我是那誰85741154
問的天真可愛，在此簡要作答。〇樂曲符號那麼多那麼長，演出的人或伴奏的人是怎麼記住的呢？這個問題在外人來看，有些不可思議，但對業內人士來說，就是小萊一碟。近些年我們在辦樂理和樂器學習班時，有些學員就問，那麼多的笛子獨奏曲，你都是怎麼背下來的？前幾年我在合唱團指揮時，也有人問我，那麼多的樂曲還有四個聲部，你能記住嗎？其實在一個樂團裡，每個人需記熟上千首歌曲，幾十支器樂合奏曲，二胡獨奏或笛子獨奏曲等等，看似很難。其實不然！因為你天天不幹別的，就和這些樂譜打交道，上班下班，沒事就練，一支曲子，幾天就背熟了！成年累月地練早就滾瓜亂熟了！沒有什麼奧妙！〇我國現有五大劇種:京劇，評劇，豫劇，黃梅戲，越劇(過去加崑曲為六種)。每個劇種都有其固定的音樂模式。京劇中，大約有西皮(西皮原板，西皮流水，西皮二六等)，二黃(慢板，原板等)，四平調等等。琴師天天玩這些樂譜，早就熟爛於心！比如《十三妹.懷父仇艱難受盡》一段唱，由西皮導板轉原板，後又轉西皮流水，其間的過門等琴師早就慣熟了！再如《蘇三起解》是西皮流水，凡此類的前奏皆大同小異，別說是業內的琴師，就是業外的票友，要背熟某段樂譜也不是太難的！歸根結底就是一句話，他人認為很難的事，對業內人來說，就如走平道一樣，常說口裡順，常做手不笨。就是熟能生巧。
張永科38
我給你的答案是最靠譜的，因為我幹了近三十年的樂隊工作，幹過演奏員，指揮，配器（現在叫編曲）等工作，你問的琴師背樂譜的事，是很平常的事，大多數樂手都幹過背譜的事，這是再簡單不過的事了，只是熟能生巧，最難的是指揮，你聽說過背總譜的嗎？就是把一部交響樂的各樂器的譜子都背下來，世界上有這樣的指揮，我幹過指揮，我背不下來交響樂總譜，但是，我自己配器的總譜基本上還是能背下來的。你如果不太相信，那我告訴你，我正在背《聲律啟蒙》，哈哈，你說哪個難背？
碧伶居士
戲劇伴奏的樂師或程琴師是怎麼記住那麼長的簡譜的？提問者看來對戲劇伴奏不是太瞭解，根據我和幾位京劇界專業琴師多年的交往，可以給你一個比較準確的回答：
1：琴師記住曲譜是必須的，
一個專業琴師對所伴奏的劇目、唱段曲譜必須爛熟於胸，到什麼地方該唱哪段、該段是什麼板式、唱腔是怎樣的，都要記在心裡。這是一個琴師必備的基本功，背不下來那也就別幹了。輔助伴奏人員特殊情況下也可只記住大概即可，伴奏時藉助樂譜架可做提醒。
2：記住曲譜只是基礎條件
琴師不僅要記住所有曲譜，還要對演員特殊的演唱習慣、風格瞭如指掌，同一個段子，每個人唱出來都不同，這也就是受京劇分那麼多流派的影響。所以基本上每個名演員都有自己的專用琴師。
3：記住劇目曲譜靠的的平時的苦練不輟及與演唱者的磨合
演員幾乎每天都要調嗓，這不僅是演員的基功，同時也是演員與琴師的磨合，每出戏演出幾百場，調嗓上千遍，這些譜子早已融化到琴師的血液中，有些年老琴師，即使忘了自己住宅小區的名字，但到臺上操琴絲毫不亂。
4：專業琴師背曲譜並不難
一箇中國象棋大師能掌握上千種開局變化，上百種殘棋殺法，單單一個順炮的開局就有幾百種變化，一本象棋佈局書籍至少有半寸以上那麼厚，這麼多的開局定式都能背下來，何況幾十出戏的曲譜呢。其實專業人士精通其中規律，背譜子遠比外行的死記硬背來的快。
5：對好琴師來講熟記曲譜只是萬里長征第一步
各行當、各流派、各演員唱法大相徑庭，好琴師不僅精於一個行當，也不僅只會一個流派。深奧之處在這裡就不方便展開討論了。
總之，琴師背下曲譜是必須的，如何記下來？一靠勤學苦練，二靠掌握其中規律。並沒有外行想的那麼難。
明揚51，個人淺見，歡迎指正，期待關注。
明揚51
說說京劇琴師“背譜”的事。
首先說，不是背譜拉就伴奏水平高，看譜拉就水平低。
新中國成立前，琴師學琴都是口傳心授，幾乎沒人會看簡譜。唱腔中的過門兒，也是官中過門兒為主。所以，會唱就會拉，當然不看譜子。
讓背譜成為麻煩事，是解放後，京劇有了一個“定腔定譜”的過程。
隨著京劇流派唱腔成熟穩定，很多人追隨。流派幾乎壟斷了所有的當時演出的劇目，於是便出現了別姬一定唱梅，鎖麟囊也非程不唱。
當然，聲腔定了，官中過門兒也沒人用了。
傳統胡琴拉法還有個很寶貴的傳承，“套子”。拉流水，快板尤其好用。現在，由於過門定譜，也沒人用了。
再次說，不是背譜拉就水平高。背譜或看譜只是說明對該唱段是不是很熟，或琴師跟演員是不是很熟悉。跟演員不熟，有時也需要看看譜，因為有些約定的地方琴師會在譜子上做記號。如果有琴師伴奏看譜，那是他認真，為了拉的準。
不必追求背多少譜子，應當把注意力放在追求拉的準。尺寸勁頭，斷句氣口，差之毫釐失之千里。微妙之中，造詣修養自在其中了。
ximi887
劇團的琴師前面都有一個譜架，時不時的掃兩眼，熟能生巧嘛，常用的曲牌都吃在肚子裡了，偶爾有新編劇目，唱腔有些改革，尤其是再加上交響樂配合，可能就要依靠眼前的譜子了。
但是公園、河畔或票房的琴師大多都憑記憶隨性而發，微眯雙眸、搖頭晃腦好享受啊！
沽上漁翁
技藝高超的琴師有時候為了讓主角在大段的演唱中間歇一下嗓子，會臨時加一段精彩的高難度的演奏，懂行的觀眾這時候也會為琴師喝一下彩。
岩羊2018
琴師的職業鍛鍊了特強的記憶性，戲曲的板眼大同小異，除京劇的變化大一些外其他地方戲基本是固定套路，再是琴師能操琴外還會唱，大段的唱裡有轉板還需琴引領過門，嗓子可能不如演員但對戲腔的瞭解甚至超過了演員，初學戲的演員還是琴師教從前奏裡什麼時候張口起唱，如有的唱腔演員只唱幾個字，以後的拖腔靠琴師拉奏下來聽著還很好聽，京劇裡有一句：一馬離了噢：就停了，以後的拖音就是琴師拉下來的。河北梆子裡也有藉助琴音來完成拖腔的，聽起來並不難聽，這就是琴師會唱的功夫，你不唱我也知道這一句的完整性，其實樂隊裡還有一個更精通的是鼓師，琴師除密切包演員的唱腔外還要聽鼓師的板節奏。琴師對每段戲的板眼借鑑以前劇裡唱腔早就熟記，以後有變化的段落只記這一特點就行。琴師還有應變能力，常在河邊走哪能不溼鞋，演員也有掉板唱錯的時侯，琴師就能跟上不至於涼腔兩張皮。當然正規大劇團沒有這情況。
柳澗鶯鳴
有可能完全記住了，至少也要記住一大半。相關情況談以下幾點
一，歷經千百次的反覆，熟能生巧，會逐步記憶深刻的。
二，現代戲都有完整全套曲譜，拌奏看譜而行，久而久之達到孰煉，印象深了，看譜就少了，有譜可防萬一失記。
三，秦腔音樂，有其板式規律，掌握了規律，不必死記硬背，對於唱腔的伴奏，憑悟性，靠耳音，會應便，以能美化唱腔包住戲為目的。
總之，記住簡譜是大有好處的，只有記熟了曲譜才能更好發揮拌奏效果。這就需要認真刻苦的學習，多多實踐，在學譜，聽譜，讀譜，記譜，記背唱腔上必須恨下功夫，功到自然成，大師之譽如冰凍三尺非一日之寒！
琵琶嘴
小澤征爾表示他指揮演出就是背譜，還有卡拉揚……爛熟於心就是他們必做的功課。
務本散人
戲曲的樂隊伴奏分為文場和武場，文場伴奏樂器屬於弦嗩樂，武場樂器屬於打擊樂。而不管是文場還是武場，其伴奏音樂都分為過場音樂、曲牌音樂、板頭音樂和唱腔音樂四大部分。
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- 而這些曲譜都有固定的音樂程式，戲曲的伴奏都是這些固定音樂程式根據劇情需要的有機組合。因此上說戲曲曲譜的記憶首先是從單個音樂程式開始的，而單個音樂程式相對簡單，在同一體制和板式下，都有客觀規律可循，因此上在記住基礎音樂結構後，只需要特別注意特殊音樂的處理方式和起板方式即可。
俗話說：無規律不成方圓。戲曲音樂遵循戲曲程式化的結構特點，規律非常明顯，只要找對規律，認真對待，其記憶起來非常方便。
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- 而戲曲音樂伴奏最難的部分是唱腔伴奏，板頭音樂、間奏音樂、曲譜音樂都是死的，但是唱腔音樂由於劇目、唱詞等的不同，在伴奏的時候在基礎音樂程式下，要特別注意音準的把握，戲不同則詞不同，詞不同則肯定音不同。而戲曲音樂伴奏是為演員服務的，因此上說這時候就要充分體現出戲曲音樂伴奏上要求的“幫、補、襯、墊、託”的特點，複雜就成了兩張皮。
- 當然，實踐出真知，最好的記憶方式就是在舞臺實踐上獲得的，因為在具體的舞臺演出中，依據演員的技藝水平、劇情需要等在戲曲音樂伴奏上可長可短，不能一概的固定成死的模式，所以在舞臺實踐中對音樂結構的記憶和熟練掌握有非常重要的幫助。
