影影圈圈
艺术可以提升人们的幸福指数绝对是一个伪命题。
艺术的形式多种多样，不可否认，一些艺术可以给人直接，或者间接的带来幸福感，带来欢乐与笑声，比如愉快的歌舞、比如影视喜剧、相声、小品、甚至是一些热闹的综艺节目……。
也不可否认，一些优秀的艺术，可以让人的精神层次得到升华，拓宽了人的认知，开阔了人的眼界、视野、使得人的心胸变得更为豁达。尤其是以文字作为载体的艺术，更能提升人的见识、思想、心胸、以及人的精神境界。
比如诗歌；小说；流传在历史长河中先贤、古人们的历史故事……。
但是，艺术同样也能让人痛苦，有些时候，痛苦更能让人提升自我的人生境界。
这样，悲剧就产生了。
悲伤的艺术，真能给人带来幸福指数么？我看未必，据说世界上最悲伤的歌曲《黑色的星期天》，听了之后，能让人绝望，然后自杀。
因其有此等杀伤力，以至《黑色的星期天》
的原版已经禁止流行流传。
一些众所周知的大师级别的牛人，以及其反差般的不称意的人生，也可能从反面来证明，艺术可以提升人的幸福指数是一个伪命题。
诗仙李白，一生的艺术境界与思想恣意妄为、灿如沧海，在一生的艺术创作之中，艺术成就不可谓不高，若艺术真能提升人的幸福感与幸福指数，那么李摘仙就算不是这个世间最幸福的人，至少也能数二数三。
反观李白的一生，是极为不幸福，到最后落得个“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟的感伤。”
所以说艺术未必能提升人的幸福指数，还极有可能给人带来悲伤。
若说实现人生追求能提升人的幸福指数，不但正确，也能让人接受，只有脑袋生锈了，才会产生艺术能提升幸福指数这样的念头。
再列举一些我所知道的例子。
比如与李白同时期的大诗人杜甫，开创田园山水流派的孟浩然。
艺术并没有给他们带来幸福，反而让他们感到命运的寂寞与人生的无奈。
风流才子唐伯虎唐解元，卧轨自杀的诗人海子，跳湖的王国维……。
被称为诗人哲学家的尼采……。我比较喜欢的现代小说家王小波，写《红楼梦》的曹雪芹……等等。
说到这里，大家说一说，艺术能提升人的幸福指数，是不是一个伪命题？
月夜扁舟
艺术、艺术、艺术，如果将“艺术”拟人化，始终让人们觉得她充满着神秘感，用“真善美”来形容，已经远远不够了，人就是这样子，越神秘的东西越好奇，越有想一探究竟的冲动欲望，都说艺术来源于生活，那么艺术可以提升人们的幸福指数吗？
艺术可以提升人们的幸福指数
开篇已经提到了，艺术来源于生活，是真善美的象征，就凭这一点，人们就没有任何理由不去喜欢艺术，于是有人学习艺术，有人纯粹是欣赏艺术，这可以说是喜欢艺术的程度不一样，至于人与人之间对艺术的态度为何有那么大的不同，这是三言两语说不清楚的，
之所以说艺术可以提升人们的幸福指数，那是因为，其一：艺术充实了人们的生活，这是最普遍最常见的事实，比如，花点钱买张门票去看场戏，花点钱买张门票去博物馆观看不同时代的艺术作品，花点钱就可以去卡拉ok，甚至不用花钱就可以跳支广场舞……，这是不是充实了生活呢？对吧，
其二：艺术提高了人的情商智商，为什么这么说呢？只要我们稍微仔细留意就可以发现，很多艺术作品的内容都是很有逻辑思维的，它引导人们去思考问题、分析问题、解决问题，这样的一个过程，无形之中就锻炼了人们的情商智商，别忘了，艺术是人类文明智慧下的产物，
其三：艺术可以让人们增加收入，这个估计大家都很容易理解了，比如，开间画室，招收喜欢学习绘画的孩子，办个书法培训班，同样也有很多喜欢书法的朋友来学习书法……，或者，画幅画，价钱多少是另一回事，至少也有人买啊，因为现在的人比之前的人更容易接受艺术品了，综上所述，这就是艺术可以提升人们幸福指数的原因。
诗夜城主
人的幸福指数，一方面产生于人们物质生活的满足和基本满足，但更多地产生于人们精神需求的满足。艺术正是人们精神生活中的品味需求。显而易见，艺术可以提高人们的幸福指数。这是被古今中外的无数事例所证明了的。
人们常常用“如痴如醉”“陶醉其中”“不忍移目”“流连忘返”等等来形容欣赏艺术时的状态，一来说明艺术的确很有魅力，二来说明艺术确实能增加人们的幸福指数。
比如人们参观画展，会有一种被艺术之美包围着的感觉，沉浸其中，会感觉人生不只是物质上的满足，精神上的陶冶和享受会给人带来更多的欢悦和幸福感。情侣们通过看看电影和音乐晚会，产生许多共鸣，两颗心越来越近，最终走到了一起。
文艺复兴时期，艺术家们创作了大量的艺术作品，一扫文艺复兴之前封建宗教神学统治下的文艺沉闷的阴霾，给人们带来了精神的愉悦和亢奋，激发了人们对美好幸福生活的欲望和追求。
在生产力不发达封建愚眜落后的过去，艺术只是皇宫贵族显达等少数人才能享受的。“骊宫高处入青云，风飘仙乐处处闻。缓歌慢舞凝丝竹，君王尽日看不足”。今天，艺术早已成为人民大众生活中不可或缺的重要组成部分。人们各个都有自己喜欢的艺术，或文学，或绘画，或音乐，或摄影，或影视，或书法，以及其他等等，人们从艺术中感受到了今天生活的越来越好，艺术给人们的生活增添了色彩，增添了欢乐，增添了品味，增添了美好，大大提升了人们生活的幸福指数。
灯影书画
幸福指数的提升，不外乎来自两个方面：一是物质基础，而是精神世界的愉悦度。而精神世界愉悦度的提升，则部分地来自于艺术品位的提升。
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（李贵君人物油画作品）
下面以我装修布置房子为例来谈谈。
10年前，我通过按揭，终于在省城合肥有了自己的三居室新窝。装修时，由于手头已经没有多少钱了，只能简装——墙壁没有任何的装饰品，只是用白石灰+乳胶漆简单粉刷粉刷。一位好朋友来看后，说：“太素净！”我知道朋友的意思，就是没有特色和品位的意思。
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（李贵君人物油画）
三年后，手头有些闲钱了，便做了文化墙，又买来一些镜框画，什么梅兰竹菊啊之类的。好朋友来家看了，说：“文化气息浓了，就是特色上有点随大流，有点人云亦云的味道。“
我听取了朋友的建议，买来一些国画、工笔画和油画（当然都是仿制品，真的咱买不起，呵呵），而且按季节变化，一年更换四次，如眼下，咱就挂法国画家米勒代表作《拾穗者》这一类画作，既应景又能提高咱的油画鉴赏力，同时，对于我这样一个来自农村的人，还能时时刻刻回忆往昔的农耕时光。冬天，挂仇十洲的《艳雪图》，一边体会《红楼梦》里的贵族生活，又能体验琉璃世界，白雪红梅之意境。
（李贵君人物油画作品欣赏）
诶，经过这么一布置，你别说，每天回到四季不同天的家里，感觉特别得温馨和欣喜。
如果说，我的体验是个例，那么，咱们经常看到街头一角或公园一隅，有那么多的老人在吹拉弹唱，则艺术可以提升人们幸福指数的例子。
（李贵君人物油画作品）
（《拾穗者》）
（艳雪图）
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老梅寻梦
一场完整的艺术活动分创作与欣赏。艺术家创作艺术，观众欣赏艺术，其过程惬意而幸福。
艺术家创作艺术作品的过程，是心灵宣泄的过程，艺术家把自己所想、所思，通过手中的画笔塑造艺术形象，完美表达出个人的情感，影响观众、感化观众。创作艺术，艺术家是感性而惬意的，从中获得幸福指数的提升。
观众欣赏艺术，身临其境，与艺术面对面，感知艺术带来的魅力，感受艺术的阵阵美感，心潮澎湃，浮想联翩，欣赏的过程是心灵碰撞的过程，得到精神的愉悦，得到思想的升华，这就是幸福指数的提升。
我们常说的幸福指数，一般指物质生活，但往往忽略精神上的幸福指数，要知道，人是情感的动物，除了必备的生活物质，精神生活人人不可缺少。艺术是精神的享受，艺术更是精神的幸福指数，思想充实的人，精神也是满足的，艺术提升人们的幸福指数。
陈庄水墨画家
艺木可以提高人们的幸福指数。
一个人生活得有没有艺术，要看他对艺术的追求。我喜欢文艺方面的艺术，唱歌跳舞，看电影电视剧，诗歌对联，喜欢看书学习。
幸福指数高低取决于你的艺术细胞。很多时候我们为生活去努力，每天忙忙碌碌的，一天过得很紧张，只有晚上去放松一下，看看电视，也觉得很幸福了，面对世上人们的比吃比穿，自己也能不错，单位工会有时组织书法答题，也激发了艺术细胞，即是艺术的升华。
我们在头条，每天参加对诗，对联也是艺术的_种，为此这种艺木让我感到幸福，能在这里发表自己的见解，是对艺术的理解，是一种幸福感。我们去玩游山游水，是让自己去看世界，颀赏大好河山，也是最大的幸福。
艺术是绐予幸福的天梯，一花一草一木都存在艺术，所以说艺术是幸福的。
金锁146615002
可以呀
《花落花开》里一个贫穷的男孩追求芭蕾的梦想，是一部励志之作，是对于自我内心的放飞，故事是11岁的男孩比利.艾略特自幼失去母亲，和煤矿工父亲相依为命，他偶然走进了威尔金森夫人开办的女子芭蕾舞班，他被芭蕾的优雅感动，于是他违背了父亲对他练拳击的要求，偷偷溜进夫人是芭蕾舞班，威尔金森夫人发现了他的舞蹈天赋，鼓励他参加伦敦的皇家舞蹈学院招生面试，与此同时，他的哥哥和父亲参与了与警察对抗的活动为了保护煤矿工人的利益，他们希望通过罢工争取更多的薪水，父亲是保守的，他发现了儿子对舞蹈的热情，在强烈的思想斗证明后，他意识到煤矿行业已经没有生命力了，于是决定放弃罢工支持儿子的梦想，舞蹈老师与逝世的母亲相似的暗喻，弥补了目前未能陪伴长大的遗憾……当比利有一天站在舞台上时，当他坚定的跳出心中的信仰，不由得感慨，舞蹈真好。这就是艺术改变人生提高幸福感的例子呀
水墨浣纱
人们不能简单地认为，艺术能够提升人们的幸福指数。须知，单一的满足物质价值需要，或满足精神价值需要，都不能充分实现满足人们的幸福价值需要之目的。
全社会必须高度重视，有一部分人活着始终与艺术无缘。
人群中有相当一部分生活在社会底层的人，整天忙于生计，他们的大部分精力都用于满足物质生活需要。
他们对凡不能给自己带来切身物质利益的事物都不感兴趣，久而久之，遂养成了不喜欢或不太喜欢艺术的生活习惯或思维习惯。
面对这一拨人，再好的艺术社会实践活动，也难以产生幸福价值。
你认为处在晚清这样生活状态中的人，会对艺术有感觉吗？
即便原本在孩童时期是很喜欢某项艺术的人，由于在成长过程中严重缺失相应的物质保障条件，同样也会深深地陷入在无从维系艺术爱好的人生苦恼当中。
又因为低档次娱乐消费可以不花钱信手拈来，因而，他们的原本就少得可怜的富余精力，也被满足娱乐精神需求占领了——他们成了社会中的与艺术始终无缘的一拨人。
艺术是塑造人之本。如果一个人与艺术无缘，就没有了完整的生命价值意义。但这不是那些与艺术无缘之人的过错，也不是时代艺术发展的过错，而是社会发展不公平的过错。
人类生命在成长过程中需要尽可能的享受到艺术的阳光雨露，才能增长起抵御社会恶劣环境对人的＂异化＂侵蚀的能力。
如果一个社会出现大量的与艺术无缘的人，并且数量有增无减，那么，这个社会一定是一个腐朽没落的充满失望情绪的无光明前途的社会。
须致力于同步平衡地满足两种价值需要，艺术社会实践活动才能提升幸福指数。
经过几十年的高速发展，人们已经意识到了，两种生产（物质生产和精神生产），两个文明（物质文明和精神文明）须保持同步协调发展，这样才能带来让人产生幸福感的社会政治局面，以及可持续发展的社会经济局面。
新中国成立后，尤其是改革开放以来，我国人民的普遍的文化水准和生活水准，都已经得到了极大的提高，这是有目共睹的事实。
但是，我国在联合国统计的幸福指数排位中，排位仍然很低。
2017年，中国排名第79名，2018年度继续下滑：
究其原因，一方面，世界各国都在发展，一些中小国家很容易碰到发展契机而致使幸福指数超越我国。
另一方面，我国人均收入的绝对数增长虽然很明显，但在收入结构、消费品质、社会保障等诸多方面，却比改革开放前的差距拉得更大了。这一切势必要大大消解掉人们的幸福感。
经济是一切社会实践活动的基础。我国整体幸福指数低，这种现状，决定了我国艺术的发展，绝不能去助推扩大贫富分化两极矛盾，而只能致力于去消减缩小贫富分化两极矛盾。
所以，在我国做艺术家，或者说，在我国想靠艺术捞钱，那就须想清楚，便利在于，可以轻松拥有世界上数量最多的艺术受众；但也切莫忘记，你不能逃避提升人民幸福指数的社会责任。
艺术与娱乐相融，这是由我国国情决定的提升艺术社会实践活动幸福指数的必由路径。
艺术活动形式与娱乐活动形式难分难解，二者的区别主要在于价值目标上。
艺术以实现人的审美本质为价值追求宗旨，而娱乐则是以获得愉悦快感为价值追求宗旨。
人的审美本质处于真善美无限发展范畴，因而，追求艺术价值必然要受到人的文化水准、社会阅历、性格特征等多方面的制约。愈追求高层次艺术价值目标，制约性就愈强，艺术受众也愈少。
人的娱乐价值追求，处于由人的审美规范规定的物种本能需求范畴，因而，人人得以拥有。因为拥有门槛低，对人的文化水平、社会阅历、性格特征等制约性也弱。
这就从根本上决定了我国的娱乐受众和满足娱乐消费需求，肯定要大大超过艺术受众和满足艺术消费需求。这也是我国艺术与娱乐社会实践活动所面临着的最大国情。
但我们不能因为有这个最大国情存在，就采取重娱乐事业而轻艺术事业的态度，从而放弃追求艺术社会实践活动所具有的提升人民文化素养、扩展人民认知能力、培育人民情感操守的价值功用。
我们需要致力于去融合艺术与娱乐！
劲爆艺术体操：
例如，更多的拍摄一些满足人民大众喜闻乐见的充满娱乐性的影视艺术节目。
又如，在电子游戏中，将爱国主义、科学认知、审美体验等艺术价值，引入娱乐性原创互动设计程序中。
再如，鼓励更多的象德云社那样的民间艺术团体走向世界艺术大舞台，促使它们自觉地向艺术高大上目标靠拢。
等等。
消融掉艺术性与实用性界限，这是由世界文明发展方向决定的提升艺术社会实践活动幸福指数的必由路径。
我们现在正处于这样的一个时代，一方面独立的满足人们精神需求的艺术社会实践活动正开展得如火如荼；另一方面，消融掉实用性与艺术性界限的艺术性生活用品正层出不穷地涌现出来。
慢生活海鲜自助餐厅：
这是一场当代艺术与未来艺术之间的拉锯战。根据历史逻辑的发展规律来判断，最后胜利一定属于，消融掉实用性与艺术性界限的艺术性生活用品。
也就是说，未来我们将生活在一个人造的艺术天堂内，缺乏艺术性的用品与场景将不再进入生产序列。
人们生活在艺术环境、艺术氛围、艺术境界中，自然也就减少了对独立存在的艺术精神产品的需求。
所以，从现在开始，我们就需要重新审视关于艺术提升幸福指数的问题。
不仅那些精美的纯艺术享受，能够提升我们的幸福指数。
那些高品质的艺术化的吃、穿、住、行等物质条件，同样在帮助着人类提升生活幸福指数。
而那些高智能、高技术、艺术化的交流互动方式，则以虚拟与现实交互的场景，深层次地帮助人类实现放飞自我心情的幸福指数。
艺虫爬墙
艺术可以提升人们的幸福指数
艺术会改变观念
艺术就是发现美。懂得欣赏艺术，也就善于发现生活中的美。很早以前，在读者上看到一个小故事。在战后的日本，一个中国作家去拜访一家当地人，虽然家里很穷，但是她惊奇的发现，台子上摆着漂亮的花朵。她感叹，在什么时候都不忘记美的国家，必定可以很快从战争的伤害中恢复，迅速发展起来。
或许，有人认为这是读者的鸡汤故事。但是，不管故事是否真实，请思考其中包含的道理。能够以欣赏的态度面对生活，可以更好的应对困难。
艺术能带来精神愉悦
《浮生六记》的作者，沈复，一生贫穷坎坷，但他始终保留着对生活的热爱和对自由的追求，文中记录着他和妻子芸娘的生活琐事，虽然贫窘困苦，但不乏自得其乐。
电影《肖申克的救赎》也是一个很好的例子。安迪本身就具有艺术欣赏能力。他拜托瑞德帮他偷运雕刻用的小锤子，之后用仅有的、可拿到手的少许材料，雕刻出精美的作品，这个爱好帮他度过牢狱中的无聊。在整理资料的时候，发现了唱片《费加罗的婚礼》，他毫不犹豫的通过广播开始播放，分享自己喜欢的音乐给所有狱友。即使典狱长在门外怒吼，他仍然斜靠在椅子上，静静的欣赏音乐；即使随后而来的，是一周的小黑屋。正是对艺术的爱好，使得安迪在漫长的牢狱生活中，精神愉悦，始终保持着健康向上的心态，总是充满对自由幸福的渴望，没有迷失在眼前的苦难中。
幸福指数，很大程度是精神上的感受。而艺术能够使人精神愉悦，忘却生活中的不快，所以，艺术可以提升人们的幸福指数。
Celave
你好亲，很开心回答你的问题
艺术可以提升人们的幸福指数吗？
艺术，如今是一个百花齐放，百家争鸣的玄妙的世界
对于音乐而言，古典音乐，巴洛克音乐，浪漫主义音乐，流行音乐
对于绘画创作而言，古典油画，印象派油画，现实主义油画，抽象油画，写意油画
个人拙见，一件艺术品，一首音乐，一部文学作品，能不能提升人们的幸福指数，主要在于其作品的风格，氛围，主题，作者所要表达的思想等等
比如绘画艺术而言，在西方美术史上，从文艺复兴时期，到浪漫主义时期的油画
其创作风格，思想，都是服务于上流社会，皇宫贵族
绘画作品为了迎合上流社会的贵族审美口味，画风多是华丽，繁琐，富贵的风格
我们可以从巴洛克画家布歇的油画作品中，欣赏法国贵族生活的奢侈，惬意，享乐的繁华
我们可以从印象派画家雷诺阿的作品中，其作品中阳光慵懒的鲜艳色调，明朗欢快的气氛，画中稚嫩的少女，感受到生命的愉悦，栩栩如生的生命活力
我们可以从荷兰小画派画家，维米尔的作品中，感受到生活的宁静，和谐和安宁，你的心也会越来越平静
对于油画作品而言，艳丽温馨的色调，欢乐的主题，表达美好生活，表达希望的油画作品，固然能提升人们的幸福指数，我们可以从画中感受到生命的愉悦
但是，由于艺术风格丰富多彩，并不是所有的艺术品，所有的音乐，都是表达希望，愉悦，快乐的氛围
比如绘画作品，有些作品为了表达愉悦，有些作品为了表达希望
而有些作品，是为了表达悲伤，绝望，痛苦，压抑的氛围，而这些作品，不能给观众愉悦的视觉感受，反而给观众带来压抑，沉闷的感受
比如从表现主义画家蒙克的作品，我们只能获得悲伤，痛苦，死亡，压抑的气氛
我们可以从毕加索的作品《格尔尼卡》中，感受到战争的血腥和残酷，感受战争给老百姓带来民不聊生，生灵涂炭的悲剧
我们可以从现实主义画家，库尔贝，米勒，杜米埃的油画作品中，感受当时底层老百姓，食不果腹，贫困潦倒的痛苦生活
所以，只有表达希望，愉悦，活力的画作，节奏欢快，愉悦的音乐，表达希望的文学作品，可以提升人们的幸福指数
而表达悲剧，绝望，无奈，痛苦的艺术品，比如一部悲剧性的文学作品，不能提升人们的幸福指数
比如悲剧性的小说《巴黎圣母院》《红与黑》《呼啸山庄》《哈姆雷特》等悲剧小说
还有悲剧性的电影，比如最近火爆的《何以为家》，不能提升我们的幸福指数
回答完毕我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信
粉丝们，头条朋友们，你们有什么高见呢？
