柳侍墨
都说一幅摄影作品的主题内容和拍摄者的想法非常重要，的确如此，如果拍摄者没有好的想法，就不知道从什么方向去拍摄。即使是拍也是漫无目的拍摄，拍摄出来的作品也不会好。因此，拍摄者，在拍摄前都得要仔细琢磨。
那么，拍摄者在拍摄前都会琢磨些什么呢？
下面我们就拿人像这一拍摄主题来讨论一下拍摄者所琢磨的相关内容:
1、琢磨主题内容的创意
在拍摄人像之前，要思考怎么样根据拍摄的主题内容，进行创意。其包括人物的动作、表情、眼神怎么更完美的与拍摄环境结合，用比较新颖的形式表现主题内容。
2、琢磨人物的外貌和气质
拍摄人像，人物不同，其外形气质特点不同。怎么样去把人物的外形和气质与主题内容和风格完美的结合，这也是拍摄前必须琢磨的。
3、琢磨拍摄内容与环境的协调性
环境或者说是背景，对人像拍摄起着衬托作用，增强画面的层次感。因此，在拍摄的时候，还要琢磨环境与拍摄的内容、人物、服装是否协调统一。
4、琢磨人物的动作表情
为了拍摄出生动自然的人像作品，拍摄者在按下快门之前，必须要对被拍人物进行动作姿势和表情神态的琢磨，怎么样用生动自然的姿势和表情完美的去诠释主题内容。
5、琢磨光影的运用
不管拍摄什么类型的题材，光影的运用极其重要，人像拍摄也是如此，根据拍摄的需要，合理的运用光影。
6、琢磨画面的构图
在按下快门的那一刻之前，必须要考虑怎么取景视觉效果更好，画面元素怎么布局更加系统，视觉冲击力更强。
总之，在拍摄中，按下快门之前，拍摄者需要琢磨的方方面面比较多，之所以说摄影是一门综合性的视觉艺术，也有这方面的原因吧！
脑摄狼图世界，爱好摄影，且擅长后期处理，敬请关注本头条号！
脑摄狼图事界
1. 如何制定详细完整的拍摄计划
a. 善于捕捉和组织日常琐碎的想法和灵感（文字记录，分镜草图），再着重思考如何将这些细微，奇特的想法用照片表现出来，从而初步进行风格的选择和构思（写文案，备忘录，再从网络上寻找相似的图片看）。
b. 通过灵感的梳理来确定拍摄的主题，适当的做一些文字上的说明，好让模特和参与拍摄的相关人员了解拍摄的主要思路。
c. 确定有关拍摄的细化步骤
2. 故事性的拍摄准备工作（前期和后期）
a. 前期具体准备：人物的数量，着装以及妆容（了解模特的身高，样貌，气质等多个方面；和模特进行面对面的交流，并向其索要一部分生活照进行参考；服装搭配参考豆瓣，微博）；
布景的构思（在网上找场景资源，并结合约定好的拍摄时间段进行实地考察，包括光线、灯光，场景大小等；如果是公共场所，需要事先和工作人员谈妥；街拍需要提前熟悉街道，做做笔记）和道具的选择；
确定模特需要表达的情绪并与之沟通（表情和肢体）；时间和流程（交通，天气，场景的突发事件等客观因素也要考虑在内）
b. 主观上的准备：提前参考大量的图片（人物动作，拍摄角度，场景切换，后期调色思路，图片排版等）
c. 后期调色：如果涉及多个场景就将每个场景分开修；调色的思路可以参考之前在网上查阅的图片，也可以凭感觉尝试。
d. 根据图片的数量选择如何排版，可以单张，长图（结合故事情节），拼贴等。
3. 关于故事性拍摄的几个黄金要点
a. 根据场景的大小去选择镜头
b. 模特的引导（让他去做一些实际的事情，根据观察进行抓拍或者指导性拍摄；让他做前期参考照片中的动作，根据实际情况进行修改）
c. 画面的内容（用小道具遮挡镜头）
4. 关于风格：
为什么要把风格提到第一个来讲呢？因为在我看来想要拍摄一组好的照片，第一步要做好的就是把风格确定，这就像写作文一样确定你的主题，是写一遍抒情的还是叙事的文章。
则最开始我们得想好了拍摄情绪风、古风、还是小清新风格的照片。这样不会拍着拍着跑偏了。
确认好风格主题以后，如果你没有经验，那你需要多去看看这类风格的照片。这里我推荐几个摄影平台，里面有很多优秀摄影师的作品：poco，图虫，CNU，500px等等，按照相应的主题搜索即可。你也可以在微博关注一些你喜欢的博主，多看看别人的照片，学习学习。
注意：多看优秀作品是一个提升审美的长期工作，必须长期有效的进行下去，贯穿你的整个摄影生涯。所以，从今天开始多看优秀作品吧。
5.关于地点：
地点对于一张照片来说极其重要，为什么这么说呢？首先环境对于一张照片氛围的衬托，情绪的表达都是占有较大比重的。再者，一张好看的照片，就像一幅画，像一首歌，像你的情人。请认真对待照片里面的每一个因素。
寻找拍摄地点，你可以到小红书搜索同城的一些约拍打卡、旅游打卡等等的一系列地方。另外，我在拍摄之前都会去踩点，看看适合拍摄一些什么样的照片。
小tips:约拍前一天请做好路线攻略，怎么去，是否堵车，当天天气情况，选择拍摄的时间段（我一般选择在日出日后两个小时，出落后两个小时。）
6.关于装造：
如果是刚刚开始约拍，我相信你们选择拍照的小姐姐都是很好看的小姐姐，所以小姐姐在穿衣打扮上应该是没有问题的，而且小姐姐应该也会化一点妆。如果小姐姐不会，你也不会，那就可以到化妆的地方找化妆品化，一般商场有，美团也可以找到。价格不一，根据妆容而定。一般小清新几十块到一百多块人民币。
街拍小摄
需要做的一个准备工作，目的是熟悉拍摄环境，寻找适合拍摄主题的拍摄环境，考虑拍摄的机位、景点、还有熟悉拍摄场地的光线情况！
在出门前，如果你喜欢摄影，那么三脚架一定是你的不二选择。为什么呢？首先，有了三脚架，你可以轻松的自拍，除此之外还可以拍摄视频。现在的照相机基本都带视频，画质都不错，找好角度，构图，不需要摄影师，一个人也可以拍出大片。我们应该检查自己相机的画质是否调节到了最高画质部分。结束了画质和照片尺寸的前期调节准备工作，我们接着来给大家说说照片格式的部分。目前的绝大部分相机都可以拍摄RAW格式和JPG两种格式的照片。JPG就是我们经常看到的照片格式，它已经在相机内被压缩和处理好了，拍摄之后可以直接在电脑中读取，并且进行分享等等。而RAW格式适合专业人士使用，并且不能够在电脑中直接读取。
RAW格式按照字面上的意思就是未加工的照片，它记录了当时拍摄环境的所有原始信息，更加方便用户后期的调整。RAW格式的照片体积要比JPG大很多，所以拍摄RAW照片也更费存储卡的空间，但是这样可以为我们带来更加出色的画质和细节部分的呈现。
我们假如拍摄了RAW格式的照片，在电脑中是无法直接打开的，需要使用Lightroom或者Photoshop这样的专业后期处理软件才能够打开。并且我们还可以使用这种软件进行图片的后期处理，专业摄影师都是拍摄这种格式然后后期处理的。
对于一般的摄影爱好者来说，拍摄JPG格式就足够了，专业的人士可以考虑拍摄RAW格式然后后期处理。当然，如果说你的存储卡容量很大，你可以考虑同时存储JPG和RAW格式，相机中基本都提供这种的选项。
每个摄影者都有自己喜欢的对焦方式和对焦选择，而且相机也提供了非常丰富的对焦点，我们在拍照的时候可以调节相应的对焦点来拍摄自己需要对焦的物体，这样就让对焦变得更加简单快速。当然如果说我们要拍摄连贯运动的物体，那么追焦的部分我们可以使用自动对焦的模式。所以说我们在拍照之前，就应该先进行对焦点的调节。
对焦的问题应该注意之外，测光的部分也应该注意。测光可能是我们日常拍照比较少会用到的一个选项，尤其是对于一般的摄影人士来说，我们可能很多年都不会调节测光模式，但是测光模式对于不同环境拍照来说非常重要，也具有非常多的帮助性。
我们目前的相机最常见的就是评价测光、中央重点测光和点测光这三个模式，我们大部分用户一般都会使用评价测光，但是在特殊环境中，评价测光反而是最不准确的。
点测光是在对焦点附近很小的区域进行测光，它的测光结果只对那一小部分范围负责。其优点是可以在最大程度上保证小范围物体的准确曝光，缺点也很明显，就是相机曝光无法顾全大局，有时对焦点外会出现明显的过曝或者欠曝现象。中央重点测光原理和点测光相同，只是它测的不是一个点，而是一块较大的范围。它的优点是在自动拍摄时，更容易获得较为真实的、更接近现实的测光，不会因为测光点对准了错误的地方而造成的曝光错误。主要适用于人像、特写照片的拍摄。评价测光是将画面分成几个区域，每个区域单独测光，然后相机处理器汇总各区域测出的数值并通过权重计算得出一个最终值，从而对整个画面进行测光。这个测光模式的好处在于可以轻易获得明暗均衡的画面，不会出现局部的高光过曝或欠曝，整个画面明暗均衡。其缺点是无法满足多种情况，比如，阴影、逆光等等。一般集体照、风光照都采用这样的测光方式。
镜头记录世界
从我多年来拍摄体会来说，如果是拍风光，首先会看看天气情况，是晴天、阴天还是雨天；其次是检查一下拍摄器材，充满相机的电池；第三，确定外出拍摄的主题；第四到达拍摄地后，先不急着拍照，前后左右到处观察一下，确定拍摄主体，根据现场光线是釆用顺光，还是逆光拍摄，调整好相机的光圈，快门速度，感光度等参数，选好最佳拍摄点，支牢三角架，然后再开始拍照。如果是拍人物，会观察一下拍摄对象，是拍正面还是拍侧面好看，是仰拍，平拍还是俯拍，还会考虑如何利用好光线，尽量展现出被拍者美的一面。
荔江湾1
摄影爱好者拍照前的想法：一是计划你想要拍的去拍， 就像你想找一个心仪的对象，千方百计去发现美；二是运用好所掌握的知识，去营造美的时刻、美的环境、美的心灵、美的视角和构图，最后咔嚓一下碰撞出心灵的火花[爱慕][偷笑]
长沙航拍
画面的兴趣中心。怎么更好把视线引向兴趣中心
龙港的天空
创意摄影作品是用具体的物象表达抽象的理念，它表现的并不是被摄对象本身，被摄对象只是其实创作的一个道具而已，它真正的目的是通过丰富的联想与想象，将具象的被摄体形象化，并赋予其一定的情感、观念，借以表达摄影师独特的理念方式。
行走的凯美瑞
在拍照前主要考虑构图和取景，以下为你具体列出一位摄影爱好者在拍摄前的完整思路，这也是拍摄前所要考虑到的基本框架。
1.首先确定拍摄的主体；
2.调整焦距，考虑主体所占的画面比例，可以选择连拍或多拍几张，抓住一个自己认为有趣的瞬间；
3.考虑画面的对称结构；
4.避免多余元素的出现；
5.制造画面中元素的对应关系。
九月天空
我拍照前，琢磨拍摄的主题！什么样的画面最能表达主题思想。比如一年一度的春运要开始了。如何用图片表现春运。拍摄前，要有个拍摄计划。是拍车上的服务人员，还是拍乘客，还是拍车站分别的情侣？选定主题就直奔主题目标去拍。拍摄最好用长镜头在远处拍。这样的图片表情自然真实。如果拍春节的团聚，你要琢磨去哪个家里拍。给他们沟通一下。最好选择人多的大家庭。三室同堂，四室同堂。这样的家里热闹，有可拍的画面。如果你想出去拍鸟。你就要琢磨，去哪里拍？路线怎么走，你有没有拍鸟的长镜头。因此，拍摄前要琢磨琢磨拍摄主题。做好为拍摄的一切准备工作。
独钓一江春2013
不要想太多，拿起相机或手机拍是最主要的，拍的好不如拍的都，拍的在好错过了总比没有的好。先拍在说，拍多了总结对比自然就好了嘛。
1. 如何摇拍摇拍是一种拍摄移动中被摄体的技法。其特点是把摄影重点放在了静态的部分,以摇动镜头的方式跟随被摄体,表现其速度感。要使用此种拍摄技法,需要把相机设置到快门优先的模式上,然后使用较慢的快门速度,一般采用1/30s或者1/60s。相机要紧随被摄体,跟随其运动而移动,达到被摄体清晰,背景模糊的效果。当然采用连拍的模式捕捉更锐利的照片的机会更大。2. 在斜坡上如何放置三脚架如果在斜坡上用三脚架辅助拍摄,有一个方法可以让相机远离突发危险。如果我们是在一块岩石或者小山上的斜坡上拍摄,让三脚架的一条腿对着自己,这样的话,三脚架的三条腿就可以稳定地支撑住相机,防止坠落。3. 如何避免曝光不足摄影者在拍照时经常会曝光不足,打开闪光灯拍摄又怕会过亮,牺牲了现场环境的自然光线。遇到此种情况,最佳方法就是利用相机的曝光补偿功能。只要将曝光补偿功能推高一至两级,一般偏暗的情况就会有所改善。4. 如何先对焦后构图先将画面中央的对焦点对准想拍摄的人物面部,半按快门按钮完成对焦及测光程序,按着快门按钮不放,横向移动相机重新构图。5. 光圈优先有什么用途数码单反相机往往带有较大光圈数的镜头,在自动模式下相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间,减少因震动而造成的不良拍摄效果。但是,相机镜头一般是在从最大光圈收缩两级左右时拍摄的图像效果最好,所以如果要拍摄高质量的图像,可以使用光圈优先自动曝光,把光圈从最大往下调小一些。另外,大光圈可以实现小景深,这有利于突出主体。6. 如何避免眩光直接拍摄太阳,会在镜头内产生眩光,从而使画面的反差严重失调,同时会产生入射光线被镜头表面反射到CCD上而形成光斑线条。高质量的遮光罩有助于限制眩光,同时使用最小光圈可减少这些光斑。7. 如何使灯光产生星状效果要想使灯光产生星星的效果,那么摄影者就需要使用小光圈来进行曝光,光圈越小,效果越明显。8. 如何保护相机为了保护好数码相机和电池,我们尽量不要在过高或过低的温度下使用数码单反相机,千万不要长达几个小时地将自己的相机直接地**在阳光下,拍摄时避免镜头直对阳光以免损伤CCD板。如果不得不**在阳光下,那么你可以用一块浅颜色的毛巾或是反光材料将相机遮盖着。尽量避免在雨天雪天拍摄,如要拍摄要妥善防护避免在低温下长时间拍摄,防止机器老化。寒冷的冬天从室外进入室内机器容易结露,像人带的眼镜一样。正确的方法是放罩在密封的塑料袋中,待机器与室内温度一致时再取出。拍摄完毕保存时一定要卸下电池。保存时放置在干燥地方避免机器受潮。9. 如何优化图像质量数码单反相机的图像格式可以选择JPEG也可以选择RAW格式,RAW格式对于后期制作是非常有利的。另外,RAW格式的画面不会经过相机的自动调整,其质量会更优质一些。当然,摄影者可以通过设置饱和度、反差、锐度等来调节画面细节,使画面质量更好。10. 什么是B门B门就是能够让你进行长时间曝光的模式。它的曝光时间就是从你按下快门到释放快门的那段时间。在使用B门过程中,最好使用三脚架和快门线。11. 包围曝光补偿有什么作用采用不同的曝光量连续拍摄3张以上的照片,用以找到最合适的曝光量。12. 什么是高光警告显示拍摄信息时,图像中曝光过度的区域会闪烁,要获得曝光过度区域更多图像细节,应将曝光补偿向负方向调整,然后在拍摄。13. 什么是偏振镜最常用、最有价值的滤光镜,可以加深蓝天的色调,可以消除眩光和反射光。14. 如何表现主体的大小从摄影作品中很难直接判断出一个物体的实际大小的。辽阔的大���可能在画面上只是一条水平线,而较小的物体,甚至肉眼看不见的物体,在画面上可占据很大面积。这时候就可以通过对比的手法来表现。物体体积大小的对比,一方面可以从对比中了解要表现物体的实际大小;另一方面可以通过夸张变形表达一定的思想情感。为了真实地表现主体的大小,在拍摄中需要有一个陪体,作为参照物。一般是以日常生活中人们熟悉、了解其大小的物体作为比较对象。这样,不仅突出了主体还使观众对主体的实际大小留下深刻的印象。15. 如何设置地平线摄影者在拍摄过程中,要恰当的安排地平线的位置。一般拍摄草原等风景时,地平线都安排在画面的三分之一处。另外,在拍摄海景的时候,地平线的位置决定画面的意义。如果地平线在画面下方三分之一处时,则体现大海的悠远;如果在上方三分之一处时,则表现大海的博大情怀。16. 顺光有什么作用顺光在拍摄人像时,能够使人物脸部受光均匀,减少瑕疵感。但是顺光照明是效果最平的一种光,它不利于拍出被摄体的立体感和空间深度感,缺少生气。17. 侧光有什么作用侧光照明效果有明显改善,被摄体能够产生明暗变化,显出立体感和表面质感,它比较符合人们正常的视觉习惯,所以,在摄影中被广泛的利用。逆光能勾画出对象的形状18. 逆光有什么作用逆光照明它能够勾画出对象的形状,使之与背景分开。在对象的形状边缘形成明亮的亮线,能够渲染所要表达的气氛,丰富和活跃画面。19. 如何防止相机晃动在外拍摄时,最好是携带三脚架。如果没有三脚架,摄影者可以把身体倚在墙上,或者是把手靠在栏杆上来保持相机的平衡。20. 俯拍有什么好处俯拍就是照相机高于被摄体向下拍摄。这个角度就好像登高望远一样,眼下由近至远的景物在画面上由下至上能充分平展开来。有利于表现地平面上的景物层次、数量、位置等等,能够给人一种辽阔、深远的感受。21. 仰拍有什么好处仰摄指的是照相机低于被摄对象向上拍摄。有利于突出被摄体高大的气势,能够将树这样的向上生长的景物在画面上充分的展开。利用贴近地面的仰摄还能够用于夸张运动对象的腾空、跳跃等动作。仰拍人物的时候要注意的就是,脸部比较胖的人尽量不要这样拍。22. 平摄有什么作用平摄指的是照相机和被摄体在同一个水平线上进行拍摄。这个时候的被摄对象不容易变形,特别是平摄人物活动的场面,使人感到平等、亲切。拍摄自然景物的时候,地平线的处理很重要。我们为了强调上下对称,可以把地平线放在中间的位置。但是一般情况下,应该避免地平线平均分割画面的情况,因为那样做的话,远景和近景将压缩在中间一条线上,画面平淡、呆板。23. 什么是伦勃朗用光伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影。它可以把被摄者的脸部一分为二,而又使脸部的两侧看上去各不相同。如果用均匀的整体照明,就会使被摄者的脸部两侧显得一样了。24. RAW格式用什么软件进行格式转换数码单反相机的RAW格式可以利用光影魔术手、Photoshop等软件进行一定地处理与格式转换。25. 拍摄远处小物体如何对焦当所要拍摄的对象距离较远,而不能将手放过去的时候,可以利用距离与拍摄对象相同的物体进行拍摄,这种强制对焦的方法也非常实用。26. 后期处理有什么作用用户学会使用图像编辑工具。有时用相机拍摄的数字图像不是十分完美,但是,数字图像的优势就在于可以方便地进行后期加工,只要适当利用图像编辑工具软件,比如Photoshop等,就可以获取令人比较满意的图像文件。通过图像编辑工具软件的加工,可以使曝光不足的图像加亮、校正色彩、剪裁掉分散注意力的背景、覆盖住一些小的缺陷,比如:对人物主体脸部的缺陷进行修正。27. 使用数码单反相机如何省电摄影者在拍摄过程中,尽量不用显示屏取景,用相机的小光学取景器。再者,尽量不用或尽量少用回放看拍过的照片。还有,不要总是对相机开关机,这样会加速电量的消耗。28. 如何使照片更清晰对摄影来说,焦点清晰是基本的要求,但对于初学者来说,要求每张照片都能焦点清晰是有一定的难度。影响焦点清晰的因素很多,如果不能很好地掌握,就很难获得好的效果。以下是几个保持焦点清晰的好办法,供初学者参考。1.防止震动。震动会使照片中的影像晃动模糊,即使对焦十分准确,也会因此而影响结像的清晰度。产生震动的原因一般有两个:一是照相机震动,即在按下快门时,照相机由于把持不稳而产生晃动。二是主体移动,也就是在镜头快门开启的瞬间,被摄主体自身处于运动状态,而快门时间不够短,没有凝固住动态,因此出现影像模糊的情况。要防止震动,必须对症下药,可以从三方面采取措施:(1)将照相机装在三脚架上。如果受拍摄条件的限制,无法支撑三脚架,也可改用独脚架。(2) 缩短快门时间(一般采用1/250秒),能减小照相机震动产生的影像晃动。(3) ���用正确的持机方式。在不用三脚架的情况下,持机的姿势正确与否,会直接影响到照相机的稳定。要克服被摄主体自身的动态模糊,方法只有一种,那就是缩短快门时间。只要条件允许,快门时间越短效果越好。2.不要片面追求小光圈。初学者认为小光圈会增加景深,一定会使影像清晰,因此,他们往往不分场合,把光圈收得很小,特别是在对焦没有把握时,更会相信小光圈能助其一臂之力。但是这样做的最后结果常常不理想,因为采用小光圈会导致快门时间的延长,并因此使照相机的震动产生足够的负面影响。所以,片面追求小光圈不是上策,正确的做法应是使用短时间快门和三脚架。3.正确了解镜头的特性。不少人认为镜头的光圈用得越小,成像的清晰度就越大。这个看法并不正确。其实,镜头成像的最佳状态,在于将其最大光圈缩小2-3档后。如一只最大光圈为F2.8的镜头,当其光圈收至F5.6-F8时,成像最佳。4.注意衬景与主体的关系。主体与衬景之间的色彩反差大小,会影响人们的视觉,在焦点不变的情况下,主体与衬景之间的反差大,影像看上去显得清晰度高;如果色彩反差小,影像看上去清晰度低。因此,要想使主体在画面中显得格外清晰,有意识地选择高反差衬景是很有效的。29. 如何取得效果不错的剪影照片1. 充分展现剪影主题的形体特征,将形体与背景生动的结合在一起,可以说,形体是语言,背景是语调,而这种语言有时无声胜有声,任凭创作者去揣摩和体会,这也就是剪影照片的妙处所在。由于在剪影照片中,主体基本没有色彩和细节显示,所以对主题的形体特征要求就很高,这就需要作者基于后期表现的效果来仔细选择拍摄角度和主体形态,充分展示主题的外形特征,力求美感和生动。2. 剪影照片的获得充分利用了主题与背景受光的差异。一般来说,我们可以利用��出日落时的逆光,因为这时的光线最柔和,看上去又不刺眼,是拍摄的好时机,一般只有十分钟左右的时间,另外可以利用室外和室内人工造成的受光差异或天空和水面的自然反射。3. 曝光要遵循宁欠勿过的原则,依据背景的光亮部分进行点测光,这才能使主体曝光严重不足,形成强烈的剪影。4. 当画面中被摄主体在画面中所占比例过小,或画面的空白空间比较单调时,可以创造性地运用剪影作为前景,通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体,同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框,形成方、圆或变异的各种形状,使平常的景物具有独特的画面形式感,增加画面的纵深感。剪影照片30. 如何使用弱光进行拍摄1. 合理光圈与ISO的搭配。摄影最基础的法则自然同样适用于弱光摄影,光圈越大,快门速度越高,ISO越低,照片质量越高,曝光时间越长,出现噪点的可能性更大;建议你采用F22光圈以获得最大景深;ISO则愈低愈好,以减少不必要的噪点,一般采用ISO 100。2. 稳定的长时间曝光。弱光摄影最大的特点在于“漫长”的拍摄时间,你往往需要数秒、甚至数十秒来完成你的拍摄,因此,一支稳固的三角架必不可少;除此之外,快门线也可以有效减少按下快门时可能出现的抖动。3. 环境试拍×3。将数码相机用三角架固定好,将ISO调整到100,光圈F22,按照5秒、10秒以及20秒各拍摄一张照片,从拍摄到的三张照片上获得对场景光线效果的准确判断——往往需要采用B门来获得如此长时间的曝光,根据三张试拍的结果来决定最终采用的曝光时间。4. 永远采用RAW格式。在长时间曝光这种极端拍摄情况中,RAW格式提供的画质效果会大大高于JPEG格式,不要吝啬存储卡空间,对画质的执着才会带来最出色的照片。5. 不断尝试,保持新鲜。弱光摄影的创��潜力非常,完全不必遵循固定的光圈、快门、ISO设置,不断尝试新的可能,利用不同的时间与光线完成作品。31. 在夜景拍摄中如何运用滤光镜在夜景摄影中,对于一些特殊的滤光镜来说同样有用武之地。由于夜景中暗背景、亮主体的相互映衬,具有类似于高反差的特点,这就使得一些特殊的滤光镜可以发挥其作用。1. 星光镜。像高坚系列中的055,056,058,059等各种滤镜,都可以形成不同的星光效果。此外还有一些其他的滤光镜也可以应用在夜景摄影中,比如像高坚的REF059柔光十字镜等。2. 柔光镜。柔光镜适合拍摄一些背景与主体有一定反差的景物,所以在拍摄夜景的时候也有一定的作用,加了柔光镜以后,可以使得夜景中明暗交界处或者亮主体有向夜空中弥散的效果,比较奇特。3. 超速镜。像高坚系列中的217号超速镜具有成像时一半清晰,一半形象朦胧被拉长的升腾感,仿佛是在快速运动中的物体。如果将“超速”的部分置于景物的下方,就会有种上部清晰,下半部分建筑等在夜空中向上升腾的效果.4. 彩虹镜。一般彩虹镜适合用来拍摄画面中有强烈点光源的内容,具体的效果为中间是个亮度极高的光点,周围有一条条彩虹似的光线。但使用时要根据画面的实际情况,不宜滥用,以免画虎不成反类犬。5. 多棱镜。多棱镜的主要作用是可以将一个原来简单的对象通过折光,使得画面中呈现出几个相同的对象,像从万花筒中看景物一样。但是该滤光镜也有其不足之处,就是成像质量比较差,画面容易乱。6. 偏光镜。偏光镜原来是消除偏振光,从而提高画面中的色彩饱和度消除非建筑物的反光等,在夜景拍摄中,可以明显将现场光压暗,以使摄影者能够选择更加低的快门速度,通过延长快门速度的时间,从而增加曝光时间,以使胶片对运动中的车灯有足够的感光时间,形成一种条条���带的效果,同时还可以消除一些玻璃上不良的反光。7. 渐变镜。渐变镜一半有颜色,一半无色,利用渐变镜主要是为了调节景物上的反差。在拍摄夜景时,如果时间比较早,嫌天空部分的亮度太高,可以借助中性灰的渐变镜来将天空压暗,在天空将暗的时候,使用其他色泽的渐变镜可以改变天空的颜色等等。总之,在夜景拍摄中根据自己的需要使用滤光镜,只要开拓思路,随机应变用好滤光镜,就一定能够为夜景摄影增辉。32. 如何巧用连拍捕捉精彩画面拍摄连续相片与拍摄普通相片操作相似,但还是有一定的区别:拍摄连续相片的目的是为了抢拍精彩的瞬间,错过了就很难有补拍的可能。而普通相片(如留影相片等)可以反复拍摄,直到满意为止。因此,要成功地利用“连拍”功能抢拍到精彩瞬间,除了事先做好以上的基本设置外,还必须注意以下几点:1、最大限度地缩短快门延迟时间。大多数人在拍摄时,总是在看到需要的镜头时,才按下快门,这时相机需要自动对焦、测光、计算曝光量、选择合适曝光组合等,这是造成快门延迟的主要原因。正确的做法应该是先半按快门,让相机完成自动对焦、自动曝光等准备工作,拍摄时机一到,再把快门按到底,这样快门延迟就会大大缩短。2、选择合适的相片尺寸。由于数码相机每拍完一次连续相片,都要进行数据处理,最终将拍摄的相片以数字的形式存储到记忆体上(如记忆棒、SM、SD卡等)。这就需要一定的时间,不像传统相机那样,一旦过完片就可以拍第二张,而这个时间的长短与设置的相片尺寸大小有相当大的关系。尺寸越大,数据量就越大,存储时间也就越长。过长的时间间隔,就会严重影响下一次相片的拍摄,导致一些精彩瞬间的流失。因此,无特殊情况,相机连拍中使用小尺寸为佳,这样可以减少相机处理时间,缩短拍摄间隔。3��要有一定的提前量。拍摄者必须时刻保持精力集中,密切关注拍摄对象,在预感到精彩瞬间即将出现的前一刻,迅速按下快门,否则会由于数码相机的快门延迟而丧失难得的机会。4、由于在“连续相片”模式下,数码相机的内置闪光灯被强制禁止使用,所以对光线的要求较高。笔者曾经在采光较差的环境下,利用数码相机提供的自动模式拍摄,拍摄的相片严重曝光不足。所以如果环境光线较暗,应该采用手动功能拍摄,如快门、光圈优先模式或全手动模式等,手动调整快门速度、光圈大小、曝光补偿等;同时,如果条件允许,还可以使用三脚架或手动闪光灯等辅助器材,这样才能取得较好的拍摄效果。5、按下快门后,数码相机按照机内预设好的程序,以每秒钟2幅以上的速度(因机型不同而相差较多)连续拍摄。拍摄期间,液晶显示屏呈黑屏状态,不会像拍摄普通单张相片时出现影像,所以千万不要移动镜头,以免拍摄出的相片与你所期望的结果相去甚远。33. 如何在蓝天下的花海中拍摄人1. 使用离机闪,让相机入花丛,而闪灯则置高,较接近人像主体。2. 使用“M”模式拍摄,测光以天空为依据再减1-2EV,然后人像主体则纯粹以补光+闪灯去补足亮度。34. 掌握表情有什么要求1. 要稳。在启发诱导被摄对象的交谈中,摄影者本身要做到自然大方,若无其事,语言生动风趣,才能引导出自然的表情。如果语言不当,就会造成紧张气氛,以致被摄对象难以流露自然表情。所以,摄影者自身的稳健,是掌握好表情的前提。2. 要准。脸部表情的变化较快,特别是动态表情,转瞬即逝。摄影者要眼明手快,当机立断,当被摄对象脸部表情出现最佳状态时,及时启动快门,抓住最能表现被摄对象感情的典型瞬间。如果犹豫不决,动作迟滞,就会坐失良机,前功尽弃。如何掌握表情35. 掌握表情有什么方法1. 熟���被摄对象。拍摄前,应先与被摄对象随意交谈,从中观察并琢磨其表情动态和容貌特征,以便及时设计理想的表情。2. 启发诱导。拍摄过程中,摄影者与被摄对象的相互交谈,既便于摄影者观察和思考,又可消除被摄对象的紧张情绪,使有关摄影信息迅速传递给被摄对象,使之响应和配合,而容易流露自然、生动的表情。对善于自我表现的被摄对象,还可采用导演式方法,促使其表现出最佳表情。36. 拍摄人物正身时有什么优缺点正身是身躯正对拍摄镜头,易于表现体形的宽度,显示直线条,有庄重或呆板的感觉。37. 拍摄人物侧身有什么优点身躯与拍摄镜头形成一定的侧角度,易于表现体形线条,对女性尤其能显示曲线美。对较胖的体形,拍摄半身侧身人像时,可将背部靠近画面边缘,就能得到隐掩体胖的效果。38. 人物挺身拍摄什么作用挺胸身躯挺直,易于显示被摄对像精神振奋的气质。39. 人物弓背拍摄有什么作用弓背侧身而坐,胸不挺直,具有悠闲自在的特点。适宜表现休息、交谈、阅读、写字等情节,可用于各种年龄的半身人物造型。40. 人物倾斜拍摄具有什么作用不论身躯向任何角度倾斜,都能给人以活泼而具有动感的视觉效果。此外,对拍近身的照片,还要用手势加以配合。怎样表现被摄体的表情41. 人物摄影时,怎样表现被摄体的表情人物摄影中,表情指被摄对象内心世界受客观条件影响,在脸部的动态反映,是人物神态得以表达的一个主要方面,也是“形神兼备”的关键之一。进行摄影时,诱导表情有一定的选择性,一般都喜欢表现出自然与喜悦,避免紧张和尴尬。另外,表情还要与人物脸形特点相结合,例如,缺牙齿、大口形或眼睛较小的被摄对象,就不宜大笑,以免不美之处等。42. 人物正面照有什么作用采用正面的方向拍摄人物,能很好地表现被摄者正面特征,人物���部的各部分都处在相等的对称位置,给人以安静、庄严、肃穆之感。43. 人物前侧面照有什么作用这个拍摄方向是人物摄影中最常采用的,因为这个拍摄方向不仅能表现出被摄者的正面结构和侧面结构,还能很好地表现出这两个面相结合的棱线,使被摄者的形象、轮廓和立体效果得到充分地表现。这种方向拍摄的人物在画面中的各部分不是处在同等地位,所以,画面中的影像显得活泼,富有变化,整个画面具有动势和较明显的方向性。44. 人物侧面照有什么作用由于这个方向拍摄对被摄者的侧面轮廓能得到充分的表现,所以在拍摄剪影人物照片时,也多采用这个拍摄方向。同时侧面拍摄具有强烈的动势和方向性,所以,在拍摄高速向前运动的人物时,也多采用侧面方向拍摄。45. 人物背面照有什么作用在人物摄影中,从被摄者的背后方向拍摄是很少的,只在一些特殊的情况下才采用。背面拍摄能显示出被摄者的背面特征和引导观众的视线向纵深发展的作用。在选择背面方向拍摄人物时,一定要注意被摄者的背面要有特点。46. 人物摄影划分主体有什么原则处理人物和景物之间的关系,要以人物为主体。处理多数人物之间的关系,要认定其中的主要人物为主体,或以多数人物同为主体。即使只有一个人物,也要认定其主、次结构,例如,拍摄全身人像,一般以头部为主体;拍摄半身人像或人物特写,一般以脸部为主体;拍摄人物脸部大特写,则一般以眼睛为主体等。47. 人像摄影如何处理背景1. 利用光圈.如果背景杂乱,可开大光圈,缩小景深,使背景模糊,人物突出。2. 利用长焦距镜头。使用长焦距镜头拍摄,可使画面中包括的背景范围缩小,而人物所占面积的比例扩大。3. 利用拍摄角度。采取仰摄、俯摄或改变拍摄点,能简化和避开杂乱而不必要的背景,有利于突出人物。4. 利用��离。调整人物与背景的距离,借以突出人物。例如,人物离身后的树木越远,就越显著。5. 利用光线。不同光线的运用,可造成不同的背景效果。例如,利用阴影作背景,能突出明亮的人物;运用逆光,既可将杂乱的背景隐藏在阴影里,又能勾划出人物轮廓,使人物与背景分开;利用天空,则可将人物摄成惹人注目的剪影等。6. 利用色彩。通过不同色相和明度的色彩,可使人物与背景形成鲜明对比,从而突出人物。7. 利用画幅。尽量使人物充满画面,从而相应缩小背景面积,突出人物。8. 利用环境。选择与人物有呼应的景物作背景,表现环境特征,突出人物。例如,以炉台为背景拍摄炼钢工人的操作;用实验仪器作背景表现科技人员的科研活动等。9. 排除景物干扰。处理有物体的背景时,要注意背景中有无某些物体与人物连成一线而影响人物的表现。例如,取景框内出现地平线恰巧处于人物颈部,或者人物头顶矗起树干、电线杆等现象,都需加以避免。48. 阴天如何拍摄人像要拍好阴天里的人像,至少要注意到三个重要的因素:曝光、白平衡及色彩的运用。首先,我们注意到阴天里所拍摄的人像往往较为平板化,利用闪光灯补光时,也容易形成模特儿的脸部较硬调,而背景较主体昏暗。以曝光上来看,脸部较硬调或背景较主体昏暗的成因,都在于主体的补光太过。1. 先尝试不要使用闪光灯,开大光圈及稍慢的快门,快门若无法维持在安全快门,考虑再将 ISO 调高一级(或是使用脚架)。这样的方式,至少可以让主体与背景受光较一致。不会产生主体过亮,而背景过暗的情况。2. 如果决定补光,可以将补光灯打在反光板上,再反射至人物的脸部。3. 在阴天拍摄时,一个重要的原则是,宁愿稍稍欠一些,千万不要过,一旦过了,色彩马上显得平板化,而且在后期制作上也会较困扰。49. 如何拍摄儿童��童是活泼好动的,在拍摄儿童的时候,要注意进行抓拍。不要让儿童摆出模式化的姿势,要引导孩子自由发挥。50. 拍摄人物注意什么摄影者在拍摄人物时,应该注意对焦对在人物的眼睛上。另外,在竖幅构图过程中,应该把人物的眼睛放在画面的1/3处。51. 拍摄人像如何弥补缺陷拍摄人像时,对个别人物的缺陷,可以运用不同的光线照明,并采取不同的拍摄角度,适当加以弥补。现介绍以下几种主要的弥补方法。1. 脸形胖的人物不宜拍摄正面像,面部可略为侧些,并适当提高照相机的位置,采取俯角拍摄。主灯光的照射角度宜稍高与稍侧,使脸上产生投影,就能使脸形显得瘦一些。对瘦的脸形,则可用相反的方法来弥补。2. 对眼睛的大小不同的人物,可根据镜头近大远小的透视原理,从稍侧的角度拍摄,并使眼睛较小的一侧靠近照相机,就能把较小的眼睛拍得稍大些,以便使两只眼睛大小显得接近。也可以用灯光来处理,具体方法是,将较大的眼睛处于亮部较小的眼睛安排在暗部,借以掩盖缺陷。对眼睛深陷的人物,可将主光灯放低些,用较柔和的光线拍摄。拍摄突出眼珠的人物,可以使其适当降低视线,从而弥补缺陷。3. 对口型不正的人物,可以采取稍侧的角度,并运用不同的光线加以弥补。4. 对鼻子过长的人物,要放低主光灯和照相机的位置,并使人物的头稍抬高些,从正面拍摄。鼻子扁平的人物,不宜拍侧面像,而要用侧光照明,使得鼻子的一侧产生阴影,就不会显得扁平。5. 对脸形瘦削、额头突出和下颚消瘦的人物,应该放低主光灯和照相机的位置,从正面拍摄。6. 对脸上皱纹过多的人物,要放低主光灯位置,运用柔和光线,从侧方拍摄。7. 拍摄戴眼睛的人物,容易产生反光,如果让他把头稍微低一些。并将镜架略微推高,同时,调整侧面辅助光,就能减少眼镜上的反光。8. 其他两颊���额角、眉毛等等缺陷,都可以通过变换拍摄角度和调整灯光位置等方法进行弥补。52. 怎样为女性拍好靓影1、表情自然拍照时,被摄体没有必要双眼直瞪镜头。其实,被摄体目光处在以镜头为中心的上下、左右10厘米范围内,都可以拍出正面感的照片,不一定非注视镜头中心不可。2、把照片拍好,被摄体不一定非要大笑,其实略为微笑一下即可,但人物主体别忘了张亮眼睛,使双眼充满光辉,如此才显得精神。3、被摄体手上拿着东西比较容易做出姿势。拍照时,被摄体应稍挺胸、放松肩膀。而且,某一肩端宜稍偏,因为稍斜的站姿具有女性的自然之美。怎样为女性拍好靓影53. 如何防止红眼摄影者在室内较暗的环境下拍摄人物主体时,经常会产生“红眼”现象。此时,摄影者可以利用数码单反的防红眼模式功能,进一步缓解红眼现象。此外,摄影者还可以提高室内照明情况,以缩小瞳孔来减轻“红眼”现象。54. 如何拍好肖像摄影保持眼睛水平线的拍摄位置是改善肖像摄影最简易的方法。此方法是从被摄体的眼睛水平线开始。比如,给小孩子拍照时,你就要弯下膝盖,使相机与小孩的眼睛大体上处于同一水平上。以眼睛水平线为基准拍摄被摄体时,拍摄的照片会显得更加“亲切”,这是因为观赏者会感觉到他们观察的被摄体的“眼睛”,而眼睛往往是一个人最生动的地方。55. 如何在逆光的情况下拍摄清晰的人物如果摄影者想要利用日落前无比绚烂的天空作为人像摄影的背景,又不想使人物成为剪影效果,但是使用闪光灯画面又不够好看。这种情况,摄影者可以尝试关掉闪光灯,把镜头对准天空,然后半按快门,记录下对天空的曝光值或者打开相机上的曝光锁按键,然后镜头对准人物,对照片重新构图,打开闪光灯,用闪光灯的光照亮人物。这样的话,人物有足够的闪光,但人物���面的天空看起来仍然不错。56. 如何表现一人静止在动态虚影当中要想拍出人流中突出表现一个人的效果,那么就需要把人物安排在流动人口较多的场所里,比如在地铁站或者是急速变化的繁华街头。要达到这种效果,就需要较慢的快门速度,所以此时,最好配备三脚架。利用三脚架固定相机后确定构图,然后设定合适的曝光度,使快门速度约大于0.2s,然后按下快门。此时,摄影者可以利用取景器观察拍摄的效果,如果背景中走动的人群的虚化效果并不能使你满意,那么摄影者可以尝试多调整几次快门速度和曝光值。当然,在傍晚时分的街区拍摄这种效果更有利于设定曝光值,摄影者们可以尽情地拍摄照片。57. 如何抓拍跳跃的瞬间要想抓拍一个跳跃的瞬间,首先要选好跳跃主体和画面背景。以天空作为背景会增强画面的整体效果。选定好摄影地点后,把相机固定在三脚架上,并且降低三脚架的高度,并选择构图。为了拍摄人物跳跃的空中姿态,摄影者要加快相机的快门速度。当然,摄影者们还可以自己作为主体,此时就需要利用相机的自拍模式了。首先把构图和曝光组合设定好,然后把自拍定时器设置为10秒。接下来,摄影者就可以在镜头前尽情地展示自己跳跃的姿态了。58. 如何拍摄人物剪影如果要想拍摄人物剪影效果,首先摄影者应该选择正对着太阳或者其他光源的拍摄场地。然后选择手动模式,根据当时的环境来确定曝光值。对于剪影效果的测光,摄影者可以选择点测光,然后对准背景的光亮处形成测光,利用曝光锁定按钮锁定曝光值。接下来对人物主体进行构图拍摄。59. 体育摄影如何对焦在体育摄影中,对焦是一门很难掌握的技巧,这是因为体育摄影的被摄对象都具有很强的动感,速度很快,摄影者没有多少时间去琢磨着对焦。对于初学者来说,比较容易的方法���是借助于相机上的自动对焦系统。虽然自动对焦系统可以迅速地对好焦点,但如果使用方法有误,就不能发挥它应有的效用。也就是说,只有把被摄体恰到好处地留在取景窗中央的测距框内,才能达到准确对焦的目的。要是相机配备的镜头焦距不是很长,视角较大,把运动的被摄体安排在取景框中央的测距框内,还算容易;如果相机所配备的镜头是200毫米以上的长焦距镜头,由于视角较小,既要追踪被摄体,又要对准测距框,可能会感到很吃力。为了适应这种场合,影友们不妨改变上述习惯,可暂时不考虑取景框的范围如何,只利用测距框追踪被摄体,这样在感觉上可能会轻松一些。拍体育照片时还有一种常用的对焦方法,那就是预先对焦来拍摄,即当被摄体进入预定焦点时随即按下相机的快门。预先对焦很适用于体育摄影,例如,用此方法来拍摄跳高运动员飞过横杆的动作就十分理想。拍摄时,可以先把焦点调在运动员可能越过横杆的某一点,然后把焦点锁定,使其不再前后移动。最后视运动员飞越横杆时的情况按下快门,摄影者们即可拍摄到清晰度很高的照片。60. 如何拍摄短跑的运动项目短跑的起跑姿势健美有力,宜用低角度、侧方向拍摄,注意不要让运动员前后重叠。发令桥声一响,运动员右腿冲出、左腿刚蹬离地面的瞬间是十分富有表现力的。宜用85-135mm的镜头,快门速度1/250秒。终点充线是短跑的精彩瞬间,可用1/500秒的快门速度。拍摄点较灵活,在终点线侧前方、正前方,高角度、低角度都值得一试。61. 如何拍摄接力跑抓取传递接力棒的瞬间是拍摄接力跑的特色。宜用135mm左右的镜头,1/250秒的快门速度,也可采用追随拍摄法。要了解运动员是左手接棒还是右手接棒。左手接棒在左侧拍,右手接棒在右侧拍。62. 如何拍摄跨栏跑很显然,运动员跨栏的瞬间是跨栏跑���富有表现力的瞬间。宜用低角度拍摄。运动员左腿跨栏宜在他行进方面的左侧拍;反之,宜在右侧拍。表现跨栏运动员的激烈竞争宜在第一栏侧前方;表现优胜者则宜在最后一栏的侧前方。63. 如何拍摄排球排球运动的发球、传球、垫球、扣球、拦网、鱼跃或侧倒救球等动作,都是具有排球运动特点的拍摄机会。拍摄扣球和拦网宜在距网2-3米的边线外,采用低角度仰拍,可强化运动员的腾空高度,如以表现扣球为主时,拍摄点宜在扣球队员的场地边线外,如以表现拦网为主时,在任何一方的场地线外均宜。快门速度宜用1/250秒以上。64. 如何拍逆光的树叶一般的初学者在拍摄树叶时,总喜欢以顺光的角度拍摄,取其青翠、碧绿,令人有欣欣向荣之感。但是,逆光拍摄的树叶,阳光从树叶透出,树叶那种晶莹剔透的感觉,更是令人惊艳。无论是单叶大特写,或是只取其数叶,均有其不同的感觉。1. 取逆光的角度进行构图。2. 如果树叶的周围亦为微光的环境,可以降低EV值,有机会让树叶的背景变得更暗些,主题也可以因此而更加彰显。3. 远方的树叶有时会容易因风的吹动而摇曳,若有需要可以提高ISO值至ISO 200,以提高快门速度。65. 如何拍摄动物拍摄动物时按动物生活场面的不同可分为几种拍摄对象,一是栖息于大自然的野生动物;二是放牧于山野草原的牛羊;三是饲养于庭院的鸡、鸭和家中的猫狗。不同场地的动物拍摄方法也不完全一样。下面就动物的一般拍摄要领及器材选择简介于下:1. 拍摄器材的选择。动物活动性大,常需要抓拍,因此数码单反相机会派上用场。镜头可选择广角变焦镜头与长焦变焦镜头各一只。2. 表现方法。拍摄动物应从两个方面去表现,一是生态描写,主要表现其生活习性,如休息、玩耍、捕食等和个性特征(如虎的勇猛,狼的凶残等)。二是形态描写,每���种动物都有各自的形态,如:骆驼的驼峰,斑马的斑纹,孔雀开屏,大象的长鼻等等,都能表现出造型的美感。3. 拍摄技巧。动物拍摄的快门速度一般不低于1/60秒。对于动作敏捷的动物要使用1/125秒以上的快门速度。对于动作缓慢的动物,对焦都不成问题,而对动作快速,移动性大的动物对焦就比较困难。可采用区域对焦,定点对焦和移动对焦等方法来快速抓拍动物生态形象。4. 拍摄注意事项。拍野生动物为防止意外,最好用长焦镜头在远处抓拍。对于野生动物应了解其习性、经常出没的地区和时间等,以利于拍摄。应注意闪光灯对动物的影响,尽量使用自然光,若光度实在不足也可利用反射物(如墙壁、积雪等)进行补偿。66. 如何拍摄冰雕冰雕是由水结冰之后经过雕琢拼凑而成﹐基本上是透明的景物﹐之所以有多种颜色﹐全靠各种颜色灯光照射和反射才能出现各种色彩。不同颜色的灯光互相混合﹐色彩更丰富多姿﹐即使是透明体﹐由本来的无色而变得多彩多姿了。形体庞大的冰雕(例如用作建成宫殿﹑楼台形貌的冰块)﹐由于多属平面性质﹐故不易产生具有多种颜色的画面﹐所以多选择形体细小﹐形状弯曲﹑有棱有角的冰块拍摄﹐因为在弯曲的冰块内﹐可以出现因反射或折射而产生的多样色彩。此时﹐长焦距镜头是用不着的﹐反而近摄镜才有用。在近距离观察下﹐会发现许多因色彩变化而产生的很有抽象意味的景物﹐有变幻莫测的形状﹑色彩与线条结构。最值得注意的是景深的控制。应尽可能采用最长﹑最有效的景深处理﹐才能获得有足够清晰度的画面﹐这是比其他近摄题材更值得注意之点。由于要采用细光圈求得最长的景深。又鉴于光线并非十分强烈﹐所以最好能配合高感光度的菲林(当然最好是彩色菲林﹑正片负片皆宜﹐拍黑白会觉得单调乏��了)﹐起码四百度。当然﹐一具坚固的三脚架是不可或缺的。拍冰雕不比拍其他题材。事实是气温寒冷﹐即使有备而往也不能在馆内待得太久﹐因此必须以速战速决应付之。假如慢条斯理﹐一定不能多拍﹐选景要快﹐决定构图要快。因此﹐在决定如何拍摄﹑采用什么技术应付﹐也应心中有数才好。无疑冰雕摄影是难得有什么主题表现了﹐但假如能够通过细心的经营﹐在抽象的画面中透露出某些含意﹐抒发心中的意念﹐即使是很缥缈的东西﹐也颇适宜体现对色彩﹑对线条的处理能力﹐对启发想象力有一定的帮助。
