來自老母親的呼喚

自學繪畫3年，大部分臨摹，但原創的畫作總給人簡單的感覺

不論是自學，還是師承，繪畫藝術就是一個不斷臨摹模仿的過程，而且臨摹的時間越長越好，自古以來，那些有藝術造詣的畫家，是一輩子都在臨摹，一邊創作，一邊臨摹，要注意的是，臨摹的都是優秀經典的名家名作，不知不覺之中，集眾家之所長，獨成一家風格，

自學繪畫3年，大部分臨摹，但原創的畫作總給人簡單的感覺，這其中的原因有很多種：1，臨摹的作品不是名家的名作，這話很容易理解，不是經典名作，其構圖、線條、色彩、光影這些運用處理都是很一般的，甚至有些還顯得“混亂不堪”，構圖缺乏戲劇張力的作品，畫風也就簡單無比，沒有特色，

2，沒有形成屬於自己的“繪畫記憶”，因為繪畫是一門再現藝術，不論是國畫，還是油畫，都以大自然為師，國畫注重“寫意”，油畫注重“寫實”，如果對大自然的形態特徵或者社會現實場景不瞭解，也就是觀察之後，又沒清晰的印象記憶，在創作時是無法再現的，也就達不到“寫意”或“寫實”的效果，

3，創作時選材簡單，創作出來的原創畫作就給人簡單的感覺，這話就更好理解了，繪畫的題材有很多種，山水風景、人物靜物、宗教神話，我們就說人物題材吧，畫一幅人物油畫，得要有一真實的模特，如果挑選的模特形象氣質出眾的話，那畫出來的畫就更加吸引人了，就不會給人簡單的感覺；意大利文藝復興時期的天才藝術家拉斐爾就非常注重對模特的挑選，既然天才都那麼注重模特顏值，更何況我們還在學習階段，對吧。

詩夜城主

我的水彩也是自學的，學了差不多一年時間，畫了有200+張了，自學要有方法，不是一味的臨摹。我畫水彩，最初是買了本黃有維的水彩入門課，跟著一點一點的學習，後來買了永山裕子、阿部智幸、約瑟夫的水彩畫冊，一邊研究，一邊臨摹，臨摹最好臨摹大師的作品。

你說你自學了三年，不知道你的基礎怎樣？臨摹的國畫還是西洋畫？自學水彩，我本來就美術功底，素描彩鉛我都會，所有學起來可能更容易點。臨摹也是一種學習方法，可以借鑑別人的，慢慢的學會創作，只是時間長短問題，如果作為愛好，就一直堅持下去，自己覺得好就行了！

桃之妖妖9555962

我是繪畫專業的，我和你分享一下繪畫的體驗吧。

我從高中開始正式學的畫畫，也可以說沒有什麼繪畫基礎，那麼在學習了一些繪畫基礎知識之後，臨摹別人的好作品真的十分必要的，所以不要擔心“臨摹”。

我現在大學了，在一些畫作創作的時候，有時候畫的一些題材想運用某種技法達到自己想要的效果的時候，會回想起以前臨摹學習到的技法，這時候就可以運用得更加得心應手了。所以臨摹也是為今後的創作打下基礎的。

舉個例子，我想畫關於豬的題材，畫面上想把最近學習到的一個技法運用到畫面上，然後我找到圖片素材，想好構圖。

這幅畫的背景運用了幾種水彩的特殊技法，都是最近學習到的，水與彩的融合，貼上氣泡紙，保鮮膜的技法。這些技法在水彩書中學習，並臨摹，然後被我運用在這幅作品中。畫完它我覺得豬的頭沒到達到想要的效果。也是因為缺少了對這個豬的頭的一些思考，也就是沒有接觸到適合表現它的技法，還是需要繼續學習。

個人體會是，臨摹是一種學習，臨摹不夠多，腦子裡面的知識就少了，所以畫的作品的會給人一種簡單的感覺，是因為畫面的內容不夠豐富，簡而言之就是，繪畫知識積累不夠。

臨摹是一種學習，同時也要學會臨摹與創作共同進行，臨摹學習到的知識，可以立刻實踐在創作中，這樣會事半功倍。

我和水彩

自學繪畫，大部分是臨摹，能堅持三年至今，其精神令人讚許！但是，你認為自己的原創給人簡單的感覺。一方面你自學了三年，從中領悟了一些東西，而且朝著創作的道路上邁進了一步，這是可喜的，說明你走的方向是正確的，不容置疑的。另一方面，你在三年裡大部分是臨摹，不論你學的是什麼類型的畫，臨摹是繪畫的入門和起步階段，這是學習繪畫進入繪畫門檻最捷徑的一種方法，也沒有錯！

但是問題出在哪裡了呢？方向正確，路子沒錯，為何創作起來會給人感覺單薄呢？這就需要找準問題的根源，然後，有的放矢的改進，達到最終畫好畫的目的。我們試著探討一下，看看是否對症？

一是臨摹的方法是否正確？臨摹不得法，心思亂如麻。就是說臨摹的方法錯了，心亂手亂，紙上更亂。比如，以山水畫的臨摹為例來說明。

1、臨什麼樣的畫？這是個非常重要的環節，一旦選錯，累個半生沒有效果，而且學了一身毛病，到頭來改都不好改。山水畫史上，宋代的山水畫是發展的高峰，筆墨皴法已經發展的很成熟了。按照“取法乎上，僅得其中”的原理，臨摹就要選擇最經典的作品作為範畫。其實，前人已經總結了很多寶貴經驗，可以借鑑參考。又比如，選好作品，先學一家，就是專心致志把一家學好，然後再學其他的。本人以為可以選宋代畫家范寬的作品，作為臨摹作品的範畫。范寬師承李成、荊浩，又繼承了五代董巨的畫法，是一位集大成的畫家，臨摹他的畫，起點高。

2、選擇好範畫，下來要仔細要仔細研究。也就是學會讀畫。讀畫的目的在於消化和理解作品，比如，以臨摹《溪山行旅圖》為例，首先要了解當時的時代背景，瞭解范寬到底是怎麼樣一位畫家；學習一點國畫史或者山水畫史。其次，學習一些作品的構圖知識；學習用筆用墨，特別要學習范寬畫樹的用筆，自己畫石山的皴法，從中體會范寬的精神內涵。從整體上體會作品的韻味、氣勢。從局部上觀察和理解疏密、陰陽、節奏等概念。

3、對臨。可以根據自身情況，選擇局部臨，也可以整體臨。要求，一筆一筆的對照臨，開始只要求形似，按照原畫的筆墨使用筆墨，和原畫的筆墨越接近越好，力爭把原畫墨色的幹、溼、濃、淡表現出來。臨摹最好嚴格要求自己，嚴格訓練，養成好的習慣，從一次次的練習和體會中，加深對作品境界的理解，透過畫面的陰陽、疏密、開合、節奏，逐步理解和學習掌握構圖的基本知識和規律，為以後的創作積累豐富的實踐經驗。

4、反覆臨摹。畫多少遍，可以根據自己學習情況，可以臨習五遍、十遍、二十遍，都不為過，直到對原畫的筆墨技法、構圖原理和意境有了比較深刻的認識。胸中有丘壑，何愁無俊山？

5、模仿創作。用範畫的筆墨精神，創作類似的畫。以加深對原畫筆墨技法的理解和掌握。

6、適當寫生。體會在真山真水面前如何取捨、構圖，如何選擇皴法來表現山水。

說到這裡，請對照檢查自己在臨摹過程中是否按照以上的步驟進行。如果沒有這樣做，臨摹的效果就會大打折扣。當然也是個人意見，僅供參考。

二是要有知識儲備。比如，畫史、畫理、畫技的領悟學習。除了專業知識外，還要注重學習相關的知識，從整體上提高自身修養，提升自我審美意識。比如，對文學、詩詞、哲學、其他藝術類的學習。

三是練習書法，加強對毛筆控筆能力的訓練。

四是一定要找水平高的老師給自己指點，這個相當重要。此所謂指點迷津能加速繪畫的水平的提升。

其實，學習繪畫最終可以歸結為兩點: 一是學習方法要對，這樣可以避免走完路；二是要有高手指點，這樣才能保證學習的效率和質量。

莊子之水

你好，我從事繪畫工作已經很多年了，關於這個問題，有一些自己的淺見。

臨摹，在我看來，是藝術學習的必經之路，無論是繪畫還是書法！

舉個例子，就如同寫文章，要先學會組詞、造句、才能組織成一段文字，有時為了寫出好的文章，還要不停的看很多好文章，摘抄很多優美詞句，最後，自己才能寫出好的文章。那麼美術其實也是一樣的道理！

如果覺得臨摹作品已經比較容易和輕鬆，那麼證明自己進步了，接下來，可以根據自己喜歡的風格，找到更多更高級別的畫家的作品進行臨摹，學高則高，進行更進一步的學習研究！

有了這些基礎，相信創作出來的作品也會更有深度，自己的眼界和內涵更豐富了，也會創作出更多優秀的作品，加油[微笑]

一笑巍巍

我這一輩子，雖然也畫過畫，在文化大革命期間，到處都搞”紅海洋”三忠於四無限，在牆上，牌坊上畫毛主席像和書寫毛主席語錄。我也曾為此畫過《毛主席在天安門城樓上檢閱紅衛兵》等大型壁畫，但我從來都沒有求師問道，自學而已。自知筆拙，也不敢搞創作，似乎也有和你同樣的困惑。

我現在已是暮年，以我膚淺的感受和經歷，我認為：搞創作，不論是美術繪畫，還是文學藝術，都必須有豐富的生活積累，生活才是藝術創作的源泉。僅以美術繪畫創作而論，我們搞業餘繪畫的人，缺乏對人體結構的解剖知識，對人體骨骼和肌肉的相互關係和作用不了解。另一方面，經常深入基層社會生活，和人民群眾的密切聯繫，從最基礎的速寫開始，多觀察勤動筆，把生活中的點點滴滴，用畫筆記錄下來，歷時多年，掌握人物的動靜形態和音容笑貌的表情變化，才會做到心中有數，且“熟能生巧”，俗話說”勤能補拙”，”天道酬勤”就是這個道理。

欲提高創作的活力，必須錘鍊繪畫的基本功，只能依靠筆耕不輟，沒有什麼捷徑可以速成畫家的。

大千一塵

你的感覺和我一樣，我臨摹的時候感覺很不錯，甚至可以做到有模有樣，一旦自己創作就差的太遠，我討教不少老師，總結經驗就是：

1）加強基礎練習，比如山水畫，加強分步強化訓練，石頭，樹木，雲水，房屋，人物，堅持不懈練習，做到很像，甚至一模一樣，然後在自己創作這些細節部分，對比有沒有進步，有沒有合理，有沒有不滿意的地方，這樣進步明顯

2）加強整體練習，看別人的作品佈局，自己嘗試一模一樣臨摹，同樣進行整體臨摹一段時間，思考規律，總結經驗，然後嘗試自己佈局，把自己瞭解的細節零部件整合一起，形成整幅作品

3）多看網上視頻，名家創作過程

4）熟悉一段時間後，一定需要一點時間記憶，就是背臨摹，不需要看書，不需要看別人作品，記憶下來，如何處理的細節.....

5）一段時間練習一種畫風或者畫類，比如山水，人物，花鳥，不要亂學，三心二意.....

自學書畫之工程師

臨摹是追尋自身風格，完善自身繪畫水平，提高審美意趣的重要手段。徐悲鴻先生說：“臨摹，在繪畫過程中有著不可替代的作用”。

臨摹的目的是學習大師作品的用筆技巧，練習大師的設色方法，提高自己的基礎知識。

堅持臨摹有助於更全面地瞭解各種繪畫技法，提高自己的畫技水平以及對材料的握。熟能生巧，巧能生精。勤能補拘。時間長了就能畫出與原作一樣，不能辨別真假複製品。因此，臨摹，不僅提高了自己的畫技水平，同時吸收了畫家在畫作中所體現的精神特質，審美意趣 。為自己今後的創作奠定了良好的基礎。

梅花新勢力

自學的方法很多，現在網絡這麼發達，愛好就是動力，網上有好多名家書畫講解，可以多看多悟多畫，我覺得最主要的還是多練習！

畫畫是件辛苦快樂的事情，要奈得住寂寞，學習繪畫臨摹是每個畫家必不可少的一種過程，多好名家都是在臨摹古人的基礎上發展起來的，我自己感覺畫畫還是得掌握方法，各種用筆和用水很重要，水墨水墨，就是說水和墨的比例很重要，還有每一種紙也要掌握，之前自己臨摹作品全是生萱，後來老是難以控制水的成分，有一次看到網上的教程，如果喜歡畫仿古山水的風格，就要用半生半熟的或者用熟萱，使用以後感覺還不錯，覺得畫也漂亮多了，所以說畫的好不好有時候紙也影響作品！

學習繪畫技巧是一方面，關鍵還是悟性，最起碼你的勤快，每天堅持學習，不是專業性的人堅持到底很難，只是愛好的話時間不穩定，慢慢積累經驗，自學本來就是一個很不容易的事情了，只要堅持不懈，我想會有所收穫的！

越看似簡單的東西其實越不簡單，好多帶有禪意的畫作，寥寥幾筆就是一幅美麗動人的畫面，讓人心有所屬，有時候畫畫不簡單，畫的是意境和人生，一幅有意境的山水讓人看了會有一種共鳴，有一種嚮往的感覺，生活就是山水，山水裡就是生活，也是我們嚮往的未來！

小雨彩繪

我也是處於自學階段，臨摹了一些作品，看了不少網友上傳的大師級作品。說實在話，真的很想有自己的原創作品。但是閉上眼睛考慮，缺怎麼也想不到某種意境，估計是我們的生活太平淡，沒有什麼可觸及到靈魂的；或許是我們臨摹的東西還太少太少，還沒有太多的經驗吧。我打算拍一些自己的東西回來畫，或者是直接出去寫生，搞一些屬於自己的東西，以此提高自己的成就感，建議咱們一起來！

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