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我们说，任何一件艺术作品都是感性和理性融合的产物。感性是作品流露出的情感情绪，理性是作品要表达的思想主题。没有感性，作品就没有了激情和活力。没有理性，作品就没有了章法和思想。感性思维和理性思维在艺术创作中是相互交融的，是不可偏废的。

表现真善美是艺术创作的本质。真善美是理性的抽象的概念，是建立在法律文化和公序良俗框架内的客观存在。而艺术地表现真善美往往是以感性的形象的方式来表现，这本身就是感性和理性的有机结合。

比如西方人体油画，从感性上讲，它是以具体的形象塑造来真切地展现人体的美，给人们以心灵的共鸣和美的享受。但是从理性上讲，它又须正确看待人体艺术的特殊性，以理性的严谨的虔诚的态度把握好作品的细节和尺度，而不能任性的想怎么画就怎么画。安格尔的《泉》为什么能成为经典并被许多国家列为人体艺术教学的范本，就在于它把艺术作品中的感性的一面和理性的一面恰到好处的表现了出来。

人们说，艺术作品是有生命有温度的。这中间既包括艺术作品表现出的能够引发人们共鸣打动人心的情感情绪，又包括艺术作品要表达的健康积极的思想主题。比如约翰-柯里尔的《马背上的葛瓦黛夫人》，通过形象地讲述一个流传千年的故事，阐述了一个做人的道理，就是善良宽厚有爱心的人，会长久的被人们记住并争相传颂。

灯影书画

艺术创作是属于感性认识和理性认识相互联系的统一。艺术家创作艺术作品时，首先是感性认识然后是理性认识，两者缺一不可。艺术创作感性认识是基础，是艺术家的思想情感对艺术作品的主题产生感性认识，再以理性的艺术风格创作出艺术作品。

一、艺术创作是艺术家对生活体验出感性认识的真实材料，然后提取生活中的素材理性的进行艺术加工，创作出具有个性风格的艺术作品。艺术创作是艺术家审美感官，对现实生活中具有特色素材的感知，从而获得感性的愉悦，再理性的创作出具有艺术价值的艺术作品

二、每个艺术家进行艺术创作的感性认识和理性认识是不一样的，这要取决于每个艺术家的艺术修养、艺术造诣、艺术风格等因素。对艺术的感性认识和理性认识离不开个人的综合素质，每个艺术家的对艺术的感性认识和理性认识都有不同的区别，使每个艺术家创作出具有个性风格、别具一格的艺术作品。

三、艺术家在创作艺术中，对创作素材的感性认识而产生审美情感，获得了动力性的创作激情，以饱满的热情理性地进行艺术创作，以自己的思想情感、艺术手法、艺术风格，创作出深受人们喜欢和欢迎的艺术作品。

黄智637

作为艺术爱好者，你认为艺术创作是属于理性的，还是感性的呢？

我是一名紫砂手艺人，我不知道紫砂属不属于艺术的创作范畴，姑且让我自我陶醉一下把自己归入艺术爱好者之列吧，和大家聊一聊艺术创作是属于理性还是感性~

在紫砂艺术的创作中我觉得理性占4分，感性占6分。为什么这么说呢？

其实，不论是紫砂艺术还是其他艺术，它的发展都是在传承和创新两个层面上去延伸的，而这4分的理性就是在艺术传承的层面上，6分的感性则是在创新这个层面上。

就拿紫砂艺术的创作为例子，从供春制壶开始，我们的紫砂艺人就创作了许多经典的紫砂壶型，之所以能够称之为经典，那肯定是经得起时间和岁月的考验的，而且很多壶友认准的就是经典的紫砂壶！所以，我们紫砂手艺人会理性去思考，壶友们对于经典的渴求，或者说得高大上一点，为了传承紫砂经典艺术去展开创作。

当然，我们也有感性的时候，往往在对生活的经验和感悟中，或者说仅仅只是灵光一闪就很容易激发紫砂手艺人的创作灵感，然后去创作出独属于自己的紫砂艺术作品。

为什么说理性占4分，感性占6分呢？

一个没有自己风格和灵魂的艺术作品，都无法真正称之为艺术品。所以说比起理性上我们对于紫砂艺术的经典研究外，更多地还是要用感性的态度去融入自我风格，才能让自己的艺术之路更加宽阔，也才能走得更长远！

有时候，理性创作时为了生存，而感性创作是为了理想~关注【玩泥草堂】，一起了解紫砂手艺人背后的故事！

玩泥草堂

二者兼而有之，理性决定主旨，骨骼，脉络结构和布局。感性体现表象，形式，细节和风格。理性主内，具有预先酝酿和构思的提前规划性和主动性。它决定创作的题材和要表达的主题;感性主外，具有感时而动的突然性，被动性。它决定作品的形式和艺术风格。理性决定主题，主题决定境界;感性决定风格，风格关乎审美。所以在艺术创作中，二者相辅相成，不可偏废。

具体到创作过程中，感性和理性的作用是这样的体现的:创作者一般是在头脑中先理性的定下一个主题，这是创作过程中的必然性指导行为。也是意识领域里的主动行为。然后，大脑会围绕这个主题寻找素材和灵感，在找到合适的素材和灵感之前，会有意无意的在潜意识里提醒大脑接受收集相关的外界的刺激信息，并对它们自发的，无意识的的持续积累，甄别，整理，分类。一旦这种积累达到某种临界点，则触发灵感，并下意识形成快速把这些素材以某种合适的形式，进行消化提炼取舍组合并加以利用。把它以文艺作品的形式表现出来的冲动。这种突发的创作冲动就是我们通常所说的灵感。它是由潜意识领域里的感性作用催生出来的，具有一定的偶然性和被动性，这种灵感在作品形成鲜明的风格和艺术感染力方面起着至关重要的作用，我们必须要善于抓住并利用它来服务于创作的需求。

另外，我赞同答友关于不同艺术创作领域对理性和感性有不同偏重的说法。我认为:抽象性的作品更依赖于理性思维。具象性的作品则偏重于感性情绪的把握。谢谢，欢迎条友共同参与讨论。

弯眉柳叶刀e

艺术的土壤是文化，不同的文化会生发出不同的艺术理念和追求以及艺术品。因为艺术家生活的环境不同所产生的思想也一定不同，以东方为代表的中国的艺术与西方的艺术思想就有所不同，所以说理性和感性的因素也有所不同的理解和认识。中国的艺术主流的核心思想是意象，这也是受中国中庸之道理念的影响所致，因此中国艺术更讲究天人和一，物中有我我中有物。中国艺术家的思维方式也比较独特，中国艺术家在创作过程中，以理性的物理为依据用各种各样的方式方法，予以感情思想也就是感性的表达。人的思想感情与理性的物体互为融合，也就是天人合一的艺术思想。中国艺术家的理性观与西方也有所不同，中国传统艺术的理性观在于主观的逻辑思维方式，重在文脉和物脉的神韵。而西方传统艺术在于客观的视觉理念为主的形象思维方式，重在以物象为主。艺术作品中纯物象就不是艺术，艺术作品中没有一点物象的迹痕也同样不是艺术，其实中国有一个很平常的成语的意思就能说明问道了，这个成语就是触景生情四个字，景乃是理性情乃为感性，这就是艺术，它们之间的关系不说自明，我认为这四个字就已经很能说明该问题了。

用户柔石

首先，我觉得二者皆有，可能你会觉得这是一个模棱两可的中庸答案，但像很多事情一样，并不是非此即彼或者是非黑即白的，下面是我的观点：

首先，我们要先理解感性和理性的概念，感性一般被理解为：凭借感官等认知的、基本由个人的感情决定的，以自身方式延展的自然的、自由的、无规则的。而个人的意识、认知、文化、素质等，都会对他的感性认识产生很大影响，而他自身所处的时代背景也是使得感性范围不是无限拓宽的一个框框。而理性一般指我们形成概念、进行判断、分析、综合、比较、进行推理、计算等方面的能力。感性可以认为是不同人在不同条件限制下的天然本质，而理性更多是基于个体自身认知下的更深层次的思考和理解。从认知的角度来说，理性认知是高于感性认知的更深层次的认知。

而在艺术创作领域，往往个人产生的灵感是来自于感性，它可能会对欣赏者的第一印象产生很重要的影响，但对于创作而言，并不是说你感情越丰富、越自由创作出的作品越出色。理性往往是创作的基础，如果缺乏自己的理论体系和推理、思考等能力，恐怕难以创作出优秀的作品。

在不同的艺术领域，二者的占有比例往往也不同，往往在绘画、音乐等领域需要个人的感性部分较多，但我们仍然需要一些基于感性的部分，比如说音律基础、填词之类的，而不是说跟着感觉走就能做好的。像推理小说之类的往往更重理性的认知，需要知识做铺垫，这也是很多事情我们看起来容易做起来很难的一个重要原因。

所以我认为在艺术领域感性和理性是都有的，而且二者都是不可或缺的，只不过在不同的方向上占比和要求不同罢了。

云趣说人文

艺术有理性，也有感性，只有感性而无理性，事事处于风狂，那只是疯子，事事必败，一切某不来于理，理道也，中国人的道正是理，感性者情也，人人事事又离不了情，女儿对父兄之爱而无，对夫婿之爱，母子兄妹之爱而有别夫妇之爱，感情深厚，而背理可乎，事事无不来源于事理，情在其后，父子之情背于国法而乱行可乎？情也理也，一目了然，望君细思，何用辨也。

一张良方

1艺术，是要理性和感性结合的 用感性，来释放你压抑的灵魂，迸发出颗颗灵感的火花。 用理性，来合理的表达，正确的表现出你的想法。 艺术思维是感性的，但是创造艺术的过程，就不可能脱离理性了。你起码要知道几种颜料混在一起会产生什么效果，说到底，这些基本功和理性的关系更大。 我们可以说经济基础决定上层建筑。 放在艺术上，理论是基础是土壤，感性是在上开出的花，两者缺一不可。

艺术只是艺术，和人类其他活动一样。可以很理性，也可以很感性。 比如历史上丢勒为了研究透视，制作很多工具来绘画；文艺复兴时期的画家归属于药剂师行会，因为他们研究矿石颜料的热情甚至和炼金师一般；达芬奇为研究人体，顶着教会的压力解剖尸体写生。这些都表达手段很理性的实例。甚至是被误以为靠感觉作画的印象主义，其实受到现代光学理论很大启发，尤其是点彩派。而表面上看上去感性的作品，其表达的主题或理念或许是很理性的。比如康腚撕鸡，比如jackson pollock。因此作品感性理性与否还要从表达内容和表达形式上分开看。不能一概而论。 甚至我以为，用感性、理性这么无味的标准来曲解艺术，已经将三维的艺术强行压扁为二维，有碍于理解真正的艺术，有碍于欣赏作品，入门之后应当反思这种成见。 做为艺术，还是有标准的，最基础的黑白灰关系，色彩关系，构图关系，点线面关系，这些都是从以往的艺术实践中总结出来的一般规律，可以按照标准，做出符合范式的作品，能达到一定的水准。但是出其不意地违反标准，让艺术进入新的语境，才是大师的作为。

艺术的标准理论上是没有的。 艺术的存在并不是为了迎合普遍审美，应该说是各种审美观都有。 艺术的表现形式是感性的，但是组织方式可以是理性的，有逻辑的，这种理性本身就是一种＂艺术＂。艺术本身的特点是具有创造性和美感。 将理性逻辑和感性的表现方式结合，是可以站得住脚，能受到欢迎的。

刘雨霖铃的红茶馆

作为一个艺术工作者，我认为艺术创作过于理性就没有创造性，艺术本身就是感性的艺术，有感而发，才能创造出感人的艺术作品。

艺术是生动的，艺术表达需要饱满的热情，充满情感的作品，才会感动人。艺术不是理性的产物，它没有预设条件，没有必须的局限，它要的是畅快淋漓的表达，要的是畅所欲言的描述。

艺术是色彩斑斓的艺术，跳跃的色彩，变幻莫测，五光十色，色彩包揽了生活中所有的甘甜苦楚，为情而发。

艺术的功能愉悦人的心性，其创作必定是感性，感性带来真情实感的艺术美。

陈庄水墨画家

首先是理性的，并与感性并存。理性帮助思考，感性有助发挥。相互交织，不可偏废。

關鍵字: 文化 理性 艺术