聖图书画
认同，不但我认同，从古到今，很多先贤的经典书法和名画都会被老百姓认同的。老百姓不认同的东西不会是好东西。你的书法和绘画不被大众所认同，只能自我感觉良好，孤芳自赏，夜郎自大。古代先贤的书法，上至皇帝老子，下至平民百姓，谁说不好，谁不喜欢？唯独当今一些自称大师的、脸皮厚之又厚的人的书法作品，背离传统，胡塗乱抹，花样翻新，丑态百出，这些人的书法，有谁能喜欢？让谁去认同？广大人民群众不喜欢的东西肯定不是好东西。
于明晖书苑
艺术来源于生活，又高于生活。艺术是为人民大众服务的，是为工农兵服务的。这是方向，是原则。艺术既有大众艺术，又有专业艺术。不同的分类，不同人群的赏识。智者见智，仁者见仁。人民大众喜闻乐見的称之为大众艺术，也称民间艺术，比如秧歌舞，剪纸，杂技，腰鼓，地方戏曲等等。而专业艺术呢，比如芭蕾，油彩画，水墨画，书法，篆刻等等，属于专业性的，是一部分人欣赏的艺术。文字是劳动人民创造的，而书法从历史上看，基本上是文人墨客，达官贵人的专利。解放后，随着文化普及，劳动人民才接触到书法。而书法作品的优劣又被一些所谓的专业人士揽权。对于小编出的题目，引来过多争论。各抒已见。
一叶小舟82704
当然不对！
艺术、舞蹈、音乐等文体类，还就是分为下里巴人，和阳春白雪！场合不同、受众不同、艺术分类不同，有得就是通俗，有的就是高雅！
有些乡间小调，俚语打油小曲，确实是难登大雅之堂，但街坊邻里喜闻乐见，这叫通俗艺术！
有些艺术门类，如：美声唱法，确实又是曲高和寡，玩的高雅。
实事求是的讲，我就是听不懂美声唱法，我听着就像“挨打时的吼叫”，但不能因为我是门外汉，我就敢去否定这是门高雅的艺术。
相声实质也是通俗艺术，若相声登大雅之堂，笑点必然变低！因为相声的土壤还就是民间小茶馆，这是相声的土壤！
再说硬笔行书，我对硬笔行书的看法，硬笔行书就是通俗艺术！
它很难高雅，它的欣赏者，是最广大的普通人和爱好者，雅俗共赏，实用性强才是它的生命力！
比如：硬笔若只追求高雅，那么，能雅过软笔书法吗？能把硬笔作品登堂入室，挂在客厅吗？
当然不能！所以说，硬笔若只追求高雅，注定是死胡同，倒不如趁早练毛笔！
硬笔表现力有限，作品尺幅有限，只追求高雅的硬笔书法，是注定没生命力的！
在星巴克的漂亮的小姐姐，若是吃着煎饼就着大蒜，你听着就不舒服吧？
而刚做完农活，田间休息的大叔，悠哉的品着咖啡，或是高脚杯红酒，这场景也不多合适，是不是？
大蒜、咖啡，各有各的舞台，各有各的土壤，离开自个的舞台，生命力就不强了！
行书一点通
分享一下我的体会
首先对于这个结论个人不太认同
书法艺术或者其他艺术，都是有较高修养与学识创造出来的极具个性魅力的成果。那么个性魅力一是无法全面复制，而是受众圈子有异，能够欣赏的人必定也是有相同审美标准，爱好，以及相同价值观的一群人。
对于一件艺术品的审美，一是取决于创作者自身的与品味与技巧，另外也取决于观众的个人喜好和这一领域的学识的积累。
本人正好自学书法两年多，对于书法的美与丑也一直在做深入的学习和研究。每一种字体都有人喜欢有人厌，这些都取决我们对书法学习过程中的积累和认知，了解的越多，审美标准越高，对于一幅字的评价越客观。
每个人看待一幅艺术作品都有很多自身的特定条件限制，比如职业，学识，价值观，实际效用等。个人认为艺术与实际生活应保持一定距离，同样看一棵古松，木材商看中其木材的实用性，医生看重其是否可以入药，园艺师看重其枝叉造型，不同的人看待美的取向是不同的，不可做到千人一面。
艺术本质来说是属于小众审美，广大老百姓的审美观念并不能代言他的实际内在价值，什么是美？什么是丑？仁者见仁，智者见智，真正伟大的艺术都是稀有的，都是经过漫长的历史长河遗留下来的财富。不可因为每个人自己的审美就决定她存在的价值和意义，这样是不客观的。
[祈祷][呲牙][呲牙]
媛媛懑懑
不管书法还是其他艺术，广大百姓不认可就不是好艺术，您认同吗？
首先，我给予的回答是否定的。
我的理由是：一、真正艺术家的作品，不需要认可只需要欣赏。二、真正艺术家的创作就是不断地挑战自己的智慧极限，由于其特殊性，不容易在短期内被广大百姓认可（那些由利益集团，有意花重金制造轰动效应恶意炒作的，除外）。
下面，我就从这两个方面来详细阐述自己的理由。
一、真正的艺术家创作的作品，不需要认可，只需要欣赏。
1、一个真正的艺术家，他的创作是非常个性化的。他的作品，不需要被他人认可（包括任何组织与团体），更不需要参加各种赛事活动。如果真正的艺术家去参加了，他就必然会去迎合组织者，制定的各种标准和审美要求，从而在整个完成的过程中，失去自己的艺术个性。这是非常不符合艺术规律的做法！同时，也是为了获得某种荣誉、利益的一种刻意的行为和表现。
2、真正的艺术家不需要别人的命题，他只为自己的内心体验和情感服务，这样才能保持自己内心的真实体验与采用自己真诚的情感去表现。否则，就很容易地刻意地去欺骗（诈）他人、团体、组织及社会，这于他的品格养成，是很成问题的。我们知道，不是赛事、获奖或者是团体、组织的召唤，成就了凡高、毕加索、黄宾虹、吴冠中等先贤，而是艺术家通过毕生的努力、不断地创造出自己不同凡响的、极具个性化的、大量的作品，正是这些作品画出了"个个心中所有，人人笔下所无"，表现出了的他们所独有的情怀，从而吸引了我们的注意、引起了我们情感的共鸣，感动了我们，得到了我们的钦佩、尊重和敬仰。
往往还有一种更加不可思议的现象：他们的作品，一开始几乎都不被当时的人们所接受、所认同，相反地还被行业中所谓的“主流文化”排斥于外。仅就这一点，就足以证明，好的艺术作品，保持个性化的重要性！可不是吗？没有谁会喜欢天天只穿一种类型的衣服、餐餐只吃一种食物，天天只唱一首歌、只做一个动作......果真那样，准疯！
3、一件艺术作品，在创作的过程中，它是艺术家内心的情感的不断地积聚，即使从表象化看似一挥而就的完成，其实，它的这个过程却是很漫长。这不是故意神秘化地为其掩饰，其中的奥秘非过来人不可知也。
君若不信，尽管试试，哪怕是一次小小的作文。来自于心灵的声音，惟有从心灵去感知！由此可见，别说是评论、批评，仅从“用心欣赏”这个层面，就需要大家先经过一番认识、再到理解的过程，才能学会真正意义上的欣赏！这也是人们经常感叹的知音难觅！人生如此，艺术亦然！
4、一个民族最重要的就是它的文化，人们得到自己民族的文化精神指引，走出了刀耕火种的生活、走出无知无识范围，养成了一种可贵的人文情怀，进入了世界文明的时代。殊不知从什么时候开始，人们却又渐渐地转向虚荣、推崇强权，奉崇金钱，漠视文化的重量、贱踏艺术的尊严！
殊不知，低俗的人格，终将引导其人的毁灭；由人组成的民族，也从于此理。我相信这绝不是危言耸听！
二、真正艺术家的创作，就是不断地挑战自己的智慧极限，由于其特殊性，不容易在短期内被广大百姓认可（由财团有意花重金炒作的，除外）。
（为了更好地说明问题，下面以中国书画艺术家的创作为例，加以详细阐述）
1、眼下的中国书画界，在一些人浮燥的心态引导之下，出现了许多前所未有的乱象（搞书法者更甚）……搞书画的人很多，真正在用心创作的人，却是很少、很少！尤其是那些在体制庇护下而成名的所谓的"名家"和从"名家班"里面混出来的人，他们所谓的"作品"，是在借鉴和模仿的基础上，用重复的手法，把一套现成的模式固有化地"画"出来。同时，那些所谓的 "名家"们，也在重复着自己，模式一直没变，偶尔略加变化一下的仅是图式而已；有的人甚至几十年，都在一成不变地套用自己的那个模式，表现手法根本上没什么本质上的变化。山水还是那个山水,花鸟还是那些花鸟,还自欺欺人地美其名为：风格。
2、当然，那些多如牛毛一样地在沿用和抄袭古人（或者别人）的模式和笔墨者，就更不值得我们一提。我们完全可以说，没人阻挡你去学习与继承，那是你选择的自由。古人若是有知,还真会为你白白地活着而没有自己的作为感到害臊！别把学习与继承的作业，当作是自己的作品，"创造性"地来实施着自欺欺人、偷梁换柱的骗子伎俩！我们完全可以说，你的作为，与艺术创作没有丝毫的无关！不要老是拿着学习与继承来说事！我们知道：学习和继承，是一种方法，但它绝对不是一个真正的艺术家的生命存在的价值与意义。唯有发展和创造，生于我们这个伟大时代的、真正的艺术家，才能无愧于先行者。
3、真正的书画家，其创作过程是与众不同的！成熟的作品，是他鲜明的、独特的个性展示，是他几十年来孤独地、不断地摸索和创造出来的结果。他每件作品的那个创作过程,都是他自己内心沉淀下来的独特感受！此时此刻的心境，更有一份极其私密的主观性伴随其间，是绝对不可复制的，任何一点来自外界干扰的微妙因素出现，都会惊醒他自己对梦境的体验和追摹……我不敢想象那些把创作过程展示出来的朋友，他们的那些经过按导演要求美化后，被自己刻意地表演出来的那个作品创作过程，还有多少自己真实的感情在内！
4、说到这里，我感到可惜的是，当年王羲之书写《兰亭序》时，怎么就没给支个摄像机什么的，退一万步，哪怕来个手机拍照也行，省得他回家为此重写了十几遍,终了都因无法种复原那种状态而放弃！《兰亭序》无疑是杰作，那些重写了十几遍的，只是一堆废纸。
5、当然，我不想在这里为笔会的举办，提供理由！魏晋之时风,非时下所能比拟！当然，我们知道颜真卿书写过《祭侄稿》,我们也知道,赵无极画画时，连他的妻子都不让看！
6、书画家，不要把自己当演员，不要把画画当杂耍，不要把作业当作品，不要去模仿重复自己的作品，不要重复自己的昨天……今天，忽悠了你的粉丝，明天，粉丝就不会把你当成偶像！
7、书画家的作品，就是艺术上不断地创造和进取的证明！没有任何一件作品，能让一个艺术家一劳永逸!艺术的神圣殿堂,更没有名家身后那一大批模秀"画家"的表演平台！我们知道：个性在发展，作品也一定在变化！正是这种一直在变化着的生命力，才是创造力的象征，才是艺术创作的真正价值所在！
8、学习艺术知识，继承艺术传统和创造艺术作品，我们应该提倡发扬这么一种精神:我们要向科学家对待科学的发明创造,那样地认真、严谨和智慧；我们要像体育运动员刷新人的体能极限时，那样地刻苦、努力和拚搏！
9、艺术家的创作，就是要不断地挑战自己智慧极限！
三、结论。
我认为：通过以上这两个方面的阐述，足以证明“好的艺术作品，由于它的特殊性所产生的欣赏方面的高难度，不容易为普通百姓所接受、所认可”的道理。
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附图
李福林中国书画艺术作品欣赏
图一 书艺作品《妙可通神》
图二 写意画《 云 啸 》
图三 书艺作品《探幽索隐》
图四 写意画《独立寒汀图》
图五 书艺作品《山云海月情》
图六 写意画《 驿 外 》
图七 书艺作品《微月半隐山》
图八 写意画《 飞 天 》
图九 书艺作品《舍我其谁矣》
北京李福林
我说句实话吧：普通老百姓90%是没有审美能力的，只知道跟风，当下流行什么他们就去追什么。梵高活着时候画卖不出去，死后几百年人们才理解他的艺术，所以题主的观点并不成立。
钱文钱文
一、能做到雅俗共赏是最好了。
二、但是，真正专业书家的东西不能被老百姓认可，也不能说书家的水平低。
三、让人喜欢，其根本原因就是因为“美”，而美是多元的。比如谭盾的音乐，在专业领域、国际领域知名度非常高，但老百姓不见得懂，所以也难喜欢，这很正常。
四、其实，各种艺术，是需要“场景”的。比如：
一个非常丑怪的书法不被人民群众作为书法所喜欢。但是，这种书法用到了一个古装电影上作为电影名称书法了。咦！这字放在这里老合适了。
老跨斗
不是的，大众从来不会定书法的好坏，都是大师创造一种审美，然后大众被动接受的。
不要把大众想得多伟大高深，在没有互联网时，大众更没发言权。现在有互联网了，但大众的发言都浅显，甚至谬误。
阿肯之花
至少，你要让爱书法的人觉得你的书法好，就像许多诗，我敢说许多写诗的人都看不懂，这就不能称之为艺术了。书法要想发展，面向大众应该是可行的。譬如楷书行书书法很多人喜欢，能把主要精力放在这个上面，很有意义。至于书法界许多走偏锋的丑书，那是对书法的亵渎。
一修yixiu4791
老百姓不认可的艺术就不是好艺术，您这笑话很冷啊！！！看一下艺术品拍卖市场，收藏艺术品的有几个是普通老百姓（如果您说艺术品投资人和艺术家谁不是普通老百姓，咱不抬杠）。远的不说，咱就说被冠之为丑书鼻主的王镛的书法作品吧，前不久区区几十个字，拍出了113万元的价格，这笔钱完全可以在三、四线城市买一套百平米的住房了，这不是普通老百姓能够承受的，不能吃不能喝的，老百姓会买吗？
有人大骂曾翔、沃兴华、石开的字是丑书，却有人喜欢他们的字并愿意高价收购，说明什么？说明很多普通老百姓还不懂什么是艺术，起码对于高深一些的艺术就不知所云，云山雾罩了。
我们常常说工作没有高低贵贱之分，但为什么收入会有高低贵贱之分呢？至于艺术，我说没有高低贵贱之分，你还信吗？如果你不能提高自身的艺术欣赏能力，那么，艺术欣赏能力的高低贵贱，你只能自己找位置了。
