最近看了Netflix 2020年的一檔新節目《時尚的未來》，這檔節目請了《粉雄救兵》中的Tan和Alexa Chung共同主持，他們與時尚界的名人一起擔任嘉賓評委，從18位時裝設計師中選出一名優勝者。這位優勝者會獲得25萬美元的獎金，並有機會與零售商一起推出自己的系列服裝。
節目剪輯緊湊，但也幾乎沒有製造太多的懸念。節目的主要目的很明確，就是展現了選手們的個人風格與時裝作品。雖然節目仍然是競賽形式，但大家也沒有因為競爭關係變得針鋒相對，反而非常和睦。
前一段時間介紹過的另一檔Netflix的節目《Glow Up》也是一樣，節目按部就班的按照賽程進行，選手之間也都相近如賓。
衝突和爭吵曾經一度成為綜藝的賣點，也一度被詬病了許久。但如今我們看到這種十分平和認真比賽的節目卻覺得像是少了點兒什麼。
充滿和善與愛的競賽節目
從《時尚的未來》的十集來看，節目的流程與大多競賽類節目相似，每一期都會選擇一個競選主題給選手們，比如：紅毯、運動、西裝或者街頭服飾，最後以走秀的形式展現成果並評出本場最佳和最差。
前六期節目中，選手們將採取團隊合作的模式，並肩作戰。這代表如果一方沒有團隊意識，就會導致雙方面臨淘汰的風險。這類既強調競爭又強調合作關係的賽制，在一定程度上可以加強人物的性格特色和比賽氛圍。比如在節目中，我們就能看見雙方因意見不合產生的小火花，或一方太過強勢導致團隊作品失敗的遺憾。
但同時我們也能看見選手互相幫助，搭配默契，共同晉級的和諧狀態，小組作戰不再是一昧將對方作為競爭對手，還可以當做同行的夥伴。觀眾的關注重點可以很好的從“撕逼”轉換到時裝作品上，卻也因為選手過於平和，節目中的競爭元素被無限削弱，最後甚至有點像製衣紀錄片。
並且小組作戰幾乎佔領了六期內容，也就是說在這六期中除了主題和嘉賓評委會變化，小組成員和比賽規則幾乎沒有太多改動。如果單單從“團隊協作“這條線來詮釋競爭節目，未免顯得有些薄弱。
來自不同國家，接受不同文化和風格的設計師們沒有撞出讓我期待的火花，也讓人遺憾融洽的氛圍裡缺少了新鮮感。不是要求選手們必須爭吵並展現明確的戲劇衝突，而是希望通過不同組合可以多角度且靈活地展現選手們的個人魅力。
除了選手，主持人和評委嘉賓也為“和樂融融”的氛圍做了貢獻。Tan 搭檔Alexa Chung十分和諧，兩人之間的互動也讓節目充滿活力。Tan和Alexa Chung會在選手們製作衣服時採訪他們，引出他們對作品的解說，也方便我們瞭解作品背後的故事和靈感來源。
可以說Tan和Alexa Chung的出現的確讓節目變得有趣，在一定程度上緩解了比賽的焦慮。但是與同類時尚競賽節目《天橋驕子》相比，Tan和Alexa Chung的角色功能並不太突出。
在《天橋驕子》第十八季中，Chris與KK的分工就十分明確。Chris會在選手們做衣服時候出現給予建議，還會像監工一樣觀察誰會偷懶。KK則會與評委嘉賓們一起對選手們的服飾進行點評。
兩位主持人的互動並不多，但卻在節目兩個板塊中扮演重要角色，負責營造緊張氛圍。除此之外，結尾評委的點評和矛盾，也讓節目的火藥味升級，給人感覺這是一檔刺激的競爭節目。
可是在《時尚的未來》中，評委嘉賓的點評顯得微乎其微，甚至沒有太多分歧和爭執。從選手、主持最後到嘉賓評委，大家都在營造出一種和平友好的氛圍。沒有了戲劇性情節和刻意塑造“對立”面，這類綜藝又將重點放在了什麼地方？
競賽節目靠什麼吸引觀眾？
有兩個地方讓我印象深刻，一是每期最後的展示環節，二是總決賽。與其他競賽類節目不同，《時尚的未來》弱化了點評和比拼環節，將重心放在了作品展現上。每期結尾中，選手們並不會端坐在比拼臺一邊，嘉賓評委也不會拿著筆和本子對作品打分。節目給我感覺這就是一場“真正”的時裝秀，嘉賓評委是看秀的人，而參賽選手是後臺忙碌的設計師，也讓人把注意力從競賽轉移到設計上，突出了節目主題。
總決賽上，節目組邀請了選手的家人為他們加油打氣，並展現出設計師的心路歷程。因為這檔節目在前期沒有過度強調矛盾，總決賽時選手之間友好的氣氛反而顯得十分合理。所以雖然競賽類節目有些緊張感會增加看點，《時尚的未來》也確實過於平淡，但這檔節目的最後偏偏通過鼓舞人心的氣氛將選手的性格塑造的十分討喜可愛，從而成為了一種特別的吸引力。
由此可見平和在競賽節目中不見得是缺點，而是需要找到合適的表現方法去保持強吸引力。
垂直類競賽類節目層出不窮，主題多變，渲染緊張氛圍和複雜的賽制一直是這類節目的重心。早些時間的《愛上超模》與它的原型《全美超模大賽》，就將節目的重點放在了人物關係上。選手們的人物性格得到充分地展現。不僅選手之間火藥味十足，選手與導師之間也有矛盾激化的場景。這也讓我們忽視了本來的賽制，彷彿在看一場編排好的大戲。
除了嘉賓人物之間的聯繫，節目環環相扣的規則和創新玩法也為競賽類節目增添緊張感。印象深刻的是《中國有嘻哈》中選擇門環節，這樣的設定讓選手和評委嘉賓都參與其中，不僅增添了不確定性也讓觀眾體驗了一把坐過山車的“爽”感。節目營造出的刺激感和意外性都無比吸引觀眾，因為是競賽類節目，也不會讓大家覺得太過刻意。
相比之下《這！就是街舞》並沒有刻意製造矛盾衝突，將重心放在選手和舞蹈本身後讓人感受到了真正的love & peace。並且去年《這！就是街舞 2》也在賽制上進行全面的創新，讓導師和選手們共同參與作戰。3V3 Battle、隊長和選手之間的比拼，各種玩法讓節目高潮迭起。而街道比拼，又與街舞文化十分契合，非常容易帶動觀眾的情緒。 因為街舞展現本身渲染力足夠，激烈中的和諧也成為這檔競賽類節目最大亮點。
創造刺激與緊張氛圍是競賽類節目的必選，但赤裸裸地展現選手之間的火藥味又會讓我們覺得太老套。或許競賽類節目吸引觀眾的模式並沒有規範的標準答案，因為節目的賽制創新，主題內容的昇華，包括對劇情和人物的設定都可以成為變量，重要的是要根據不同的節目形式或內容，找到它們的特性和亮點，在此基礎上進行創新並思考出最適宜的模式，而不是一昧地套用模板。我們也期待後續看到更多精彩且有意思的競賽綜藝。
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