草書特點及欣賞步驟
草書藝術的欣賞，是一種高尚的藝術享受。要想欣賞好草書藝術，先須瞭解草書的特點，草書藝術的美在哪裡。有人說草書藝術的美體現在兩個方面：即表層的外形美和深層的蘊涵美。也有人將草書藝術的美概以十點：曰點劃飛動，曰筆情墨趣，曰結體多變，曰章法生動，曰線條優美，曰血脈連通，曰氣韻天成，曰轉化跌宕，曰氣勢磅礴，曰奇逸瀟灑。總之，草書藝術之美宛若無言而有詩篇之意蘊，無動而有舞蹈之神形，無色而有繪畫的斑斕，無聲而有音樂的旋律。
草書欣賞標準
欣賞草書（行書）藝術作品的標準，可以說並無定式。對於同樣一幅草書藝術作品，因為不同的時代，不同的思想，不同的生活，不同的素養，不同的際遇，不同的悟性，不同的人就會有不同的標準；同樣的人因早年、中年、晚年的差別，其標準也可以變異。儘管如此，前人通過長期的實踐，把欣賞書法標準多有概括。有人歸納為四條：曰氣韻，曰選材，曰墨色，曰裝背。也有人歸納為六條：曰形體，曰魄力，曰意態，曰流派，曰才學，曰氣象。
可以從以下五個方面作為草書（行書）藝術的欣賞標準：
１．線條美。
“書法是線條的藝術”。書法的線條，尤其是草書的線條，更具有明顯的特點。它不僅有形狀上的區別，方向上的不同，而且還有疾澀、潤燥、扁圓、質感、力度等多方面的差異。草書藝術線條的千奇百怪、變化莫測，最能表現出一個草書家微妙的內心感受。那麼，究竟什麼樣的線條才明快愉人，給人以美感呢？線條的力感
凡給人以美感的線條都是有力度、並富有立體感的線條。力感在傳統書學中又稱“筆力”。古今研習草書者反覆強調正確“運筆”，歸根到底，就是為了使書法線條顯示力，富於彈性（內有勁力的表現）。書法的線條應象“鐘錶中常運的發條”，而不可似“湯鍋裡煮爛的麵條”，這個比喻“力的藝術”；告訴我們書法是線條的力感，是草書藝術的生命。
線條的情感書者，抒也”。中國書法的點、劃、線充滿著活力，韻律和節奏，顯現動人的表情美。所謂表情美，是書家和欣賞者雙方在書法藝術上共同配合的視覺審美經驗。一幅成功的草書作品，是作者凝神結思，蓄情而發，一瀉而出的情感流露。“以情感人，用情作書”，是書法成功的不可忽視的重要因素。線條的節奏感
“一畫之間，變化起伏於鋒杪；一點之內，殊衄挫於毫芒”。草書如若粗細一致而無節奏的線條是不能給人以美感的，所謂抑揚頓挫，提按起伏，滿紙雲煙，雖寂然無聲，卻有音樂的旋律，這恰恰是草書藝術備受人喜愛的重要原因之一。歷代書法家特別注意線條的主次對比，並往往將最能表現書者個性的筆畫作為“主筆”以展示特有的美感。如顏真卿飽滿的懸針豎，黃山谷一波三折的長橫和大捺，米芾別緻的豎勾等。此外還有大小、縱橫、向背、偏正、疏密、粗細、濃淡、方圓等多種對比手法。線條的呼應
“起筆為呼，承筆為應”。呼應之作用，在於將原來個自獨立的線條貫通為有機的統一體。線條有呼應，就象有氣在流動，就象被賦予了生命一樣。傳統的書學稱為“引氣”、“血脈”，提出以“首尾呼應，上下相接為佳”。如現代美學家宗白華所說：“能偃仰顧盼，陰陽起伏，如樹木的枝葉扶疏，而彼此相讓；如流水之淪漪雜見，而先後相承”。“這一幅字就是生命之流，一回舞蹈，一曲音樂”。
２．結構美
對結構的欣賞，一般的理解常常是結構是否整齊，是否符合於平衡對稱的要求，實不盡然。平衡對稱固然是一個基本要求，但結構美更注重平衡對稱中又有變化，而且其變化是否有所創新，不落俗套。成功的草書藝術結構，既合乎平衡對稱，各部份對比照應；又有長短、大小、闊狹、疏密、橫直……種種富有新意的變化，從而形成一個多樣統一的和諧。
３．章法美
章法就是一幅作品字與字、行與行之間是否疏密得當，大小相宜。一幅章法講究的草書作品，則能表現顧盼有情、精神飛動、全章貫氣的藝術效果。
４．墨韻美
草書藝術主要以水墨線條表現其美。一幅作品有無神采，要看運墨是否靈活：即整行、全篇墨色之濃淡、輕重、枯潤、明暗、薄厚、清濁等不宜完全一樣。
５．意境美
在欣賞了筆墨結構章法之後，仍須進一步去把握整幅作品所特有的意境美。草書的意境美，指的是作品所表現出作者在精神、審美、風格，及對欣賞者產生的感染力的藝術境界。
閱讀更多 書畫鑑賞典評收藏 的文章
