柳侍墨
黑白摄影，魅力何在？
随着科技的发展，彩色摄影因它的多彩性、丰富性等优势成为摄影的主流，但是黑白摄影依然有着独特的魅力，下面我们一同交流一下黑白摄影的魅力。
1、质感和层次
这可能是黑白摄影最大的魅力所在，黑白摄影，看似是黑、白、灰，它实际上是有着丰富的色阶。
黑白照片单纯、朴实、含蓄而有想象空间，在视觉传播中有独特优势。因为我们欣赏它的时候，没有了色彩对我们视觉的“干扰”，让我们静下心来欣赏作品的内容。
2、独特的艺术语言
黑白摄影用独特的黑白灰的艺术语言，把多彩的世界转换，就如一场大型交响乐演奏会上，突然一曲悠扬的古筝一样，静谧而悠远，这可能就是它是另一个魅力。
3、很高的表现力
黑白摄影不像彩色片一样，影响我们欣赏的地方很多，而黑白摄影，我们欣赏到的是作品的结构与张力、光线与表现力，一句话：简单胜于复杂。
4、艺术韵味
一幅优秀的黑白摄影作品，它会有着独特的艺术感染力，它是光线、结构表现，展现给我们不一样的视觉享受，在某些方面的表达上，它更具有传达力。
以上就是本人的一点看法，欢迎各位朋友补充或评论。
我就是剑舞影像，欢迎关注，我们一同交流摄影问题
剑舞影像
上个世纪八十年代，刚刚大学毕业的我被安排到一家单位的宣传部门担任外宣干事，领导将一台“海鸥”牌照像机交给我，这是我第一次接触相机，我用它拍下了自拍的第一张黑白照片，从此也与摄影结下了不解之缘，对黑白照片更有一种一往情深的情愫。
那个年代虽然已经有了彩照，但我印象中在很多单位还是以黑白照片为主。一些重要的会议和活动都是以黑白照片留作纪念，展牌、橱窗、对外宣传用的也多是黑白照片。虽然只是黑白灰三色，但一样能感觉出照片中流露出的风貌风采和气质气息，有着足强的感染力。而且黑白照的人像摄影不大容易看出肤色的深浅，脸上有个斑痣的也不明显，感觉照出来的人像更美丽更自然更耐看！
大概也就几年的时间吧，黑白摄影的时代结束了。单位陆续换上了彩色照像机或者使用“乐凯”“光明”“富士”的彩卷，五颜六色的照片取代了原来的黑白照片，可是很长时间我还是觉得黑白照片反而更好，更具感染力，震撼力。
在我记忆中，一眼看上去感到震撼容易记住的还是一些比较著名的黑白照片，像二战时期苏德战场的一些影像资料，中国抗战时期的一些原始图片，记录东西德统一拆除柏林墙的图片等等给我留下至深印象。就好比一提到著名油画，人们总会想起欧洲文艺复兴时期大师们的作品一样，一提到著名摄影作品，总会想到那些黑白照片。
相信很多人都还记得，上世纪九十年代，一幅名为《我要上学》的黑白照片在人民日报刊发后在全国引起很大反响，照片中那位大眼睛的小姑娘那种渴望读书的神情引发了无数人的共鸣和感动，对当时正在推进的希望工程产生了积极的影响。
黑白照片现在虽然见到的不多了，似乎离我们很远了，但它又离我们很近，它已成为镶嵌于我们内心的抹不掉的记忆。
灯影书画
提到黑白摄影，就容易勾起小时候的那些回忆，学生时代的照片都是黑白的，有一种浓浓的“复古风”这也是黑白摄影的魅力之一，其实摄影本来就诞生于黑白的世界，黑白摄影是也是最早期的摄影艺术的表现形式，那么黑白摄影的魅力都体现在哪呢？
黑白摄影具有“写实”的魅力，有着独特的艺术氛围以及神秘气息，
黑白摄影是以黑白片来表现被摄影景物影像的摄影，很考验摄影师的“光影效果”运用技巧实力，可以这么认为黑白摄影的构图尤其依赖光线，自然光最为重要，如果处理不好，整张照片就一片黑，摄影师通常是利用光线和阴影来强调黑白摄影作品的主题，
所以说黑白摄影的用光不能以色彩差异来表现细节，只能利用光线，需要拥有足够的光线来捕捉细节，可以这么认为，黑白摄影记录的是光影，它的世界只有黑白灰，并超越黑白灰，黑白照片同样有深度和立体感，
一个优秀的摄影师所拍摄出来的黑白摄影完全将世界简化为没有色彩，物体只表现为明与暗、黑灰白三色的状态，这导致我们在观看摄影作品时，注意力完全被画面要表达的事物或者情绪所占据，与一些彩色摄影作品相比较，黑白摄影给人完全不同的视觉体验，
之所以说黑白摄影照片具有“写实”魅力，那是因为照片中的物象与阴影所呈现出来的画面感犹如一幅完整的素描油画，而油画是注重“写实”素描又是油画的一切基础，故而黑白摄影照片有着“写实”的效果，而不像彩色摄影照片那样的高度“写意”，黑白摄影照片有着独特的质地美、神秘感，
影影圈圈
我喜欢回答这类问题。
当一个摄影爱好者学习摄影到了一定的阶段，他们大概不会不去尝试一下「黑白摄影」。
黑白摄影不似彩色摄影，无绚丽丰富的色调，无斑斓摇曳的色彩。
黑白摄影不以色彩取胜，惟以光影见长。
在摄影技术发明的初期，所有的画面都只有「黑、白、灰」三色，但依然不影响那些大师们将黑白光影玩到极致。
在「色彩心理学」中，色彩可以传递明确的情绪信号，如红色代表激情，蓝色代表宁静、忧郁，绿色代表希望等等。
而在黑白摄影中，色彩传递「明确情绪」的功能便消失了，从而衍生出了一种“不确定性”，由此营造出了一种神秘、复古、优雅或冷酷的氛围，带来了更高层次的审美享受。
黑白摄影的魅力并不止于此。
黑白摄影还能通过「黑、白、灰」三色的明度变化，模仿中国水墨画中「焦、浓、重、淡、清」的五种墨色，借鉴其构图与用墨之神韵，利用「中国风」的形式，亦能将黑白摄影玩出新的创意。
运用大量的留白布局，配合浓淡不一、洒脱豪放的行草书法，辅以朱红印章点睛，「数码光影版」的中国水墨画便跃然纸上。
若一个人自称爱好摄影却没尝试过黑白单色，那说明他对摄影的
爱还不够深沉。
专注摄影，专注影像，我是影像派。
欢迎关注，一起成为有影响力的【影像派 】。
影像派
在艺术史上，
自古便有“知白守黑”的说法，
水墨画与书法的黑白相用，贯穿在
古人的审美观中，即使在彩色、颜料
出现之后，黑白艺术仍有其独特的魅力。
摄影史与绘画史仿佛有着相似的历程：
19世纪首先诞生的是黑白摄影，然而随后
产生的彩色摄影并未取代黑白摄影，
所独有的魅力，许多大师至今都热衷于
用单纯的黑白灰来展现多彩的世界。
在各种美术馆、画廊的展览中，
黑白摄影一直都是无可取代的主要角色。
从生理学的角度来说，人的眼睛
对黑白灰的敏感程度远比
对其他色彩的敏感程度高。
因为黑白灰具有优先唤起
视觉神经感知的特性，
特别是黑与白。
法国摄影家JeanloupSieff
一直只拍摄黑白照片。
他曾经说过：“我们今天生活在一个
色彩太多的世界里，彩色只是细节，
会让人注意照片里太多的小故事。
黑白摄影是一种过滤，能突出精髓，
让人一眼进入你的氛围、你的主题。”
如他所说，在这样一个五彩缤纷的花花世界，
仅有一双眼睛的我们有太多留恋与难以取舍，
很容易淹没在五彩斑斓的作品中。
从观者的角度来说，当一个人处于观看行为的
时刻，他所接触到的场景具有客观真实性，
他自己无法决定视觉选择，于是五光十色尽收眼底。
但是从创作者的角度来说，摄影作为艺术
创作的一种过程，摄影师可以通过自身
对事物的独特理解，以及据此选取的独特视角，
来选取最符合表达意义的空间与事物来进行创作，
从而用自己的作品来引导观者。
如果摄影是一门艺术，那么艺术的魅力
绝不仅仅在于机械地复制一切事物，
而毫不表现创作者自身的叙事意图，
如同大多数彩色摄影所能做到的。
黑白摄影的魅力在于，从客观世界中
剥离出最重要的骨骼，按照创作者的
意图来重新组合表现，而将多余、
无关紧要的东西藏匿起来，使画面更加
精简洗练，即把现实抽象化、符号化。
它并非将色彩丢失，而是以不同的
灰度层次再现景物的色彩和深浅，
各种色彩都化为千差万别的灰色
来表现层次、质感，在抒发情感、
渲染气氛方面更有独到之处。
摄影师可以摒除嘈杂的色彩,
而仅保留最直观的黑白,
以使画面达到简洁到需要观者
通过自身想象来发掘其空白之处，
却又鲜明到足以引导观者的想象力,
不偏离摄影师所期望的空间。
所以，英国的特纳说：“色彩能
向人们显示景物的本来面目，
而黑白照片却能通过启示的力量，
引导人们体会照片上
所包含的摄影家的想法。
它告诉人们的不只是‘好看和不好看’，
它告诉人们的是情感的更深一些方面；
这种情感就像照片上的影调层次一样丰富。
”也正由于这个原因，上世纪90年代
国际摄影界掀起“彩色摄影是叙述性的
,而黑白照片则是联想性的”争论。
一直以来，黑白摄影在自然风光、
社会景观的拍摄中多有应用。
利用黑白摄影来表现
大自然的光色协调，
或是社会现实的震撼，
是许多摄影师
乐此不疲的，但是在人像摄影、
特别是写真方面，除了模仿
旧时代的古典气息之外，似乎很少
有人探究现代黑白人像摄影。
一般摄影分为高调、中调、低调三类。
高调照片以白色或浅灰色为主，
由于白色通常给人以纯洁之感，
在视觉上则带有膨胀性，
较易调动观者情绪，
能给观者带来轻松愉悦的感受，通常
用以表现孩童与少女的纯真活泼。
低调照片以大面积深色影调为主，
由于黑色通常给人以严肃之感，
在视觉上则带有收缩性，
较易营造凝重氛围，因此低调
作品中的黑色影调能给观者带来
沉静庄严的感受，多以中老年人
为拍摄对象，更易刻画
男性的坚忍与低沉。
中调照片则介于二者之间，
以平和灰色为主，
给人以细腻、安宁之感，
比较中庸。
在黑白摄影中，当画面
不被色彩所驾驭或牵引，
耀眼的色块不再喧宾夺主，
成为引走观者注意力或者
阻滞观者进一步思考的元素，
单纯的黑白与影调便恪守本分地
成为刻画凸显人物的工具。
科学解释黑色是吸收了所有光线,
而毫不折射的结果,
它把光明深埋在背后，
将黑暗留给人们,所以通常给人
带来较为沉重、压抑的感受。
当然，光线决定着影调效果，
对同一个被摄体，
采取不同的光照，
效果也截然不同。
在黑白摄影中，光线的运用尤为重要。
低调作品较适合侧光拍摄，
具体在拍摄人像时，
正侧光会形成“阴阳脸”的效果，
容易令人感觉不舒服。
光线的运用，
不仅体现在画面
明暗给人的感受，
也影响着整体的质感。
在视觉可辨的范围内，任何光影、
明暗变化都会影响视觉上的质感效果。
而从心理学的角度来说，质感
不仅影响着视觉形象，而且
会使人产生强烈的情绪效应，
这种情绪效应甚至比光、
色带来的更为直观。
黑白灰影调的关系中，
灰色起到了主导的作用，
灰色阶调的多少直接影响着
画面影调的和谐程度。
因为灰色是一种比较中庸的颜色，
没有白色的膨胀性，
也没有黑色收缩性，
犹如黑白之间的一座桥梁。
灰色阶调少，黑与白之间的里程就短，
画面影调结构鲜明而悦目；
反之，黑与白之间的里程就长，
画面影调结构细腻而丰富。
总之，很多情况下，
黑白摄影在刻画人物时，
能够达到彩色摄影所无法到达的深度，
抛却了赤橙黄绿青蓝紫，
单纯但协调的
黑白灰更易集中力量来服务于
人物刻画，成为人物的第二道目光。
关于你的足记
纵使现在摄影缤纷多彩，镜头百花齐放，景象富态万千，但在摄影师的调色盘里，黑白无疑是最优雅的那个，因为它扫除一切符号化的喧嚣，它不会强迫你改变或表达，更因为世界瞬息万变，而它永恒缄默。简单到极致的黑白色，永远比彩色多了种无法比拟的高级感和感染力。黑白总是充满高级感，看的时间越久似乎越有着浓郁而经典的味道。
1先来对比一下彩色摄影和黑白摄影的样片
从左图我们可以看出，彩色照片更加活泼，干净更丰富，人物皮肤质感清晰可见，甚至透过皮肤及头发颜色连健康状况我们都可以看出一点儿。
而对比右图呢，我们第一感觉就是比左图更庄严肃穆了，感情表达完全和左图不一样，没有表面那么多一眼就可以看出的东西，但是，对于大众，肯定右图看起来会更高大上了，为什么呢。因为少了彩色的衬托，黑白照片想要表达的东西更加纯净，更加直逼眼球，更深层次的情感更多。
因为早期摄影就是黑白照过来的，所以黑白摄影作品具备浓浓的历史感。黑白也是极简主义常用的表现形式。极简主义推崇极致的简单，构图简单、主体简单，最好是 没有色彩，只有灰度。假如乔布斯喜欢摄影，那他肯定是这种风格。
黑白也有对观众的心理暗示，黑白代表着经典、高贵、距离、格调。黑白象征着满满的逼格， 不信你去看看，最贵的手机是不是都是黑色。最贵的交通工具是不是都是白色，比如高铁、飞 机、火箭等等。 黑白让画面变得更为简洁，更具有意境。黑白也是一种百搭色。高端广告为什么都喜欢用黑 白，是因为黑白广告和环境容易搭配。
摄影圈有句话说：逼格不够，黑白来凑。说道这里，我顿时想起一位明星，我觉得他的照片就完全发挥了黑白摄影的艺术感，他就是黄渤。我们来看一下他的部分作品：
黄渤在《记忆大师》片场拍摄的一组片场照，网上评论说：可以说超带感，摄影这行业黄渤可以说干得很漂亮。
然而我相信在专业的摄影师眼里，这些照片拍的好更多的是因为他是黄渤，不论是构图，后期处理肯定是比不过专业级的。（仅仅是引用评论而已，喷子勿扰）
那我们再来看胡歌的一张照片：
这是一张非洲大象的照片：彩色的我们可以看出：大象迁徙，水草肥美，鸟儿飞翔，表达的是生命，是自然，是积极向上，是自然和谐的美好景象。
耳从黑白的呢，我们可以看出是：土地龟裂，水资源干涸，大象不得不迁移，是自然被破坏，生灵涂炭的感觉，也有一种历史的感觉。
总的来说：黑白照片，能让人有一种深深的联想。
五彩缤纷的色彩以诱人的风采再现自然现象时，让人目迷五色、眼花撩乱，之所以大家对彩色的喜爱是可以理解的，当五光十色的世界以动人的魅力使人沈迷其中时，由于过份重视色彩反而忽略了影像本质与价值，如果能冷静观察周遭，把视觉感受放弃一部份时，您能看到重要的东西，那就是黑白的影像。，黑白的魅力永远不会被彩色摄影带来的潮流掩盖。
最后送大家几张黑白的手机壁纸
BigJerryLee
黑白摄影是一种过滤，能突出精髓，画面的明暗和线条，能让人一眼进入你的氛围、你的主题。
黑白摄影的高度抽象表现力，使我们更宣明更自由地处理线条和结构，光线和阴影。
黑白摄影能赋予景物一种气魄，能强调它的重要性
黑白摄影高雅而朴素、纯粹而简约，画面更为凝练、集中、简洁。
记不得是谁说过的了：在将拍摄对象转变为影像的过程中，彩色摄影就如‘直译’，而黑白摄影更像是‘意译’。
<strong>用镜头看见个人见解，如有不妥，敬请指正。以上图片为“用镜头看见”亲自拍摄。
用镜头看见
今年是摄影术发明180周年，也是黑白摄影发展了180年的历史，世界上从事黑白摄影的大师们创作水平亦达到了顶峰，他们的作品在艺术百花园里湛放着异彩。
我们知道，摄影具有记录客观世界和表现客观世界的两个基本功能。相机能像镜子那样忠实地再现它所看到的一切，但它还具有某种转化和抽象的能力，而又不是机械地复制。在黑白摄影中，这种能力比彩色摄影突出，黑白摄影不仅能如实反映现实，还能把观众的注意力吸引到摄影师的拍摄意图上。黑白作品从体现内涵和创作意念，更具象征性、单纯化和更具想象空间的特性。这就是黑白摄影的魅力所在。
黑白摄影将五彩缤纷的世界转换成单纯的黑白世界，使其高度凝炼。概括的黑白画面，更加含蓄、更富于想象力和创造力，更有可塑性。尤其是通过千变万化的黑白对比，使其更有表现力。在黑白风光作品里，虽然没有瑰丽的色彩，有的是不同的黑、白、灰，然而人们仍然能从画面中自然地感觉到青山绿水、蓝天白云、红霞旭日等等，这就是想像的空间，正是黑白摄影的魅力。
在中国画的水墨画论里，有“墨分五色”、“墨分七色”的理论，墨本是黑，何来五颜六色的色彩？实际上是墨的浓淡深浅分出各种阶调层次。同样道理，在黑白摄影作品里，通过对光的运用，在黑白灰的天地里施展各种技巧，形成了千变万化的影调。灰是中间色，起着举足轻重的作用，灰是画面中强烈黑白反差的缓冲，过渡的阶梯。有了灰，才能使画面产生强弱、虚实、浓淡、深浅等感觉，气韵生动，产生强烈的艺术感染力。从而形成黑白摄影作品所独有的审美价值，给人们以单纯、扑素、强烈、典雅、简洁、高贵美的感受，这便是黑白摄影之魅力。
以下是著名摄影师的作品
梁兆桦
黑白永远是经典
玉龙行摄
黑白玩的是光，不是很多人都能驾驭的
