想写小说,有个大概的构思,如何更细分章节和表达人物性格?

海豚讲故事


建议你看一些文学写作方面的书籍,可从中掌握写作构思和谋篇布章的基础性的技巧。同时要多看、多写、多练笔。祝你早日写出妙笔生花的文章。



客家人关注


我写过两部小说,对此有一定见解。写一部小说,如果有了好的构思,可以尝试运用思维导图的方式,画出人物关系和情节关系,先理清思路,梳理脉络。下一步,就是细节分析了,对每个人物做一个简介,包括年龄、外貌、职业、三观、剧情中的人物设定,本角色与其他角色间的关系及涉及到的主要事件等。接着,再用简图推导故事情节发展顺序及人物出场顺序,尽量把细节把握住,合理推动剧情发展。也要反复推敲情节设定和人物设定的契合程度,一步步改善、完善。然后,可以尝试章节标题设定,尽量做到每个章节故事精彩,结束的时候卡在一个引人入胜的点,吸引读者向下阅读的欲望,但是切记不要做“标题党”。可以按以上方法尝试大纲撰写和标题拟定,一定要有全局把握意识,避免弃坑。

以上仅代表个人观点,不一定适合所有作者,可以借鉴,希望对作者有用。也欢迎诸位指出不足之处,互相学习,一起努力!🌺🌺


娟娟新月


你好,写小说和写文章或许不是一回事。尤其是小说,很多人都觉得有了故事框架,就得心应手。但事实上很多小说就这样胎死腹中,不了了之。从你的问答能感觉你的创作方法论还需要调整。

首先明确的是大概的构思并不促成小说的必然落地,而是主题才构成小说的成型。就像我们小学总是总结文章主题一样,写小说是反过来的,先有主题。没有主题你就无法选定人物和角色。主题是文字或小说的灵魂。先给他灵魂的东西。例如你想表达爱,表达奋斗,表达复仇……先确定起来。

其次,你要选定角色,就像你做木偶一样,从架设素材库选出初拟角色。如果你有现实原型,则更好,你会节省很多。因为你有了主题,这个应该不会太难,正反面人物,中间人物,正面辅助人物,反面辅助人物……不管他们叫什么名字,他们的作用是推动情节发展。

第三,要给人物设置性格。就像我们看林黛玉,看完后说她忧郁等等。但写作者是先设置性格,然后她的性格决定了她会在什么场合说什么话。这就是对手戏中高手为什么会拆招的原因。因为他懂对手的性格。所以知道对手的下一步选择和决定,所以才会拆招。这个叫做人物性格推动情节。千万不要搞反,以为情节塑造性格,那是读者思维。

在以上工作完成后,重构你的情节,完成情节走势图等类似的工作,这样何处汇合,何处并行,何处背离……一目了然。然后再动笔,你写起了就不会太累了。


鲁氏春秋


一,首先你要知道小说的核心是什么,这是基础,没有这个基础一切都是空谈。(小说的核心是故事)

二,第二点是针对那些自称脑洞写手们说的。所谓故事,它有起因、经过、发展、高潮、结局,也就是说,完整的才是故事!

头清尾懵(故事头,故事尾)、中间模糊的只能称为粗略的想法(所谓的脑洞),不能成为小说内核。

当然,小说是从这样的想法开始的,但也仅仅是个开始。小说难的不是脑洞,难得是把脑洞或者灵感所蕴含的故事完完整整地挖出来,并且是有趣的。

——这就是大神与扑街的区别所在!

大神们都在写故事。新手们都在故事的边缘写。

三,不要把“新颖设定”、牛叉金手指、主角或者世界的奇葩背景当故事!设定新、金手指吸引人、背景奇,这是好事,但要明白,这些都是辅助,不是核心。

四,小说毒点。这里说一下毒点,很多读者、作者都知道毒点这个东西,但大部分只知其然不知其所以然,这里说一说,能让大家有效避免。

所谓毒点,就是所描述的故事超越、颠覆、否定了大众的普通认知(常识)。违背常理,把大家的智商摁在地上摩擦。

比如抗日神剧,实际上就是抗日剧与武侠剧的混种。说实话,抗日剧里适当的添加一些武打动作,会更具有观赏性,但这需要有个度,应该时刻谨记抗日主旋律,一旦越过这个度就是毒点了。

比如手撕鬼子、铁道游击队里自行车飞天。反之,电视剧《红色》里主角的武打动作就很不错。

五,第五说一说多数作者常范的一个毛病,尤其是新手作者——不要在故事的边缘徘徊!

构建故事是个非常辛苦的脑力劳动,而人都有趋易避难的潜意识,尤其新手作者,下意识趋易避难的时候不自知。

具体表现:写作时在故事背景、人物背景、设定、人物关系恩怨等描写具多,所写的文字貌似都与故事有关,但并没有真正进入故事,徘徊在故事边缘!

这个困难一定要克服,否则不仅所写的小说推进慢(慢热就是其借口),写作能力提高上也会大大迟缓。

六,表达方式。一本好小说从作者的角度看只有两点:1.一个好故事;2.用多数人喜欢的方式表达出来。

以上五点大体讲了下故事,至于表达方式更多需要的是合理练习,这里就不讲了。

如果阅读的朋友认为上面所写合理,请转发一下,实在是类似的问题讲过太多遍了。


扬眉


想写小说,有了大概的构思之后,想要细分章节,前提是列好故事大纲和细纲。

所谓大纲,就是贯穿一本小说的总体思路

大纲的主要作用就是帮助你整理小说后续发生的情节,起到一个备忘录的作用

不过不是你非得按照大纲拟定的内容来写,当你觉得需要替换好的情节时 还是可以选取自己认为好的情节

大纲的几个基本要点,只要掌握了这几个要点,写大纲就容易多了

第一,完整的成长体系,有完整成长体系的作品,它的主线都很明确,不容易出现偏差的情况

第二,要明确自己的目标,有预定结局的大纲,怎么都不会写不下去,因为我们随时可以按照我们原本设计好的路线结束,只是提前了我们预计的时间而已

第三,要知道什么时候是完结了,要果断,不要为了预定的百万字而胡乱凑数。

所谓细纲是指,具体到每一个章节的总结概括文字。

大家想一想,我们写作的时候

是不是想情节最麻烦呢?其次才是想描写,文笔的东西

如果你有写一个几十字的细纲,那么,根据这个细纲来写一个一千字字的情节会不会比你边写边想,速度快呢?这就是细纲的作用。

当然,这个大纲、细纲都是为了作者能够更好的增强作品的吸引力,我们不必拘泥于大纲怎么写,但是写的大纲、细纲自己一定要了解,才能更好的为以后的行文服务。

其次,小说人物性格的表达一般有两种方式,一种是强化,一种是淡化。

情节强化的小说,作者往往是通过冲突点比较高的情节或者高潮来表现人物性格,例如作者往往将人物放在尖锐、严酷的矛盾斗争中加以磨炼和考验,造成紧张、激烈、大起大落的气氛和戏剧性的高潮。

这种情节的好处就是吸引力很高,读者可以很容易的找到冲突点和爽点。缺点就是戏剧化的成分比较高,多少丧失了一些真实感。有时候过分的强调情节的冲突点和爽点,会给人一种距离感。

情节淡化的小说,就是作者不写那么多生离死别或者巨大的悬念,而是力求写生活本身的丰富多彩、平凡朴实,写平凡中的意义。

情节淡化的小说,好处就是可以保留生活的自然本色,真实感会强一些,但是如果处理不好,就会给读者一种很乏味的感觉。

所谓强化和淡化,只是作者不同的美学追求,并不决定作品本身的质量。好的情节,无论“淡化”或“强化”,都应作到真实、生动、写出人物性格,展示出一定的社会生活内容。虚假的、俗套的故事,是谁也不愿意看到的。但是肤浅的、脱离人物实际、不能反映社会生活内容的情节,也是谁也不愿意看的。


艺考加油站



松竹118


小说,我以为是在文学创作领域里是最难的一种,比随笔、散文、诗歌都要难。

首先你要立足于时代背景,有个明确的主题架构,大的提纲,通过你的小说想传递表达什么?其吹,你要丰满小说中的主、次事件及人物的性格和特征。第三,让你的小说有层次感,画面感,深邃感。

这好比建筑工程,先想好建别墅还是建平房?然后搭基础框架,再细化建设每个楼层,然后再预铺管线,最后才是内外装修。


haoge思域


理想很强大,现实很残酷,你写书是卖还是自己看,书可以不写章节,一写倒低,可以倒叙事的方法去写,也可以用人物关系去写,还有一种是用回忆录的方法去写,总的一句话,书中人物的性格定位,你要构思一下,是写情感类型的,还是写伦理,都要有定位,否则没有头绪的,


沈建庆2


第一步开了好头有了大概的构思,就等于基本掌握了小说主线,搭建起四梁八柱。第二步按照框架“金字塔式”分层打理,这就是所谓的章节,要不落俗套。第三步根据章节主题设定人物性格,一定要因“情”而为,鲜明突出。第四要回头看整体布局,是否合情合理 ,反思情节与人物性格的匹配度。第五跳出自身看小说,反复打磨,不断提炼。


行进在希望的春天


把大纲写出来

细化到章节名

然后挖坑,前呼后应。

最后就是看文笔填充内容


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