影影圈圈
畫畫幹嘛非要寫實呢？按照自己喜歡的，心隨意走最重要。當然寫實一方面能代表你的繪畫水平，另一方面你的作品也容易讓人接受。但我覺得藝術有許多風格道路可以走的，不要逼著自己走，順其自然更好！以下是我的作品：
創e派
這個問題我覺得我還是有一定發言權的，因為我從小學1年級就開始學素描，當時是自己照著照片畫一個麵包車，為了跟照片一樣，那會我就知道在畫面上排線條上調子，那會還沒去培訓班學習過，後來我媽把那張畫給我班主任看，班主任說這個真可以去培訓班學一下，畫的特別好，我認為素描功底特別重要，你如果要寫實的話，我因為功底比較好，大學學得是油畫，我基本上色彩不是太有感覺，但是我的成績每次都不低，原因就是明暗關係，結構造型都過關了，所以我給的建議就是，你如果想畫寫實油畫，可以同時練習一下寫實素描，更容易出效果。
曾經的牆繪人
油畫注重“寫實”，這是老生常談的事情了，但這“寫實”兩個字的含義，可以說是非常深奧，油畫藝術的流派風格非常多種，以至於每種流派的“寫實”含義也有所區別，問題來了：作為藝術愛好者，總覺得自己創作的油畫作品不夠寫實，該怎麼辦？
創作的油畫作品不夠寫實
創作的油畫作品不夠寫實，那肯定是素描基礎出了問題，也就是素描不過關，沒有將物象的造型完整的體現出來，所以就不夠寫實了，油畫是屬於線條造型藝術，既要有線條美，又要有造型美，光有線條，沒有造型的話，就談不上寫實了，寫實首先是還原物象的真實面貌，
經過上段的簡單描述，我們就有辦法解決創作的油畫作品不夠寫實的問題了，要使油畫作品更寫實的話，就要提升素描基本功，確保物象的造型，這樣色彩光影才有處可依，這很容易理解，沒有素描或者素描基礎不過關，物象就失去造型，那麼色彩光影就好比空中樓閣，
現如今，很多油畫作品都缺乏寫實的，主要是因為創作者忽視了寫生，直接對著照片臨摹，就是先將要創作的物象用照相機拍攝下來，然後對著照片描繪，這就是沒有經過寫生的創作，要注意的，寫生不分室內室外，之前有人說，在室內創作就不需要寫生，這樣的說法真是很無知，
所謂“寫生”是對真實物象進行觀察或溝通交流，真實感受物象的形態特徵以及習性，然後將物象的形態特徵描繪出來，這樣的油畫作品才有“寫實”色彩，所以，要使創作的油畫作品“寫實”的話，就要進行寫生，而且是深刻的寫生，因為油畫是以“色彩”為載體，通過寫生，可以瞭解色彩的特性。寫實的油畫作品，必定是情感豐富的作品，真實的色彩，才能表達真實的情感。
詩夜城主
你好親，很開心回答你的問題
創作的油畫作品不夠寫實？
個人拙見，一幅畫的寫實，比如一幅油畫人物的寫實，在於對結構，比例，動態姿勢，造型，肌肉的準確科學的把控
而親所說的油畫作品不寫實，就是對造型，結構，比例，動態掌握不太準確
對於親說的油畫作品不寫實，給親以下建議
1練習素描基礎
素描是一切畫種的基礎，對於油畫而言，素描功底很重要
素描是油畫的骨骼，油畫的地基
比如頭像油畫創作，先畫素描頭像，再畫油畫頭像
素描頭像中的結構，造型，比例，肌肉，是有利於塑造油畫頭像中的形體結構
油畫頭像，或者油畫人體，是用色彩塑造形體的過程
親說油畫作品不寫實，可能就是因為自己素描功底不紮實的原因，所以畫的油畫人物，動態很扭曲，結構散亂，其準確嚴謹度不夠，無法讓人信服。
2親說的油畫作品不寫實，不僅僅是素描功底不紮實的原因，個人拙見，還有畫面色彩關係的原因
對於一幅古典寫實油畫而言，特別是文藝復興時期的古典油畫，還有新古典主義安格爾的油畫作品
不僅僅造型精準，結構，比例，肌肉都特別精準，而且色彩符合科學合理化
對於抽象油畫，寫意油畫，注重畫家內心的主觀感受和主觀情緒，所以誇張變形的形體，色彩也可以任由畫家主觀安排
比如畢加索，畫筆下的女人畢加索處理成綠色，紅色，藍色
但是對於古典寫實油畫而言，不僅僅是素描造型的精準，結構比例的嚴謹，還有色彩的科學
對於古典寫實油畫而言，也要注重色彩的科學性
古典寫實油畫，比如古典寫實人物，色彩一般很含蓄，純度很低
古典油畫人物，客觀科學的色彩多是上停偏黃色，中停偏紅色，下停偏綠色，而且人物頭像的暗部多用棕褐色調，對於畫寫實的古典油畫，建議親多用固有色等客觀的色彩
3對於你說的油畫作品，不夠寫實
個人拙見，油畫作品的風格豐富多彩
寫實的，寫意的，抽象的畫風，各有千秋
每個人適合的油畫風格都是不一樣的，不一定每個人都適合畫寫實古典油畫
有些人性格天性豪放，灑脫，適合畫風格豪放的寫意油畫，抽象油畫
親說自己油畫作品不夠寫實，不知道親想達到什麼樣的境界，是不是如同冷軍那麼極端的寫實？
個人拙見沒必要，你就算成為第二個冷軍，你終究是在模仿，而失去了自己原創的個性
所以建議親，大膽畫自己擅長的，喜歡的油畫風格吧，只要親的繪畫地基打牢固了，你可以大膽嘗試自己喜歡的油畫風格
如果親本身不適合畫古典寫實油畫，還刻意要求自己的話，反而親的畫就顯得矯揉造作。
回答完畢我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，條友們，你們有什麼高見嗎？
藝術狂人2
按照油畫整體風格來區分的話，油畫可以分為古典油畫和現代油畫，它們風格上的差別，是以19世紀中期誕生的印象派作為分水嶺的。
古典油畫最鮮明特徵就是比較寫實，遵循科學的創作手法，造型、色彩、光影都符合描繪對象的客觀面貌，能很好地體現出物象的立體感，讓觀者看起來沒有什麼視覺障礙。
現代油畫以抽象為主，通過畫面表達畫家的主觀感受，以及對人與自然和社會之間的一些思考，技法要求和審美要求遵循形而上的理念，完全跟古典油畫不一樣，因此，就不能用古典油畫的標準來欣賞。
覺得自己的油畫作品不夠寫實，想必你一直在創作古典風格的油畫，怎麼才能解決這個困惑呢？我覺得，做到以下幾點就可以了。
其一，刻苦訓練自己的素描功底，提升自己的造型能力。
油畫以形傳神，首先依靠視覺上的真實來打動觀者，而素描一直被看作是油畫的骨架，一幅油畫在造型上精確與否，在空間關係上是否真實，素描功底起著決定性作用。尤其對於人物畫，若素描功底不夠，就難以畫出人物的肌肉和骨骼組織，看不到人物內在的精氣神。
因此，必須把素描重視起來，要刻苦磨練素描功底，為創作出精準造型開一個好頭。
其二，依靠大量臨摹來提高自己的技法，訓練自己的手感。
從14世紀開始的文藝復興，一直到19世紀中期的新古典主義，這550多年裡，西方油畫走在廣義上的古典風格里，誕生了許多大師，如達芬奇、拉斐爾、提香、魯本斯、庫爾貝、安格爾、布格羅，等等，他們的作品被看作是很好的臨摹對象，從技巧、構圖、色彩、意境、品味等方面來看，都很優秀。
俗話說，熟能生巧。作為藝術愛好者，完全可以通過大量臨摹他們的作品，感同身受地提升自己的手底下的感覺，為以後獨立創作做準備。
其三，創作出作品後，多讓專業人士指導，求他們多提意見。
比起普通欣賞者，專業人士的眼界要高出很多，他們的經驗意見，對學習者能起到很好的催化作用，能快速幫助學習者提升專業水平。
所以，每當創作出一幅油畫，要拿去多讓專業人士過目，求他們講出作品中存在的問題，並提出改進的方法，這樣的話，自己進步就快多了。
鴻鵠迎罡
作為一個繪畫愛好者，要做到畫出不錯的作品要做到一下基本幾點：
一、不能急於求成。繪畫是需要經過一個漫長的前期基本功訓練的。訓練的方式有多重，寫生練習是非常有效的方式。可以從簡單的靜物開始，先畫的小幅一點，不要一開始就畫的很大幅，這樣當你還不能熟練掌握的時候容易把信心和激情打掉。從素描、速寫入手，訓練你的造型和觀察能力。等到你熟練掌握了素描、速寫後再開始練習色彩，比如水粉、水彩。
二、學習優秀的作品。要表現好一幅優秀的作品就要不斷的學習別人那些優秀的作品，從那裡吸收出實用於你的知識點，通過觀察、思考、領悟，最後運用到你的作品中去。不要閉門要車盲目自信，否則就是事倍功半的結果了。
三、勤於練習。藝術沒有捷徑，更沒有速成法。堅持每天練習，在練習作品中不斷地總結，發現不做之處再去提高。畫是一筆一筆畫出來的，也是時間和心血一點一點積累的。五年、十年……經過多少年的累積，慢慢你的功夫也就出來了，寫實、寫意便能熟練運用，畫出的作品自然就不錯了。
寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。
周恩明油畫
寫實油畫最重要的是素描關係準確、是色彩關係的和諧和油畫繪畫技法的運用。
一、素描關係準確包括結構比例、黑白灰節奏控制、人物的動勢、空間關係塑造。想要完美的控制畫面的素描關係，需要大量的素描寫生訓練、對人體結構的瞭解，肌膚質感的繪畫訓練。只有素描畫好了，人物才會生動逼真。
二、色彩關係，寫實油畫大多數採用透明色多層罩染技法（油畫透明色顏料包裝上是白色方框，方框裡面一個斜線是半透明色，黑色方框是不透明色），在好素描的基礎上，根據色彩關係（明度、純度、色相等這裡不一一解釋了）可以繪製出2.5維度的高級“透明灰”。
三、對於油畫技法學習，推薦你看一本書《西方古典油畫大師技法系列—魯本斯》，這是一本非常好的書，裡面詳細的介紹罩染技法，臨摹裡面的畫，相信你一定收穫頗深。
芊芊美術
油畫從誕生之初，本質上就是寫實為主，那時候的油畫作品社會職能為主，服務於皇室、教會、和一些貴權，那時候沒有攝影，除了文字之外只有通過這種方式將人們的日常、事蹟記錄下來，發展到後期呢，逐漸走向平民生活，不可能只服務於貴族，這個時候繪畫題材和形式變的多樣化，不僅僅侷限於寫實風格，老百姓們只要喜歡繪畫都可以拿起畫筆描繪身邊美好的事物，這就使得油畫在幾百年漫長的發展過程中，形成各種各樣的派別，比如說文藝復興之後出現的巴洛克、洛克克、古典主義、學院主義、浪漫主義等等，包括後來大家熟知的印象主義、抽象主義、未來主義、達達主義、立體主義、後印象主義等等，時至今日，除了寫實主義，已經不能嚴格區分創作者具體是哪一種風格，只要大家喜歡，能夠畫出有價值的作品，都有機會擺放在展覽館裡供大家欣賞，前提是作品真的有價值，靠炒作的作品只能是曇花一現。
言歸正傳，既然油畫風格多樣，藝術愛好者就沒有必要糾結於寫實或者抽象，畫面能將你要表達的東西表達清楚，畫面有充分的美感，就是一副好作品，就好像有的書法家一生專注於楷書、隸書等規整的字體風格，有筋有骨，有的專攻行書，就喜歡這種灑脫，堅持到底，都能成功。寫實畫家在國內尚少，因為寫實繪畫不但需要紮實的素描功底和對色彩的掌控能力，還需要極具耐心，一副寫實作品的創作時間會很長，對畫家的身心都是考驗，不是說大部分畫家畫不了寫實，真的缺少那份定力，隨著社會發展，年輕的寫實畫家會越來越少，老一輩畫家的畫風大多還是寫實為主，近代就不說了，當代寫實畫家比如王沂東、楊飛雲、冷軍、徐芒耀等等，作品都很紮實，在國內大型畫展上一般都能見到。如果你非要堅持走寫實路線的話，建議每週甚至每天拿出大量時間，練習素描寫實，靜物、人物、速寫等等，對繪畫對象的深刻理解有助於畫面的塑造，手上功夫到位了，剩下的就是創作理念跟素材方面了，這是一個循序漸進的過程，自己水品的提升需要按年來計算，如果你打算主攻油畫寫意方向，玩色彩就不會那麼吃力，多研究素材、構圖、色彩跟筆觸等等，進步很快。
毛岱宗寫意油畫作品
閆平花卉作品
我的大學老師姚榕華作品《薩迦迴響》
王力克作品《雀巢》
紋身獅
你要做到一下三點，畫寫實作品就很容易了。
首先，如果你想畫寫實作品，些要學會觀察所畫物體整體從外形到內在結構以及顏色。再有要觀察其質感，材質考慮。
其次，多畫一些小物體，畫幅不要大 。不同材質的進行練習。把握好整體色，過度色，細節處理。這三樣很重要。
再有，要有老師幫你點評，需要注意的地方要多加練習。多看相關範畫或視頻教程。需要修改一下繪畫方法。
總得來說，要多看，多想，多總結。
慧繪老師生活日記
藝術愛好者作品寫實重要還是表態重要？
作為藝術愛好者，一個文化領域的一部分，不應該為自己的油畫作品不夠寫實而煩惱。一個藝術品的形態表達不一定非要說是夠不夠寫實
往往取決於你想表達的精神
一個好的油畫作品，重點在它表達的東西上面，你想表達什麼，它並不一定非要是和照片一樣。
忠實的寫實風
當然如果你是一個忠實的寫實風愛好者，可以考慮提升自己的技術，多練，多畫，多思考。為自己的創作找不足，過不了多久相信你一定可以駕馭寫實風格的作品的。
文化小課堂：
達芬奇的油畫作品，總有一種給人眼前一亮的感覺，那麼那種眼前一亮的感覺是什麼，那就是不同於其它作品的區別，有一種精神層次的層面在裡面，想要表達的積極樂觀的精神。
