藝與術
首先，什麼是藝術 ？
我覺得藝術是一種特殊的社會意識形態和特殊的精神生產形態,它通過生產實踐活動,反映從物質世界到精神世界,從生產關係到思想關係的人類的全面的社會生活,創造美的精神產品,滿足人們精神上的審美需要.
藝術的本質是什麼？
藝術是藝術家通過塑造形象、具體、生動的感性形象，反映社會生活的審美屬性、表現作者對生活的審美評價、表現作者思想感情的一種社會意識形態。
藝術起源於人類的社會勞動，是人自身在長期歷史進程中全面發展的產物，是人對客觀世界的特殊掌握方式。在古代，藝術與生產技藝有密切聯繫，一般指天然相對的人工創造，例如從原始人洞穴到茅屋就標誌著建築藝術的萌芽隨著人類社會生產進一步發展，藝術從實用技藝中分離出來，成為獨立的以精神生產為主的特殊勞動部門。原始藝術還受圖騰影響。原始人的紋身、住宅、用具上的圖騰形象，表現了原始人的審美意識，原始人的舞蹈和歌唱的內容也常摹仿圖騰的形態。
藝術是一定社會生活在人們頭腦中的反映的產物。藝術以現實生活為源泉，是藝術家的主觀對現實生活的形象反映，是現實美的集中反映形態，比現實的美更典型、更集中、更強烈。
文藝是生活的能動的積極的反映，第一，反映了作者本人對生活的情感體驗，所品出的生活意味；第二反映出生活的真實，使人們能超越實際生活，理解和欣賞更為真實的生活，提高人們分辨生活中的是非美醜的能力；第三，藝術還是人們情感的宣洩，是一個時代人們的共同心聲；第四，藝術表現人類的理想，及其對理想的追求，表現藝術家對人物的感情態度和價值判斷。
執了個念
藝術就是創造，不人云亦云，不一犬吠形，百犬吠聲。藝術來源於生活又能回饋生活。我本人不會雕刻但喜歡把自己的思路讓雕刻師傅實現。我家的主雕刻師覺得自己不可或缺，拽得很。有次看《阿甘正傳》，我是被感動到了，篤信願意吃虧，捨得付出，像阿甘一樣，傻人自有傻福。雖然寒門再難出貴子但野百合也會有春天。奔跑，努力，一直感動到自己，上天就會眷顧。
我決定雕一件致敬阿甘的作品，大師傅說，雕不了，有道裂。在我堅持下大師傅按他的理解雕了一對腳印。我的天，這也太直白了。我決定自己做。將腳印磨掉，在某寶買一片銀羽毛，鑲在那道裂上，既遮瑕又呼應了阿甘正傳中一根羽毛貫穿全片，完成了對人生這一主題的思考。主石背面，機雕了“阿甘快跑forrest run away”（不用人工雕，看著大師傅拽生氣），這件作品被斯里蘭卡珠寶協會主席朱扎爾收藏，他對此是讚不絕口的。我另外一片珊瑚玉石片料，因為鈣化過多，師傅說是廢材不能下刀，我偏不信，在有瑕處機雕愛因斯坦相對論公式 E=mc²,此片料目前被一個學者收藏，他送給我一幅關山月弟子的字。呵呵，我應該是少數靠愛因斯坦相對論獲得紅利的人吧。
真的，只要你有思路，思路就是財富。至於機雕，成本就很低，任何城市都有花鳥魚蟲古玩市場，有市場的地方就有機雕，一件作品幾十元而已，如果人工雕，即使是沒有名氣的老師傅，也要大幾百，而且很多還循規蹈矩沒有新意。
生活就是苦中作樂、樂中做樂。作為一個愛玩的、容易感動的天使投資人，我們一起分享把思路變成財富的故事。
禧物果果
棋琴書畫藝是過去富家子女的娛樂節目，今天有點錢的全去上這類培訓班了，有點愛好特長在過去就能出風頭，特別表演節目能上舞臺，我只能當觀眾，今天什麼用都沒有，只是家長的需要。
熱愛的娃少之有少，沒教的特愛學後成才，我妹孫不到兩歲，每天自覺練琴十次，有模有樣的說不能成為朗朗那樣鋼琴家。
太陽出來暖洋洋張愛琴
美的享受吧，這是我第一時間想到的詞。
大學的時候選修過一門課，是戲曲，當時是沒什麼課可選了，只能和室友胡亂報了一個。我還記得這門課的老師說過，音樂是有魔力的，戲曲是有魅力的，這是藝術，她給我們美的享受。我很不以為然，那時我聽周杰倫，聽牛仔很忙，覺得音樂最多讓我裝一下酷，哪有什麼魔力？還有戲曲，豫劇聽了，京劇聽了，元雜曲學了，梨園春也看了，小孩兒們確實很可愛，但我真耐不下性子聽，就記得後面有個京劇神童叫陶陽，還拜了老郭當師父。
現在將近二十年過去了，不知道是不是心態的原因，第一次聽到老郭其中一個徒弟，也就是張雲雷的《休洗紅》時，我被這小曲小調給吸引了，接著是京韻大鼓、醋溜大鼓、京劇......
藝術能給我們帶來美的享受，還能豐富我們的知識，至少我在太平歌詞裡學到不少歷史故事。說得功利一點，藝術還能幫我們找到工作。
憂傷鋪子
個人創作玉雕作品:雅賞
藝朮人生……
藝朮……改變世界的力量、、當藝朮成了人們的一種自覺需要、而不是為了利益所驅使去收藏藝朮品的時候、我想、那才是一種、、藝朮化的生活、一種、、合理的生活……藝朮可以令人愉悅、令人振奮、令人感悟、令人思考、……誏人懂得真、懂得善、懂得美、懂的愛、這才是藝朮所能用於人的精神和靈魂、所帶來的審美趣味、從而使人、重新用一個新的角度、去看待我們的社會、看待我們的世界、看待我們的人生……
名徹無塵
藝術最簡潔的定義是美。藝術給欣賞者帶來的是愉悅，再進一步說藝術給人們帶來的是娛樂、認識、教育、審美諸作用。
藝術是創造美的，不論古今中外皆如此。不論文字，形象，畫面，雕塑，表演，語言，人體等等，只要是藝術，就有美的成份出現，都是自然美，生活美，社會美的昇華。也可能有一件件藝術有醜的元素，那一定是為了襯托美而創造的。
藝術首先帶給欣賞者的是娛樂，不論視聽讀等形式的藝術，只要欣賞就會受到娛樂，比如歌曲、戲劇，舞蹈，繪畫，詩朗誦，繪畫，雕塑，民間藝術等等。多為讓人們娛樂而創造的。
認識作用也很明顯，通過藝術欣賞，人們瞭解體會感悟了很多新鮮的事物，比如通過繪畫，雕塑，建築，音樂等認識了更多更豐富的美。勞動的快樂，異域的風情等等。
教育作用也不可低估。每個藝術家都有自己的審美觀念，在藝術創作中都把自己的意高度濃縮進自己所創作的人物形象，美的事物，美的文學形象，抽象的美的載體之中，讓多種美充溢其中，讓欣賞者受到美的藝術感染，共鳴，然後分清美醜，陶情冶性，進而美化塑造愛美的心靈。教育作用顯而易見。
審美作用很明顯，很多藝術不分民族，不分國界。越是民族的越是世界的。音樂美術雕塑等藝術，都是為審美而創造，一些經典藝術不受時空侷限，越古老越產生古樸典雅之美。比如華夏的紅陶，五大名瓷，古代的詩歌，古代的雕塑等藝術，唐詩宋詞等，越古老審美作用越經典。西方的世界名著，著名油畫，雕塑等審美作用是顯而易見的。(認同請關注，誠謝)。
GoodLuck6868
藝術是什麼？
藝術，就像我們身上的第三隻眼睛。
春暖花開，我們看到了美好。
四季輪迴，我們看到了珍惜。
落日餘暉，我們看到了遺憾。
烏鴉反哺，我們看到了感恩。
冬日寒梅，我們看到了堅強。
桃花灼灼，我們看到了愛情。
... ...
衣衫襤褸的拾荒者，撿起了路邊掉落的玫瑰。
懷才不遇的詩人，與明月對酒當歌。
沒有藝術，就沒有情感，沒有感情的世界，一片荒蕪。
知達教育
藝術是世間萬物的高級形態，因為它源於生活又高於生活。比如說詩歌，它就是語言文字的高級形態，它源於詩人對生活的細緻觀察，最後的作品又高於普通生活。
藝術能給人們帶來什麼？
第一，對於藝術家而言，藝術能夠帶來物質上的收穫。
藝術家也是人，是人就需要生存。那些把藝術看的太高太純潔的人認為藝術不能和金錢掛鉤，其實這是錯的。冷軍先生是國內公認的超寫實主義畫家，他的一幅畫拍出了6000萬的高價，如果冷軍也像大家說的那樣，估計會餓死的，因為他畫一副超寫實繪畫短則幾個月，長則一年半載，沒有收入怎麼生活？沒有收入連油畫顏料都買不起。
第二，對於普通人而言，藝術能夠帶來視覺和精神上的雙重享受。
藝術源於生活高於生活，它在精神上的體現更加突出。最典型的就是文學作品。四大名著從誕生起就影響了一代又一代的人，給人們生活上的啟發，豐富人們的精神。
音樂則是通過聽覺給人們帶來情感上的共鳴。繪畫則是通過視覺達到精神上的認可。你不能說藝術毫無價值，真實的情況是從藝術誕生起它就成了人類不可缺少的部分。
藝術的價值體現在哪裡？
傳承和引導是藝術最重要的價值所在。在傳承上，比如說文學作品，我們從小學習的知識就是老一輩藝術的結晶，它也是知識的承載者。從古至今，誕生了很多的大文豪，他們將知識一代又一代的傳承下來，而且一生都在不遺餘力的補充它們，傳承是人類社會最最重要的一個內容。我們都說傳宗接代，那是生命和血脈的傳承，但是對於藝術來說，那是文化和知識的傳承。
在引導上，藝術給人們指引了一個更加正確的方向，價值觀不正確的藝術作品早就淹沒在歷史的長河之中，剩下來的就是藝術的精華。不論是文學還是音樂，或者是繪畫，能流傳下來的都是精品。人類也在一代又一代的過程中接受藝術的指引，向著更健康更正確的方向前進。
藝術作品的重要性不言而喻，我們從小到大一直生活在藝術之中，只不過因為它充斥在我們周圍，我們很少主動去發現它們罷了。
藝術是一種文化現象，是文化的精華體現，是主要服務於人們精神層面的產品。藝術包括文學、音樂、舞蹈、影視、繪畫、攝影、書法、雕塑、建築等多個領域，表現於我們生活的方方面面。
藝術能給人們帶來什麼呢？
一，藝術能給人們帶來精神上的愉悅。比如說人們聽一首好聽的音樂或歌曲，人們會沉浸其中，心情會因之放鬆、興奮。
二，藝術能給人帶來智慧的啟迪。人們可以從藝術中感悟很多生活中的哲理。比如說歐洲文藝復興時期，藝術家們以人文主義為核心創作的大量繪畫、文學作品，對當時人們解放思想和人性解放起到了很大作用。再比如人們閱讀小說等文學作品如路遙的《人生》、《平凡的世界》，可以從中悟出很多做人的道理。
三，藝術可以給人力量，催人奮進。比如說抗日戰爭時期，歌曲《松花江上》、《大刀向鬼子們的頭上砍去》、交響樂《黃河大合唱等激勵多少中華兒女慷慨激昂奔赴抗日戰場。
四，藝術可以給人以美的享受。比如說我們觀看一段精美的舞蹈，欣賞一幅經典的畫作，我們會為它的美而陶醉，而歎為觀止，不忍移目。
舉一個例子。布格羅的畫。
布格羅是法國十九世紀繪畫藝術大師，他最追崇的就是文藝復興時期繪畫巨匠拉斐爾的唯美油畫，一生勤奮執著地堅持唯美寫實創作。布格羅的每一幅作品都非常美，人美，造型美，狀態美，美侖美奐，美到了極致。看布格羅的畫，確實是一種美的享受。
王偉良繪畫
藝術說簡潔一下應該是個體意識、思想、觀念、感受等意識形態的外在表達。
藝術的表現形式上可以是文字、畫面、聲音、實物、肢體行為、事件等等。
藝術的範圍很廣，只要是能夠將意識形態表達出來，並得到大眾的意識共鳴，就是成功的藝術。
藝術能帶來什麼？
我們身邊都是藝術的外在表現。
記得高曉松在曉說節目中說過：科技發展越快，藝術發展就越慢但積澱就越深，科技發展慢下來，伴生的藝術呈現出爆發式發展。
1、藝術是一種世界觀，交給我們如何看待這個身處的環境。
2、藝術能夠給我們帶來心靈的寄存，尤其是我們喜歡一種或者幾種藝術，看到喜歡的作品，並且能夠買回來放到家中或者公司中，在煩躁之餘，靜心觀摩這些作品，能夠給給予足夠的力量。
3、小時候的連環畫、動畫人物影響了千千萬萬人，著名的文學作品，豐富了精神生活，看到了另外一個意識形態中的世界，著名的傳世名畫可以和古人通過筆觸、構圖等來精神對話。
藝術滋潤的生活，讓生活變得有趣！
江峰篆刻
真正的藝術只有一個出發點，只有一個目的地，那就是創造美，更具體一點說，創造藝術美。不論是繪畫、雕塑、書法，還是黃梅戲、通俗歌曲、西洋歌劇，如果沒有創造出藝術美，而只是聲音達到某個高音，或繪畫如何細緻入微，像真的一樣，或表現了怎樣高大上的思想，那也不是成功的藝術，甚至根本就不是藝術。
現實世界中，人類創造出了許多種藝術，如歌唱藝術，繪畫藝術，舞蹈藝術，書法藝術，雕塑藝術，建築藝術等等。而各藝術大類有細分為許多藝術小類，如繪畫藝術根據所使用的材料和繪畫技術，可分為素描、水彩、水墨、油畫、壁畫、版畫、帛畫、漫畫等；根據繪畫的題材內容，又可分為靜物畫、動物畫、人物畫、風景畫、歷史畫、風俗畫。不論如何種類繁多，如何風格迥異，如何天壤之別，但是隻要是真正的藝術，就一定是以創造美，展現美為目的的。否則則不是真正的藝術。
藝術經常是有感而發的美，繪畫藝術或歌唱藝術，概莫能外。只是後來大多被俗化，被僵化，乃至被商品化，則面目全非了，從而讓人們分不清“鹿”還是“馬”啦。現在聽那些專業學院培養出來的歌手，乃至歌唱家演唱，許多人有音準，有音高，也有音色，但卻沒有情真，不過是在“學舌”，加上誇張僵化的口型等，實在不堪入耳入目，就更不必談什麼藝術美啦。
遺憾的是，受西方機械主義的影響，我們許多藝術類機構在培養藝術類人才的過程中，許多情況下受到了明顯的玷汙，而且廣泛地影響了整個社會的審美。例如，那位以畫人物肖像逼真而非常有名的畫家，就是一個明顯的例證。逼真不是藝術的標準，更不是藝術美，尤其是在照相機十分普及的今天，畫一幅非常逼真的畫，實在不應該是一種追求。能畫的那麼細緻入微，那麼活靈活現，那麼形神兼備，的確不是一件易事，但那是一種技術，或工藝，而不是以創造美為目的的藝術的追求。
隨著西方的獨步天下，他們的藝術也成了世界上最高級的藝術，以繪畫雕塑為例，那些所謂名作的偉大之處往往都來自後人的想象，尤其是推銷商的豐富想象力。當代西方三件最為著名的藝術品應該是大理石雕像殘存 維納斯，油畫 蒙娜麗莎 以及 向日葵。雖然都曾近距離長時間看這三幅作品，但說實話，我的感覺是：美神雕像雖然是殘缺的，但卻也有一種超然的美，而牙痛的小鎮夫人形象生動逼真，但要說出超過其他優秀作品的地方，那些神乎其神的高論大多已經不是美的問題，也不是藝術本身的東西，而是人為的一些臆想，和藝術最根本的美沒有什麼關係。
最為褻瀆藝術的就是為了某些世俗目的而裝扮上某種藝術形式的所謂藝術，實際上那不過是一些宣傳品或文化商品，與真正的藝術風馬牛不相及。當然，社會同樣需要文化商品或宣傳品，尤其是為了宣傳某些東西，如現在隨時隨地都有的各類廣告，做的很漂亮，很有創意，但其目的是為了推銷某種東西，所以絕對不是藝術。正如那些為某個商品品牌而寫的書法，或做的繪畫，大多很漂亮，但一般都難脫俗氣，主要原因當然是它們的目的就是為了孔方兄，而不是藝術美。
為藝術而藝術，聽起來似乎比為了某些世俗目的的藝術，更為純潔更為高雅，但從根本上說，那不過是一種盲目行為，或者是一種詞不達意。這好比說，我工作不是為了養家餬口，也不是為了建設國家，就是為了工作；或者我學習，不是為了獲得知識豐富自己，也不是為了拿到學位以便找工作，就是為了學習。這不可能是事實，而只能是為了擺脫其他干擾，或表現自己的特立獨行，而創造出的一種“說法”而已。
藝術能給我們帶來什麼？ 很簡單，一個字：美！當姑娘被歌聲所打動而與你同行，不是因為那歌詞多麼高大上，而是因為你唱的曲調之美。正如當小夥子真心愛上一個姑娘，主要是因為姑娘長得美，而不是她家有金山銀山。但願在這個飽受西方物慾主義玷汙的時代，真正的藝術早日被普羅大眾所真心喜愛，真正的藝術美滋養著我們的神州大地。
