孫超
中國美術家協會會員
天津美術家協會會員
天津美術學院中國畫系工筆花鳥工作室研究生
現任北京大學賈廣健教授工作室教學助理
中國國家畫院青年畫院畫家
天津畫院青年創作中心畫家
詩境的旖旎旅途
——孫超的藝術探索
第一次見到孫超入選全國12屆美展進京展的作品《未見 蒙太奇》，即給我留下了深刻的印象。這是一幅充滿詩意的作品，讓人過目難忘，因為它可以帶觀者入夢境，所以感觸頗深。這件以法語蒙太奇冠名的旖旎的作品，雖然尺幅不大，但畫得非常之美。而迷幻的鹿表現出的恬靜之美，與斑斕的色彩之形成強烈的視覺衝擊力，動人心魄。這件作品呈現出來的寧靜之美，超過了以上的文學性表述。畫面中的語言傳遞，更多的是不可用文字話語表達的情感韻致。孫超通過對繪畫語言的處理，使畫中的文字性因素實現了昇華，比現實更美更真實。80後的孫超在自己的藝術實踐中，探索了從文學性的詩意到視覺語言的詩化這樣一個重要的課題，使具有詩意的文學性構思，通過詩化的視覺語言的表現，達到了詩境。
看到這幅畫，你能想到一句古詩。“滿懷春綠酒，對月夜琴幽”。魚玄機的詩。唐代的旖旎的女子。
早在1500年前，謝赫在“六法”中提出了“氣韻生動”這一理念。一個“動”字，體現了中國傳統繪畫與西方傳統繪畫的重要區別。眾所周知，西方傳統繪畫以再現一個凝固的時空瞬間為己任，以科學的解剖與表現無限遠的焦點透視規則相結合，力圖在畫面上還原一個真實的物理空間。傑出的現代主義大師如克利還有康定斯基都在現代主義探索中重視繪畫語言的音樂性表現，但他們終究不能不為此而“背叛”他們傳統的再現美學，並拋棄當時東方人讚不絕口的科學解剖與透視。而中國傳統繪畫雖不寫實，但更側重於心理空間的描繪，強調意象的詩境表達。“氣韻生動”之“動”，便有時間的參與，故中國傳統繪畫是空間與時間結合的四維表現。運動之美的產生在於節奏和韻律，因此，“韻”便是中國繪畫語言中特有的詩化因素。而年輕而富有魄力的孫超成功地結合了中國傳統繪畫的“韻”和自己腦海中的“旖旎”，很了不起。並不是隨口誇她，但當你看到很多花鳥畫家直到暮年，也沒有自己的語言風格，你便會覺得孫超這個瘦子果真是了不起的。
請讓我們仔細分析下小超的作品的“氣韻”。“‘氣韻’，這是宇宙中鼓動萬物的‘氣’的節奏、和諧。繪畫有氣韻，就能給欣賞者一種音樂感。”(宗白華)在中國傳統繪畫中，語言不僅負載著狀物敘事的功能，而且通過節律性的表現成就了中國繪畫特有的視覺音樂效應。“聲樂之入人也深，其化人也速。”(荀況)因為音樂的節奏與韻律最容易引發受眾產生異質同構的心理共鳴。“尋聲律而定墨”，劉勰的美學思想，是中國傳統文化中的表現性原則，幾乎涵蓋了所有文化門類。古代的中國人將“樂”放在一個十分重要的位置，與治理社會的“禮”同等重要。古代文人的第一修養，便是琴，這種音樂修養加上他們原本諳熟的詩詞文字韻律的功底，使他們最終在中國美術史上創造出最具音樂效應的繪畫——文人畫。在勾、皴、點、染的技法程式的框架中，以虛實為核心形成了繪畫語言要素的對偶組合格局。如構圖的開合、形態的方圓、黑白、執筆的中(鋒)偏(鋒)、運筆的順(鋒)逆(鋒)，行筆的疾緩，以及墨色的濃淡、枯潤等。這種對偶組合如同詩詞中的平仄對偶，是便於實現語言節奏化的處理，使語言進入詩化的重要基礎。中國繪畫語言的音樂性或曰詩化，是中國繪畫美學的最鮮明的特徵,也應當是當代繼承傳統的重要內容。當代的很多藝術家經受了寫實主義的洗禮，承受著科學造型與透視觀念的制約，更多的是依賴西畫的構圖經驗與造型的嚴謹來進行表現。這樣，便使得繪畫語言的敘事性排斥了語言的詩化表現。所以孫超的“詩意的棲居”般的藝術探索對我們應當具有啟示性。
總之，我們不難看出，秀外慧中的孫超不滿足於一般沒骨技法的繼承，她的眼光已經拓展到對傳統形式規律以及更深層的美學思想的繼承。她對詩境的在意與敏感，使她對繪畫語言的詩化處理如此經意，執著的追尋，必然會使她的藝術創造不斷地昇華。
袁立鶴
作品欣賞
洛神西行 120×50cm 絹本 2017年
塵世外相 45×75cm 絹本 2017年
星辰 47×70cm 絹本 2017年
西行·朝聖 70×50cm 絹本 2016年
諸侯也行 70×50cm 絹本 2016年
西行·接引 70×50cm 絹本 2016年
甜蜜的惡作劇 60×40cm 紙本 2016年
甜蜜的惡作劇之二 60×40cm 紙本 2016年
未見·蒙太奇 156×93cm 紙本 2013年
茫茫 170×170cm 紙本 2010年
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