金色大漠旅行摄影
客观来说，不同的人对于好的摄影作品的评价标准也不同。有的人给出的标准是曝光正常、构图合理、主体突出、主题明确。但是符合这几点的照片比比皆是，有时候比较呆板的照片也符合这四个标准，可能就算不得好的摄影作品了。
我个人的观点是，一幅好的摄影作品，应该在满足以上这四个标准之上，还要在主题创意上更有文化内涵，应该就更有说服力了。因为各种艺术的最终比的还是创意和文化内涵。
基于以上几点标准。作为摄影爱好者来说，想满足前边的四个基本标准。有了基本功，或者到了某个瓶颈。就需要在文化素质上下一番功夫了。
首先，容易进步的就是多读书、明道理。
其次，需要的还是阅历。自己的亲身经历，才会感悟最深。很多文学家都要亲身体验生活，也是这个道理。
摄影人在拥有炉火纯青的摄影技术以后，摄影作品能好到什么程度，完全就靠自己的阅历、感悟和际遇了。另外，摄影作品的评判一般都比较主观。所谓“文无第一，武无第二”。到了一定程度，无须评判，全然是艺术享受了。
如果大家觉得我说的有道理，帮忙点个赞。谢谢。
摄影中级班
一幅好的摄影作品，有什么标准？
一幅好的摄影作品有什么标准，摄影作品是最难衡量和量化评判的一个艺术作品类别，所以很多时候更多的是主观上的评判，经常有获了摄影大奖的作品却得不到大多数人的认可，就很能说明问题。
那么有没有什么样的标准来评价一个摄影作品的好与坏呢？
我认为可以从两个方面来看，一个是摄影作品的技术层面，一个是摄影作品的艺术层面。
从摄影作品的技术层面来说，是很容易判断的，也比较容易量化标准。比如构图是不是合乎规则，曝光是不是准确，色彩是不是真实自然等等。
配图来自网络：
从摄影作品的艺术层面来说，就不是很容易判断这个标准了，因为这些都是很虚的，很难有量化标准的东西。比如这幅作品表达了对战争的控拆，比如这幅作品表达了对生活的热爱，比如我从这张人像的眼睛里看到了对未来的向往~~~
配图来自网络：
摄影作品还有一个更难于判断的问题在于，艺术高于技术，比如拍战争的片子，真实战地抓拍，构图有问题，曝光不准确，对焦也不太实，因为在开枪放炮，但是因为有了艺术性，这些都不是问题！
所以，那些好判断的量化标准又不起作用了。
综上所述，我认为一幅好的摄影作品的标准可以从技术性和艺术性两方面来评判，艺术性标准高于技术性标准。
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紫枫摄影后期教学
首先要区分拍照与摄影是两个不同的概念！
1、通过准确的曝光、精准的对焦、合理的构图等拍照基本技能获得一张色彩和谐、画面清晰的照片，这属于拍照层面，是摄影的基础之一！
2、运用拍照技术拍出有内涵、主题明确、令人耳目一新或一看到图片就被紧紧吸引住眼球的图片，才能算是一幅好的摄影作品。
3、摄影需要美学基础、文化底蕴、作者的思想境界等做支持。
4、摄影圈的谚语：好作品关键在于镜头后的脑袋，这个是有一定道理的。
附图一、抓拍于苏州园林艺圃，偶然看到一群游园的老人，其中一位大爷认真的用手机给大家拍照，一位大妈全神贯注的盯着手机屏幕进行参谋指导。图片含义挺多，既体现老年人晚年幸福生活，又体现中国老人与时俱进，享受现代科技给他们生活带来的快乐……^_^
附图二、长焦拍摄梅花时，一游客突然闯入画面近距离欣赏梅花，被我定格。体现了花比人美的意思。
白水逸士
一幅好的摄影作品有什么标准？
这个问题的答案往往是没有统一定论的，因为不同的人有不同的标准。有说3个的，有说5个的，有说7个的等等；有举中外教材为例子的，有以名家为例子的，有谈自己体会的等等。
一幅好的摄影作品到底有没有比较统一性的标准呢？我认为是有的。
好作品的标准，应该分为一般性的标准和特殊性的标准。
一般性的标准是不考虑摄影类别与用途的。摄影作品可以根据摄影的题材和技法、摄影的用途和受众等不同维度分为很多类别，比如纪实、艺术、创意、商业等，而一般性的标准应适用于不同类别和用途的摄影。
好作品的一般性标准可以从三个方面去综合考虑。一是形式好，就是我们所说的“有形式感”。形式好包含的要素很多，比如曝光对焦精准、构图独具匠心、光影特别漂亮、影调很有氛围感、色彩富有视觉冲击力等等，主要涉及如何更好地表现突出主题的问题，是“血和肉”。二是内容好，即“有内涵”“有一个好主题”。主题有大有小，有浅有深，或给人启迪，或让人警醒，或震撼人心。比如凯文卡特的摄影作品《饥饿的苏丹》，它通过一个苏丹女童，即将饿毙跪倒在地，而兀鹰正在女孩后方不远处，虎视眈眈，等候猎食女孩的画面，表现了在极端恶劣的自然环境下贫穷严重威胁了人类生存这一重大而深刻的主题，让人触目惊心。摄影人虽然引来了诸多批判与质疑，但我认为它不失为一张震撼世人的好作品。内容好包含的要素主要是题材、主体、主题等。这几个要素中主题尤其重要，涉及到表现什么的问题，它是作品的“灵魂”。三是形式和内容的完美结合，既有形式感又富有内涵，有“血”有“肉”有“灵魂”。以上三个方面是一个相互依存又统一的整体，只有形式感或有内涵的照片可以算是好一点的作品，形式和内容完美结合的作品才是真正的好作品。
好作品的特殊性标准是比较复杂的，它必须要考虑到摄影的种类、用途以及受众等诸多因素，其标准也是不统一的。比如，商业摄影，用户满意的就是好作品；参加大赛的摄影，符合大赛要求和评委标准的就是好作品；新闻摄影，及时反映热点或重大事件引起大众广泛关注并反应强烈的就是好作品。等等，不一而足，在此就不多说了。
以上只是我的一些粗浅认识和看法，不足之处还望各位朋友批评指正。
一个人的视觉
摄影作品好与坏，好看不好看，有点贬低了摄影艺术的魅力了，通常说，感人的照片作品就是好作品，所谓的好：表达着创作者对万物的感受，直抒胸臆，是一种能力的体现，也代表时代文化特征，大师作品留千古！就是这个意思，通过多年实践和感悟，把技巧和方法融入作品中，让观众从中和发现以此共鸣，就是摄影人共同对艺术的追求……
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好作品的标准就是没有一定的标准，但画面构图完整，表达准确，曝光合理，主题明确，都是基本要求，一幅富有美感的作品就能感人，感人并富有创意和时代精神特质就是大作品，就是好作品……
儒石映月
也没有特别的定义，个人认为一幅好的作品首先让人看了舒服，一幅好的作品无论是风光人像还是纪实，都要给人一种遐想，要给人想象的空间，通过一幅作品能看到作品的背后，给人无限的遐想
狐狸夜听
个人认为有五个标准：
1、好照片必有主题思想，让人一看就明白所拍内容和表达的主题。
2、好照片必有纯熟的技巧。比如主体聚焦清晰，曝光适中 且可以覆盖场景的动态范围，构图能让大部分人觉得满意，甚至还有对主题的选择。
3、好照片，要能给观众陌生感。不要给观众一个似曾相识的感觉。好的摄影作品是可以刺激视觉的，从而使观众产生兴趣反应，能引起他们的思考。
4、好照片能让观众产生多层次的感受，让人浮想联翩。
5、好照片从不模仿，都带有摄影塲独特的思想。
小河流淌2
好的摄影作品除了主题明确、构图巧妙、曝光准确等基本要素外，我觉得最重要的是或者动人心弦，或者引人深思，或者意境悠远。其实照片跟人一样，也是“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一”。现在糖水片满天飞，越来越昂贵的摄影器材，越来越NB的后期技术，出来的只是越来越“好看”的照片，真正有灵魂、有思想、有意境的照片“万里挑一”，鲜有人再去追问和思考摄影的意义是什么、目的是什么，在按下快门之前有怎样的感受、进行了怎样的构思、要表达怎样的主题。而这些，恰恰是一张好的摄影作品最最重要的东西。
任真守拙
摄影，如何评价一幅好的摄影作品？（兼答，一幅好的摄影作品，有什么标准？）
一是有一个鲜明的主题。一幅好的摄影作品要有一个鲜明的主题，可以表现一个人物，也可以是表现一件事物，甚至是表现该题材的一个故事情节。但是，它主题必须明确，毫不含糊，使我们观赏者一眼就能看得出来它要表达的是什么。
例如：我们说摄影家解海龙的《大眼睛》是好作品，因为他主题明确，主体突出。一双我要读书的《大眼睛》，刻画了一个质朴可爱的农村小女孩这个主体，充分表现了农村贫困孩子的读书渴望。这幅摄影作品成为希望工程的形象标识，深入人心，反响强烈。一张黑白照片，一位小姑娘的《大眼睛》，为改善贫困地区的办学条件，促进基础教育的发展，进而推动希望工程向纵深的发展，从而改变了数百万贫困家庭孩子的命运。可见一张小小的照片有着多么大的社会作用，这也就是摄影的魅力。
本人习作《清莲》
二是有一个突出的主体。一幅好的摄影作品，必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，它能使我们观赏者的目光一下子就投向被摄的主体。一个突出的主体，才能成就一幅好的摄影作品。
例如：我们身边的摄影家傅福成先生的作品《钢魂》，主题是表现钢厂的炉前工人形象。作品主体突出，画面简洁，个性特征鲜明，让人看过后刻骨铭心，难以忘怀。这就是好作品的力量。我们要像摄影家那样，用不同的眼光，用全新的方式，去观察世界，从那些平凡的事物中寻找到具有普遍意义的主题。只有这样我们才能拍出好的作品。
摄影家傅福成作品《钢魂》
三是有一个简洁的画面。一幅好作品，必须画面简洁，只包括那些，有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。摄影人经常说摄影是做减法的艺术，说的就是画面要简洁。如果画面过于杂乱，让人看不明白你想表达什么，那肯定不是好作品。摄影就是这样，有时你越想多表达内容，就可能越表达不清楚。所以说摄影作品的画面简洁是好作品的基本要素。
本人习作《天伦之乐》
总之，那些对社会影响巨大的好的摄影作品，在符合鲜明的主题、突出的主体、画面的简洁基础上，同时又具有洞察世间万象记录人类伟大进程的时代力量。当然，这是对摄影作品的更高的要求，也是摄影人毕生追求的目标。
60鼠记忆
拍摄花絮，精彩纷呈。情不自禁，收获满满。
