影影圈圈
艺术家的作品要反映当下，思想也应该是当下的，可以学习传统的技法，传承优秀的文化精髓，但要体现当代精神面貌，从绘画性来说要敢于突破，不能沿用陈旧的思想。
美术造型艺术
艺术，贵在创新，有灵感，出新意，感动人。请看，《歌唱祖国》歌曲，气势磅礴，热情洋溢，赞美祖国，欣欣向荣。1950年9月，音乐家王莘，来到天安门广场，红旗招展，万民欢乐，很受感动。回天津的火车上，伴随着列车运行的节奏，灵感由然而生，一气呵成，谱写出《歌唱祖国》。
和平鸽151212276
艺术家在创作艺术时，不能沿用陈旧的思想
首先我们可以这样思考一下，有没有沿用陈旧的思想的艺术作品？或者是，有没有完全“没有思想”的艺术作品？这两个问题的答案很明显，前者是“有”，后者是“没有”；任何艺术作品都有它的思想主题，只不过是“大众思想”和“个人思想”之分，还有就是，有很多艺术作品沿用了陈旧的思想，
有些陈旧的思想成为了“艺术真理”，有些陈旧的思想终究被淘汰了，不适合当下，为什么这么说呢？比如，对于抽象派画家而言，“油画讲究光影明暗对比，空间透视效果”，这是传统画家的陈旧的思想，因为抽象派画家完全放弃了透视法，他们觉得透视法，在创作时很麻烦，干脆直接运用色彩来造型就行了，
事实上，抽象派画家所认为的陈旧思想“光影透视效果”，其实就是油画艺术的真理；之所以有人认为艺术家在创作艺术时，不能沿用陈旧的思想，那是因为，陈旧的艺术思想总是太深奥，太古老，创作出来的作品无法刺激当下人的审美，甚至说是赶不上时代潮流……，
比如，过去的人认为，艺术应当表现真正的现实，诸如生活中的爱恨情仇、喜怒哀乐，这样的作品才有生动的故事情节及画面感，但是对于现在的一部分人而言，过去的艺术显得太“多愁善感”或者是“无病呻吟”了，应该要有所创新，单纯点，又具有新鲜感、刺激感，类似抽象艺术、行为艺术，这样才是“新艺术”。
诗夜城主
每个时代都有这个时代的审美，思想陈旧代表的就是一直在跟随别人走过而不再走的路，缺乏独立的思考能力，陈旧说明已经过时已经不适应当下的审美了。
艺术创作之所以被称为创作关键在于“创”，但是我们不是凭空就去创造一个东西，而是在现有的基础上加以分解重组再去加上自己要表达的东西这才能创作出属于自己的作品。
比如现在的国画，为什么现在喜欢的越来越少了，不是因为技法不行，而是内容的缺失。千百年来画的内容基本已成定势，重复的题材重复的构图只是不同的人来画。为什么民国到新中国的艺术大师徐悲鸿，齐白石，林风眠，吴冠中，张大千等他们就是充分发挥了前人的技法或加入西方的或把传统的国画和敦煌壁画结合创作出一幅幅惊世骇俗的作品。
我作为一个插画创作者，在现在电子手绘板盛行的年代看到了一个被称为野兽少女的早稻。她的创作完全就用的国画的手法去表现一个个生动自然的场景。初看她的作品的时候不禁被她老道的手法，和紧凑的故事所震撼，当时她也才二十出头，我以为是个四五十岁的男人画的。她的创作不会因为手法是国画而让人觉得过时，而是让人觉得耳目一新。以至于现在很多导演都会找她画电影电视剧海报。比如千与千寻，庆余年，风语者，等等。她还出了自己画集《松风》《野作》。能取得现在的成就在于她创作的时候有扎实的基础加上天马行空的想象力，才呈现出绚丽多彩而迷人的插画作品。她不拘泥老一辈的题材，不去跟随大流去用大家都用的画材。而是坚持自己的想法用最老的工具去画最流行的作品。
所以说现在艺术家在艺术创作时不能沿用陈旧的思想，要有自己想法结合时代，结合自己的经历才能创作出属于自己的独特作品。
艺核绘
首先说出我的观点：艺术家在创作艺术时，对陈旧思想持摒弃的态度，是完全正确的。
题主的这个问题，指出了艺术家在进行艺术创作时，该如何对待艺术传统，我将从我主修的美术史中，来阐述艺术创作中如何对待传统艺术思想。
一、何为陈旧思想
陈旧思想是传统文化的糟粕，对于陈旧思想，持有剔除的态度是必须的。但在艺术创作中，究竟哪些是陈旧思想，我们又如何区分呢？我以国画为例来进行说明。
首当其冲的是“泥古不化”的摹写风，在我国传统文化中，十分看重传承，如果师出无名，画坛就会认为“师出无名”，艺术生涯也会变得坎坷曲折。但完全摹古，将绘画变成固定的公式，绘画就得不到发展，明清的山水绘画的没落就是很好的例证。
其次是”拉帮结派”的各自为战，成立画派，本身好事，如果是本着学习借鉴的态度，无可厚非。可如果人人都如“崇南抑北”的董其昌，不去想互相学习借鉴，只是互相攻击，那本来就式微的国画艺术，将会更加衰落。“文无第一，武无第二”，艺术的高下后世自有定论。
最后是陈旧题材，比如封建性的（生病求神不求医），泯灭人性的愚忠愚孝。
埋儿奉母
二、如何对待传统
对待传统我们应该继承对的，抛弃错的。在继承中创新才是艺术家的本色，而艺术也只有在创新中才会获得发展。依旧以国画为例。
唐代诗人王维创“泼墨山水”，提出“诗中有画，画中有诗”，拉开了文人画的序幕。徐渭纵横肆意、笔墨淋漓，宋元以来的水墨写意中，发展了水墨花鸟画。
徐渭 《墨荷图》
在摹古中，加入自己的理解，加入时代精神，以达到古为今用的程度。
创新，必须要有基础，“新”绝不是凭空而来，这个基础就是传统。
在艺术创作中，陈旧思想必须是剔除的。但脱去传统，艺术创作变成了无源之水、无根之木。我们常说“借古开今”但也应该明白“借古”是手段，不是目的。
先锋艺术史
艺术的正确打开方式应该是“由特殊到一般，而不是由一般到特殊”。
歌德
一件艺术作品之所以会让人惊叹，赞者不绝，除了从形状大小色彩材料组合出的外观给人美的感受外，必须要具有作品本身传达出的意蕴，这就是一件作品的灵魂，也就是一件作品的特殊性。
特殊性该如何产生
由一般到特殊像是在推导一个数学公式一样，即使发现了特殊性，美感也快丧失殆尽了，很明显不能是一个合格的艺术作品。文革时期大行其道的革命样板戏就是一个很好的例子，光名字就让人失去了看完一部再看的兴趣。
而沿用陈旧的思想就像从一般发现特殊一样，其结果不会有好的艺术作品诞生。
时代人文
艺术创作贵在创新，艺术家在进行艺术创作时，不能沿用陈旧的思想，这当然是对的。
首先，陈旧不等于传统。传统里面有两种东西：不朽的东西叫经典，过时的东西叫垃圾。而陈旧这个词，其明确的内涵之一，就是指的过时。
其次，艺术包括传统艺术和创新艺术。传统艺术从本质上说，是一种“沿袭”艺术、“重复”艺术、“再现”艺术创作，跟创新艺术是两个概念。
其三，真正的创新，即便是在继承基础上的创新，传统在其中也只是参照物，而非“搬来品”，否则就是换汤不换药，连旧瓶装新酒都算不上，只能说是艺术上的“盗墓贼”。
其四，不要过分地鄙夷陈旧，也不要夸张地吹捧创新。陈旧是被时间证实了的传统垃圾，而创新则包含着未被岁月检验的废品。当我们的创新也变成陈旧的时候，它们都将拥有一个共同的名字，叫做历史。
代伐钟
卿本安于山水间，
怎奈豪情胜诗篇。
大家好，我是【诚简】，一名来自苏州的文化领域爱好者，很高兴受邀来回答这个问题。
问题导读：为什么有人认为艺术家在创作时，不能沿用陈旧的思想？
随着时间的发展，社会文明也在不断的进步。而社会之所以能进步，主要是因为社会各行业在持续不断的创新和发展。远古时期的类人猿，他们的思想是想着怎么打猎来解决生存和温饱。千万年之后的我们，如果依然想着怎么在山上打猎，那我们绝对无法适应现在的时代。如同现在的信息化时代，如果做一个产品依然不懂得借助互联网的力量进行发展，那企业在市场竞争中也定将逐渐失去优势甚至被时代所淘汰。
陈旧的思想指的是已经过时的思维方式和方法，这些思想断然不会利于时代的进步。倘若人类的思想停止在某一个阶段而不再创新和发展，那整个人类文明都将停滞不前甚至退后。
艺术领域更是如此。艺术和艺术品都是创新思想的产物，倘若艺术家们都用陈旧的思想进行创作，首先会造成艺术雷同，之后会使艺术品逐渐失去艺术价值，到最后，艺术将无法再称之为艺术了。就像人类的第一双球鞋、人类的第一个发型一样，刚创作诞生之时，它就是艺术的体现。但是当越来越多的人都沿用这样的思维都可以把这项艺术创作出来、当所有人都可以拥有这些艺术的时候，它就不能再称之为是艺术或者艺术品了，因为它变成了产品！所以，陈旧的思想不利于艺术创作，甚至会加快消亡艺术或艺术品的艺术性。
综上所述，之所以不能用陈旧的思想进行艺术创作，其主要原因归纳为以下三点：
一，陈旧的思想不利于社会进步，更不利于艺术创作
二，艺术创作基本要求就是创新，而创新就是要采用创新的思想
三，若采用陈旧的思想进行创作，将不免造成艺术雷同或者同质化，最终导致艺术价值逐渐流失，直至艺术灭亡。
好了，以上就是我对此问题的回答，感谢各位阅读！我是【诚简】，祝生活愉快！
我本无心争天下
艺术创作贵在创新，在思想意识上应有所突破，不拘泥常规旧律。至于是否沿用所谓陈旧的思想也应视事而论，艺术创作有其共性，不可一概否定，汲取前人创作精华，推陈出新，有些优秀传承必须沿续。古人在某些艺术领域的卓越成就至今未能超越即己说明问题。时代在发展，艺术同时也在进步，创新，借鉴结合在一起才会有百花齐放的多彩多姿。
劍秋954
这话有一定的道理，时代再进步，只有创新才能跟上时代的步伐，就像我们做头条，只有新鲜且独一无二才能吸引更多的眼球，如果一直有着陈旧观念，我们就是模仿了，久而久之，艺术是种随处可见的东西，不值钱了
