伯雄题字，刘斯奋、张桂光、周国城、王贵忧、季光明刘小毅、乔平、欧阳金谷等题咏增色。长卷累计有六十多人参与，是岭南山水绘画史上规模空前、合作人数最多的主题性山水长卷。由于参与创作的画家大多为岭南当代山水画家，或为岭南书画界的中坚力量，所以，《客家山居图》的诞生，是岭南地区中青年山水画家笔墨个性展示、技艺整合和才情交融的一个“艺术大团菜”这无疑是岭南当代山水绘画的一次大创举，彰显了策划组织者的智慧和统筹协调之能力。
一、题材彰显地域特征承文化个性
客家古邑，苍翠梅州。梅州自古以来便是客家人辛勤劳作、繁荣生息的发源地，也是客家文化的发祥地，这里人文荟萃，文风昌盛，有着鲜明的地域特征和文化个性，《客家山居图》对其做了真实的写照，所描绘的地域范围广大，从福建西南的永定到大埔的花萼楼、百侯镇、梯田、三河坝、茶阳直到梅州的梅州城、林风眠故居、叶帅故居、雁南飞茶场和雁鸣湖，再到兴宁的神光山、围龙屋和平远五指石等，描绘的是现实的题材，表现的是历史的维度。
梅州是客家三大聚居体系之一，梅州客家人是中原的汉族，历经大规模南迁，在南方各省形成的具有独特风貌的客家民系，并孕育了梅江这条江的大江文化。中原农作物的种子、先进的农耕技术和建筑技术随着南迁，给这片土地带来了生机，筑坝造田，伐木垦荒，引水灌田，修渠筑坡，生产力水平得到了提高。客家人对粤东的开辟，表现出他们勤劳勇敢、刻苦耐劳的精神，锤炼出刚强弘毅的民系史实及文化个性。在《客家山居图》的题材里真实再现了粤东的地域特征与文化个性。
二、技法传递写意精神现文脉核心
《客家山居图》呈一气呵成之态，与画家群组多次深入梅州腹地写生体验生活是分不开的。写用笔，意造境，绝非文人遣兴，在书房庭院你一笔我笔图写勾勒的意思，众多作画者得苦心构思，亲近认识山山水水，体会花草百物的情怀。对梅江流域的文脉核心既已能从容驾驭，磅礴之气既成，宣泄才可谓流畅。勾勒皴擦既完，水墨浅色分层渲染，方显向背、阴阳、远近、高低，创境曲折而无尽，树木、山石、桥梁、屋宇阴阳点染，应笔而生。
《客家山居图》以写意精神作为延续客家当代文化精神的文脉核心，强调对客家故乡的情感表达和抒发，涵盖了天、地、人、宗教和哲学，表达了画家对客家人民辛勤劳作的价值观的一种深情理解，关注客家的山水、风情，关注客家的精神。《客家山居图》从对人们播种、耕作、收获等具体的劳动场面表现中，对以粤东山区莲花山脉、梅江河流、围龙古屋、松口古镇、灵光寺等地理概貌为载体，强调现实、理想与浪漫因素相结合，重视山水画的意境描绘和生活的情趣表达，画面幅面庞大，表现手法细腻整体，立足于传统，却有现代水墨的宣泄畅快之感，山水相依，云岭并偎，诗意表达淋漓尽致。
三、情感呈现独特语境表精神愿望
《客家山居图》有自己的独特的语境体系。其笔味、墨味、色染自成风格，既沿岭南地区画派水色粉态，恰袭传统文人山水的清明气度，且不乏以形写神、以神凝气的表意目的，朴素而自然。《客家山居图》是岭南地区多名艺术家的心血之作，其伟大之处不仅仅在画幅之大和气势的磅礴，而在乎它能把各个艺术家的表现技巧、思想情感和对绘画本源的再思考作了一次庞大的梳理并提出考验，在对客家精神表达的大主题表现下，艺术家们用笔墨倾诉了对中国绘画的写意精神和当代生活、当代精神表达的愿望。
《客家山居图》体现了艺术家们对绘画的本体理解、对客家山区风貌和劳动精神表达、对生命的尊重、对田园生活向往回归心理的强烈诉求，表达是完整的，《客家山居图》是艺术家们对客家文化、客家精神和绘画美学的最好诠释。
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