铁锤文史
晚唐诗坛泰斗白居易说死后要投生做李商隐的儿子，李商隐也是赚了，
而《锦瑟》就是他的代表作。
李商隐，晚唐诗人，字义山，号玉溪生，才情横溢，据说前后四次科举，历经十年，公元837年终于进士及第，会写诗的都这么拼，给高考一族们树立了个好榜样。
进入官场，又是一部官场沉浮辛酸史，得到恩师时任尚书的令孤楚赏识，亲自教他写文章，一路扶植，又娶了令狐楚宿敌王茂元女儿为妻，两边不是人，在牛党之争夹缝中求生，辗转各藩镇幕府当幕僚，潦倒一生，还被人骂忘恩负义，愧对师门。
好在有几首好诗亦足以流芳百世了。
《锦瑟》就是一张惊艳的封面。
1 多种手法运用。以兴起句：借助其他事物来起句，铺垫。
锦瑟乐器，名字好听，五十根弦，瑟音凄苦，这首诗并非咏物，锦瑟起个句而已，感叹的是华年，是一首凄苦的诗，华年风雨，凄苦难述。
中间用典：将典籍中故事或前人话语，为我所用。用典的诗人很多，但没几人能比李商隐用得唯美含蓄。
据说李商隐写诗时，遣词造句，追求完美，将文献古籍于桌上排成一排，时人笑他只会堆砌典故，但今人看来却唯美得很，这也是李商隐鲜明独特的地方。
连用四个典故，意思隐晦却唯美。
庄周梦蝶，庄周化蝶还是蝶梦庄周，似幻似真，物我难分。
望帝春心，蜀帝已死，但魂化杜鹃，啼叫不止，甚至口中滴血，执着凄苦，痴迷不悟。
沧海珠泪，皓月当空，珍珠晶莹，是珠光，是泪光？旷远皓净，孤清寂廖。
玉暖生烟，日光生暖，美玉升腾烟霭，温暖而美好。
结尾反问：怅然一问，若有所思，言语无穷意无尽。
最后两句回归现实，悲怆深沉，不禁一问，触动共鸣，这样的情感，难道留到以后来追忆，当时就惆惘不已了。
整首诗，简言之，诗人追忆往事，有梦幻，有执迷，有血泪，有温暖，现在年华已逝，徒留伤痛遗憾。
通感：感觉的相通运用，用客观具体可看可感可触的物象来表现抽象的个人经历，个人体验，个人情感，梦蝶，鹃啼，珠流泪，玉生烟，来表达人生悲喜愁乐，二者相似却又说不清楚，隐晦朦胧，唯美迷离。
本来人生曲折岂是文字所能说尽？
叶嘉莹说：“义山乃借两种不同的意象来表现人生中种种不同的境界和感受。”
2 意境： 唯美精致，如梦似幻。喜欢这首词的，沒几人在意它在讲什么，光是蝴蝶，春心，沧海，月明，蓝田美玉，就让人神往了。
3 主题：写人生或写爱情或亡妻，都给人一种虚度年华，错失美好，追悔未及的惆怅与凄美。“当岁月流逝，所有东西都消失殆尽时，唯有空中飘荡的气味还恋恋不散，让往事历历在目。” ——《追忆似水年华》
写人生，李商隐有太多无奈与屈辱，一个满腹才华，积极入世的儒系少年逼成了委屈求全，苟且谋生甚至想出家为僧的佛系老头，怎一个思华年概括？
爱情，有人说李商隐才情兼备，诗坛名气不凡，迷妹众多。与宫女相爱，与道姑谈情，甚至说这首诗是写给一个叫锦瑟的青衣，不管怎样，无一善终。感情的伤，又有多少能说清楚？
悼亡，这是有史可据，妻子王氏出身大家，却艰难困苦，不离不弃，始终陪伴，就算李商隐因为娶了王氏才受官场排挤，郁郁不得志，但妻子的深情却弥足珍贵，可惜相伴十余年，妻子便离世了。这可能也是李商隐背负骂名始终沉默的原因了。
官场失意，诗词得意，这句话也适用于李商隐。带着镣铐跳舞，弹着苦瑟梦蝶，李商隐将人生之旅苦酿成诗，我们觉得美，就足够了。
一绿浮芳
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
怎么会看不懂呢？我看一遍就懂了，一首借物追思的诗。
第一句，描写物品的形态，同时隐喻岁月如歌。
第二句，是曾经的美好的回忆，一起追梦一起在春天看杜鹃花。
第三句就是后悔当时没有珍惜，也是借物思情。玉生烟一句体现了心里的甜蜜。
第四句一切都已经过去，后悔晚矣，顺其自然吧。
个人拙见，见笑了。
另有自己写古体诗一首，平仄什么的可能无法对应，大家就看一意境吧。
他乡遇故人
荷塘初放一支莲，
漫天红霞画云天。
微风吹起千层浪，
叠起荷叶舞缠绵。
玉茎轻摇托苍穹，
粉色含羞染尘烟。
何处牧笛催归鸟?
松涛潜入竹林间。
故土乡音不曾改，
几度斜阳过孤檐。
红颜青春无处觅，
笑谈儿时手相牵。
将生命浪漫成诗
锦瑟
唐 • 李商隐
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？只是当时已惘然。
呵呵，其实这个问题其实很好回答。拼命说好是因为这首诗的确很好，看不懂是因为里面用的典故颇多，感情隐晦。有书君在此结合作者生平，典故以及文学潮流，个人理解作一个介绍，以期抛砖引玉，使我们互相交流，共同有所得。
一、作者生平
李商隐（约813～858），字义山，号玉谿生，又号樊南生。正好处于大唐王朝（618～907）的夕阳时期，他亡之后不久，也就是二十年后，黄巢开始作乱，帝国从此崩溃。
义山先生出生于落魄宗室，年少就有雄心且具英才，十六岁即闻名于士大夫，得政坛巨头牛僧孺集团的骨干令孤楚所看中，聘入幕府，并加以培养。后来阴错阳差之下，又成为了政坛大佬李德裕干将王荗元幕属。王荗元爱其才，把女儿嫁给了他。
从此，他就陷入了残酷的政治党争之中，一生郁郁不得志，长期漂泊，也因此他的诗题材丰富，感慨万千。他的诗歌寄托深而措辞婉，被后人称为＂义山体＂和＂玉谿体＂与杜牧并称＂小李杜＂。
《锦瑟》这首诗恰恰作者晚期代表作之一，李商隐一生郁郁不得志，作诗喜用典故，据说感情也曾经历波折，但未曾有人证实，所以这首诗有多种解读，让人觉得晦涩难懂。
二、典故及文学朝流
本诗用典故很多，不知道的话会觉得难以理解，有书君在此稍作提示，方便我们理解。
锦瑟无端五十弦，典出《史记•封禅书》等，大意是，世上的瑟大都是二十五弦，其实瑟本来有五十弦，黄帝让素女鼓瑟，弹的是哀伤曲调，黄帝不想听，素女偏要弹，于是黄帝大怒之下，改瑟为二十五弦。
庄生晓梦迷蝴蝶，典出《庄子•齐物论》，大概是说庄子做梦变成了蝴蝶，醒来后不知道是自己变成了梦中的蝴蝶，还是梦中的蝴蝶变成了醒来的自己。
望帝春心托杜鹃，典出《说文•佳部》，杜宇是古蜀国开国皇帝，和他的相国的老婆淫乱，感到羞愧，就出走了，化为杜鹃。也有传说，他出走之后，几次复国失败，死后化为杜鹃。
沧海月明珠有泪，典出《博物志》，据说南海有鲛人，流的眼泪会变成明珠。
蓝田日暖玉生烟，典出司空图《与极浦书》中引用的戴叔伦的话。大意是说诗人所见绘之景，可望而不可及，有种只可意会，不可言传的味道。
好了，说完典故，再谈文学潮流。韩愈、柳宗元提倡古文运动，反对魏晋以来的骈文，也就是词藻华丽、句子排比、压韵对偶、语必出典、言必有故的文章。举个几个骈文名篇如《洛神赋》、《滕王阁序》、《阿房宫赋》等。文章真是好文章，但很难写。很多人为了形式而丢弃了文章本身的意义，《锦瑟》恰恰是有文有义名篇。
后来在宋初，有一个西昆诗派，以李商隐为祖师，讲求这种风格，在翰林学士中比较流行，用现在的话讲，是属于小众的精英人士的游戏，里面的梗（诗中典故）差点儿的文人都领会不到，也因此被大众文人所不满。
后来，以欧阳修为代表的文人领导了新古文运动，才把这种诗体彻底打压了下来，于是就有了唐宋八大家。
所以呢，骈文派喜欢这首诗，古文派也喜欢这首诗，虽然由于典故和背景不太明了，但是不影响一般人喜欢它，所以人人都说好。
三、个人理解
有书君比较喜爱李商隐的诗，特别是《锦瑟》、《无题》这个系列，曾在青葱岁月专门为此买了《唐诗三百首》背诵。犹记得大四那年有一哥们儿曾问＂沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟＂下一句是什么。
有书君说了＂身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通＂，＂刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重＂，＂蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看＂。却都不对，唯独在经常挂在嘴边的＂此情可待成追忆，只是当时已惘然＂怎么也说不出口。
弹指间已毕业十几年，对此有书君仍耿耿于怀。在此呢，有书君把自己对这首诗的感慨分享给大家，这无关文学，无关典故，只余心情而已。
锦瑟
锦瑟啊，为什么不是原来的五十弦，
关我毛事儿。
但这弦弦悠然的声音让我沉迷，
让俺想起，
俺在那明媚的春光中，
恣意蹉跎的青春年华。
庄子做梦变成了蝴蝶，
醒来，
不知道
是自己变成了梦中的蝴蝶，
还是梦中的蝴蝶变成了自己。
唉，
人生如梦，我是谁，谁是我，
我从哪里来，要到哪里去？
俺醉了。
失去了，再难回来，
杜鹃叫到吐血，
也难再现从前，
我可怜的青春啊！
茫茫大海上，一轮明月高悬，
似鲛人的泪珠，
那么惕透，那么旷远。
（俺又想起了《春江花月夜》）。
蓝田的艳阳高照，
美玉升腾起如真似幻的烟雾，
似乎
我又在白日做梦了。
此情可待成追忆，
只是当时已惘然。
错
错
错
有书君语：对此问题你有什么不同的见解呢？欢迎在下方留言评论，别忘给有书君点个赞哦~关注有书君，私信回复句子，有书君送你一句特别的话！
有书共读
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
这首诗本是李商隐的无题诗。而李商隐也最擅长写这种让大家猜测半天也猜测不明白的无题诗。有人说这首诗不是叫《锦瑟》吗？那只是因为无题所以用前两个字做题而已。
其实这首诗一出来，温庭筠就说这第一句就犯了一个常识性的错误，锦瑟明明只有25弦，怎么会来50弦？这是温庭筠没有看懂无端二字。无端，就是说莫名其妙。所以，李商隐这首诗第一句就告诉你了，这是一首莫名其妙的诗。
那么，大家都说诗言志，词言情。既然你什么都不言，你写他做什么呢？于是大家就开始各种猜。有人说这是写给他一见钟情却没有在一起的情人宋华阳的，也有人说这是李商隐的自况自序。总之各种猜测的版本交杂在一起，让这首诗更加扑朔迷离。
其实，我觉得这些人真的是想多了。写诗这事吧，其实很多情况就是莫名其妙的。诗人很多时候根本没想那么多，随手一写，随心所欲，写到哪里算哪里的情况多的是。干嘛非要去言个情表个意呢？只要大家觉得这诗是美的，不就行了。
傅斯鸿
锦瑟
锦瑟无端五十弦，
一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，
望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，
蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆？
只是当时已惘然。
就如同毕加索和梵高他们的画一样，看不懂的才是最好的。
李商隐是位大才，他的诗也不都是朦胧诗。他的诗构思奇丽，文字优美，他的爱情诗写得缠绵悱恻，尤其令人动容，被后世广为传诵。他一生才华横溢、抱负远大，却时运不济，多次错过关键际遇，还身不由己地在历史上留下了“忘恩负义”的骂名。
这样一位聪明人，为什么非要写下这么一首大家百思不得其解的诗作呢？
其实，李商隐写过的隐晦诗作不止这一首。16岁那年，他早恋了，可能那个年代不算早恋，可是他爱上了公主的侍女。像那首歌唱的那样，为什么明明相爱，到最后还是要分开？李商隐写下了这首横亘千古的无题:
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
第二次恋爱，可惜了，由于他的失约，中意的柳枝姑娘嫁给了豪门，做了小妾，他更加郁闷了。侯门一入深似海，从此李郎是路人。作柳枝五首:
柳枝井上蟠，
莲叶浦中干。
锦鳞与绣羽，
水陆有伤残。
李商隐情感之路很坎坷，比陆游先生也好不到哪去。后来，他投奔了敌对阵营的人，还娶了人家的女儿，被世人指责品行不好。
他与妻子的感情很好，可是，最悲惨的事发生了，王氏也离他而去了。中年丧妻，留下了一双儿女。好像儿子的智商还有些问题。
这段时期，他写了很多的诗歌。包括那首最出名的无题:
相见时难别亦难，
东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，
蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，
夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，
青鸟殷勤为探看。
还有这首锦瑟，应该也是那个时期写的。读这首诗，每个人都有不同的感受，还是不解释了吧
雪夜de惊鸿
中国著名现代诗歌批评家陈超先生毕生执著于诗歌批评的“细读法”，并将这一法则贯穿与当代诗歌批评的写作中。
为什么我要用现代诗歌的批评手法来写这篇文章，李商隐的《锦瑟》明明是一首古诗？其实现代诗歌的界定最主要是从“书写生命经验”这个标准框定的。
李商隐的《锦瑟》无疑深刻地书写了人生如梦这一亘古恒今的生命体验，触击了情感生命薄薄的软肋，是历代诗人籍文字诉人生难以逾越的华丽高峰。
我们来看这首诗：
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。
我们试着诗意再现：
天啊！我日日弹奏的古瑟，这二十五根弦的乐器，这一瞬怎突变为五十根了？因为这一弦就是一年。
我迷上这古瑟了，我成为这古瑟了，我就是这古瑟了。正如庄生迷上了蝴蝶，到最后究竟是是庄生梦到了蝴蝶，还是蝴蝶梦到了庄生？还是庄生就是蝴蝶？
我管不了那么多了，如若这古瑟就是我，那这古瑟上美丽的锦纹就是我美丽的逝去的年华，那弹奏的每一个音符就是我永远逝去，再也无法追逐的流年。
假如我死了。我会不会像杜宇（望帝）一样化为一只鸟，一只暮春时节戚声悲切、呕心吐血的杜鹃鸟？但即便我死后能化而鹃鸟，可昨日美好的年华亦不可再现了……
浩瀚无垠的宙宇，深邃广袤的苍穹。这一轮明月里长住的鲛人，如若祂也想到生命无常，祂会不会也一样如我，此刻滚滚泪滴？
玉，是石也，亦人也。犹如宝玉生于蓝田，吸天地之精气灿若群星，人亦诗意地栖居于蓝天之下，凝天地之精气生而化人。
可是。人的生命却如此短暂，短到转瞬间我已过天命之年。天啊！人生竟如此匆忙，那倏忽的美好过往也只能回忆回忆了，而回忆就意味着永远永远回不去了……
评鉴：
《锦瑟》从古瑟、哲人、皇帝、鲛人、玉石谈生命易逝，流水不复。诗歌史上第一唯一，李白不及，东坡亦差，再无来者。
《锦瑟》淋漓尽致地展示了汉字本身的特性。作为表意文字，汉字的模糊性塑造了诗歌的多重表意性，《锦瑟》是一个谜，正如汉字本身。
《锦瑟》是关于生命的诗歌，文字的表述。有文化者均可进入，祂是个立体的生命，任何人从任何角度切入，只要切入到内核，都发现了闪光的生命本身。
《锦瑟》是生命本体痛过李商隐之文而展现的极富个体生命体验的生命之诗。生命不死，《锦瑟》不亡；生命日益新，《锦瑟》亦日新。
保哥谈
李商隐的《锦瑟》，其主旨众说纷纭，历来解读近乎摸象般五花八门，只能接近而不能抵达，但并不能由此界定大家都看不懂，顶多只能说大家都看不透。梳理各种各样的解读，其实都有一个共同点，那就是这首诗的情绪是淡淡地怅惘、忧思、迷离，这种情绪在华美的文字背后，在某一瞬间的“共情”，给了读者一种“吾亦有所思”的主观合拍的感觉，这也是李商隐的诗歌的最大的魅力之所在。试看全诗：
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
人们常说琴瑟和鸣，而此诗单表锦瑟，而琴之不见，这种感情显然有一种求不得、爱别离的意味，与司马相如直抒胸臆的《凤求凰》不同，李商隐的《锦瑟》一诗的情感更扑朔迷离更幽深莫辨。
全诗以锦瑟起句，然后通过一系列繁杂蜂拥的意象叠加，驾轻就熟地运用庄生梦蝶、杜鹃啼血、沧海珠泪、良玉生烟等典故，就像照片多次曝光显影一样，一层层、一片片的反复缠绵，更像印象派的油画一样，一笔笔、一块块的往返涂抹，从而构筑了一篇宏达而幻灭的意象，在幽幽暗暗反反复复的状摹中，带给人一种朦胧、飘逸、凄清的绝美的虚空感。而最终“只是当时已惘然”一句与首句呼应，这种浑然一体的妙境具有多重解读的空间，是成林成峰还是见山见水在每个人的眼里都是不一致的，而这种多样性的谜之遐思才是这首诗的独特的审美构成的重要特点。
我读李商隐的这首诗，总是不自觉的想起张枣的《镜中》：“望着窗外，只要想起一生中后悔的事/梅花便落满了南山”；有时也会不由想起海子的那句诗：“当我痛苦地站在你的面前/你不能说我一无所有/你不能说我两手空空”。
拿现代诗与李商隐的无题之类的诗比较着读，你才会更加发现李商隐在诗歌的创作中的穿越般的天才光芒，这种烟花般的灿烂开辟了唐诗另一方幽深的表达空间，在久远的历史深处穿云驾雾而来，现代诗的审美取向与之不谋而合遥相唱和，华彩斑斓而又曲径通幽。
李商隐的一生，纠结而彷徨，左支而右绌，而这种人生、情感上的聚散分合，在他幽怨暗生的诗歌中浮光掠影地显现出一种摇曳生姿的纯粹的美，使其诗歌与生俱来的绝美风姿，歧义重生、暗礁密布，但却给人一种别样的美学体验和意象感悟。
既然无题，又何必钻牛角尖去钩沉出其中的微言大义。
只要是美的，哪怕无意义，哪怕不可言，也是一种很好的阅读体验。具象隐去，意象云涌，而蕴含其中的情感表达多姿多彩，感悟到这种情感的潮涌，才是体悟李商隐诗歌美好的一面的“不二法门”，虚实之间，又何足道也！
吃素的穿山甲
锦瑟
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜娟。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
全诗并不难懂，难的是读者对诗人创作该诗的旨意解读不明。有几种不同的猜测。
首先，锦瑟是一种弦类乐器，诗人创作本诗时，恰好晚年丧妻，有断弦之意，全诗也烘托出了对亡妻的悼念之情，悲痛之意。在悲切的弦瑟之音中，想起了亡妻，忆及那些似水流年，感慨人生如梦，心中悲苦无寄，一如杜娟泣血。纵使有沧海明月的美景，有阳光明媚的时光，却是孑然一身，孤独无依，怎么能不潸然泪下呢。最后一句形似总结，也成了千古流传的名句。最美的感情，终究是成了过去式，一切只是回忆了，只是后悔当初没能好好珍惜，迷惘不知。到如今，不管怎么样的不舍，愧疚，悔恨，都不可挽回了。全诗把这种思念之情抒发到了刻骨铭心，淋漓尽致的水平。
第二种解读是诗人通过这首诗表达自己毕生经历的一种感伤和痛惜。该诗是其晚年之作，诗人少有才气，天资聪颖，然一生入仕无门，怀才不遇，壮志难酬，晚年那种落寞之情自是愈加激烈。以弦瑟之音为引，想起一生的遭遇，那些逝去的年华，感觉往事象一场梦一样，心里有万般无奈，千般不甘，纵死犹憾。在有限余生里，不论再有什么样的良辰美景出现，也终是心如死灰，悲痛莫名。然事已至此，所有过去的都只能是回忆了，只恨当时没能好好把握机会，把青春虚掷，光阴虚度。
全书难懂之二是有两处引经据典：
庄生晓梦：用的是《庄子》中的寓言故事，传有一叫庄周的人，早晨做梦梦见自己变成一只蝴蝶漫天飞舞，醒来后发现还是在自己床上。这里引用之意在表达一种人生如梦的感概。
望帝春心：相传周朝未年蜀地君主国亡身死，化魂为鸟，终日啼叫，其声如泣，直至口中流血。这里表达的是其心里悲苦，仿若滴血之痛。
全诗之好，之妙，当然是把这种深切的情感刻画到了入骨三分的地步。一句”此情可待成追忆，只是当时已惘然“更是切中了无数人的痛点。每个人一生总会碰到某件事或某个人，让你刻骨铭心，让你永生难忘，可天下没有不散的宴席，没有永恒的瞬间，曲终人散之后，哪有不日思夜想，不追忆当年的，可最终还是只剩下回忆了，过去的，失去的，终究是回不来了。唯一的遗憾是当初不知道珍惜，没有认真的对待，现在无论用什么样的形式，方法去怀念，去追忆，都是惘然了。所以这句话，既表达了对过去的不舍，同时还有一种劝勉的味道，劝勉每个人一定要把握当下，珍惜眼前，不要等最后空留遗恨，追忆里全是悔不当初的难受了。
书读百遍，其义自现。读诗更是这样，读的次数多了，慢慢就能感觉到他的好，体会到诗中之妙。当你某天突然生出：”此情可待成追忆，只是当时已惘然“的感概时，你自然就能品味了全诗的美。
风物长宜放眼量3436
李商隐是晚唐最出色的诗人，他是晚唐留给这个世界最后的一抹霞光！他比杜牧情真，没有白居易的寂寞空虚。他孤独地悲伤地又凄美地在一隅苦怅，偶尔热心肠地关注这个世界，可是更多的时候掩起家门，独自在自己的世界里感伤。
李商隐字义山，号玉溪生。我非常喜欢咀嚼这几个字，觉得特别有意思。看一个人的履历不如看一个人的书，尤其是那些错综复杂背景掩盖下的人物，再加上那些屁话贼多的研究者们的肤浅矫情，你永远都别想通过史料来看清他。最好的通往他灵魂的方式就是阅读原著，回归真实地去阅读原著。
“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”锦瑟是不是五十弦并不重要，重要的是我就想说它是五十弦，那繁富的琴弦，每一根都被固定在琴板上，好像年华一样紧致又端美。当你抚弄它的时候，好像在摸我的年华！
“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”人生的迷离与美妙，生命的残忍与窘境，都深深地刻在了你过去的记忆里，都深深地凝结着人生的痛苦与遗憾。我不是一个悲观者，但人生的很多无奈能把你活活气死，让你生无可恋。所以我寄托理想，我寄托幻想，我寄托在对过去的美好回忆中，我现在不能自拔！
“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”如果南海鲛人的眼泪能化为珍珠，在明月之夜，那它能不能让我死去的母亲，我亲爱至爱的母亲活过来，我此刻对她思念至深，不知道怎么排遣，我感到活着对我都是个负担。如果现在你在我面前放五十万的话，你知道我想干什么不？从我口袋里把打火机掏出来，静静地把这一堆钱烧掉！
蓝田是一个好地方，名字起得好！阳光一照，万物更新，田地里盛产玉器，上面轻烟浮起，看到这情景你会非常自然地陷入沉思，一副非常静美的画面。
“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”我曾经那么渴望地想要留住一个人，这个世界上对我最重要的生命。可惜一切都烟消云散，我整日以泪洗面，我多么想回到过去，弥补那个遗憾。可是做不到了，心好痛啊！
我希望一遍一遍地读这首《锦瑟》，不要注释，不要解释！一遍一遍地读，直到泣血而死！
骑驴去高考
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
用自己并不多的文学基础去理解去理解一下此诗的意思。
所谓言者无心听者有意，想起读书时候模仿动画片拟人形式写的折射环保问题的作文被语文老师所喜欢，被理解成包涵环保，家暴，警示老龄化社会言浅意深的神作…
老李生平前期顺风顺水，才华横溢。
结婚以后，人生坎坷不平。
这首诗是他晚期所做。
了解了他的生平，就知道他大概在说什么了。
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
老李引用琴瑟50弦的经典，说出自己快50岁了，回忆自己的年少轻狂。「辛弃疾有诗说明古代的琴瑟不同现代，那时候是50弦的，也有说是黄帝典故。不过我觉得皇帝典故是因为古琴瑟失传，现代人弄出来的有行无韵的假冒伪劣产品自圆其说。」
。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。句引用庄周梦蝶的经典，那庄周化蝴蝶，老李我便化杜鹃吧。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
引用山海经的经典，以上帝视角描绘情景气势，泪啊，烟啊，伤感又梦幻，整句蓄势满满。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。并没有引用什么，但是，这才是他想说的话
人近50，老来怀念年少时期遇见的美好爱情，有时候做梦梦到，都觉得像庄周一般，分不清现实和梦境。此情可待成追忆，只是当时已惘然。太多人怀念错过的感情都在引用这句话，诗人也是如此。不过，老李是原创，不收版权费的哦！年少时以为错过的感情美丽又美好~老李那会应该没同学聚会。回忆总想哭啊，兄die。
唐枫纯手打。
