来自老母亲的呼唤
您好！
我作为一名绘画创作者，有多年的学习心得，愿跟朋友分享，看能不能对您有所帮助。自学绘画3年，大部分临摹，但原创画作总给人简单的感觉，这也是很多初学者所遇到的问题。
首先，要先懂得看画。特别是自学者，没有老师的指导很容易走入死胡同。临摹前要尽量吃透这幅画的精髓。当然，这需要一个过程，不是一下子就能到位的，一辈子都要为之努力。先看这幅画好在哪？不足之处又在哪？好的怎样吸收，不足怎样改进。
其次，临摹也是必须的。临的时候不要盲目，不要跟原稿一笔一划的比对，要看整体。不要看一眼画一笔，多看几眼装入脑子，经过自己加工，通过画笔表达出来。哪怕是跟原稿有些差异也比跟原稿一笔一划的套出来更有收获，自己的东西在慢慢积累。
最后，尽量找位老师给您指点一下。老师对症下药的指导好过自己慢慢摸索。老师只是指路灯，平时还是要多看、多想、多琢磨、多练当然是必不可少的。平时多积累一些对画的认知，找到画的美感并为之追求。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。我们一起努力！加油！
希望对您有所帮助，有不同看法欢迎各位留言评论。
江坤绘画
我的水彩也是自学的，学了差不多一年时间，画了有200+张了，自学要有方法，不是一味的临摹。我画水彩，最初是买了本黄有维的水彩入门课，跟着一点一点的学习，后来买了永山裕子、阿部智幸、约瑟夫的水彩画册，一边研究，一边临摹，临摹最好临摹大师的作品。
你说你自学了三年，不知道你的基础怎样？临摹的国画还是西洋画？自学水彩，我本来就美术功底，素描彩铅我都会，所有学起来可能更容易点。临摹也是一种学习方法，可以借鉴别人的，慢慢的学会创作，只是时间长短问题，如果作为爱好，就一直坚持下去，自己觉得好就行了！
桃之妖妖9555962
你好，我从事绘画工作已经很多年了，关于这个问题，有一些自己的浅见。
临摹，在我看来，是艺术学习的必经之路，无论是绘画还是书法！
举个例子，就如同写文章，要先学会组词、造句、才能组织成一段文字，有时为了写出好的文章，还要不停的看很多好文章，摘抄很多优美词句，最后，自己才能写出好的文章。那么美术其实也是一样的道理！
如果觉得临摹作品已经比较容易和轻松，那么证明自己进步了，接下来，可以根据自己喜欢的风格，找到更多更高级别的画家的作品进行临摹，学高则高，进行更进一步的学习研究！
有了这些基础，相信创作出来的作品也会更有深度，自己的眼界和内涵更丰富了，也会创作出更多优秀的作品，加油[微笑]
一笑巍巍
以我个人学习绘画经验，后又从事艺术教育我认为之所以觉得原创画简单，那是你没有抓到关键点，没有想。
第一，在你临摹时候，你要问为什么，什么原因让你临摹这幅画，这幅画好在哪里，可以学到什么，但到了自己原创，你就要把临摹中的精点表现出来。
第二，在原创时你要多想，多联想，多抓重点。通过画这幅画你要表达什么，你要通过那些技法更能突出主题。
总结来说，原创之所简单，那是没有把临摹和原创结合，没有多联想，你通过画一个物体能联想到周围。
慧绘老师生活日记
我这一辈子，虽然也画过画，在文化大革命期间，到处都搞”红海洋”三忠于四无限，在墙上，牌坊上画毛主席像和书写毛主席语录。我也曾为此画过《毛主席在天安门城楼上检阅红卫兵》等大型壁画，但我从来都没有求师问道，自学而已。自知笔拙，也不敢搞创作，似乎也有和你同样的困惑。
我现在已是暮年，以我肤浅的感受和经历，我认为：搞创作，不论是美术绘画，还是文学艺术，都必须有丰富的生活积累，生活才是艺术创作的源泉。仅以美术绘画创作而论，我们搞业余绘画的人，缺乏对人体结构的解剖知识，对人体骨骼和肌肉的相互关系和作用不了解。另一方面，经常深入基层社会生活，和人民群众的密切联系，从最基础的速写开始，多观察勤动笔，把生活中的点点滴滴，用画笔记录下来，历时多年，掌握人物的动静形态和音容笑貌的表情变化，才会做到心中有数，且“熟能生巧”，俗话说”勤能补拙”，”天道酬勤”就是这个道理。
欲提高创作的活力，必须锤炼绘画的基本功，只能依靠笔耕不辍，没有什么捷径可以速成画家的。
大千一尘
很高兴回答你的困惑，希望分享的内容对大家有一定帮助。学习绘画中重要的三个环节，：输入、处理、输出。
早期开始学习绘画时，大家都会经历临摹阶段，刚开始学习绘画的临摹，不但会开阔我们的眼界和审美力的提高，而且是站在巨人肩膀上攀升更高的层次。写实油画家冷军曾经说过，在他学习绘画最初的日子里，自己印象最深刻的片段就是对着自己家门头上的年画不停地临摹，直到相似度达到99%，后来的几十年，他也一直保持着这种优秀的品质。很多老师在教学中不赞同学生临摹，认为临摹会扼杀学生的想象力和创造能力，就像任何事物都有两面性的可能，临摹能快速提高绘画技巧，但如果只沉溺于临摹，极有可能变成复印机。
在临摹过程中，我们应当注意吸取临摹中的知识点，转化为自己的东西，这才是临摹给我们带来的真正意义，临摹范本的很多人没有直接的创造力和表现力，需要在别人经验基础上才能慢慢的发掘出自己的特长和优点。所以正确的临摹方式，临摹+创造不停的来回，反复练习，在临摹的绘画过程中，找到绘画的知识点和表现能力，然后运用到自己今后的创造过程中。正确的临摹应该是自由的，不拘泥于形似而追求于神似，把别人的长处融入自己的作品当中。
给大家几点建议：
1.临摹输入的时候，一定要经过自己大脑的处理和吸收，找到临摹范画当中的优点，要总结自己在临摹画画过程中的收获和不足之处。
2. 后期临摹的时候可以适当的加入自己的创作，直到创作越来越多，久而久之对临摹时所学习到的技法掌握的炉火纯青时，自己会创造出一个全新的创新作品。
临摹注意的两点：
1.切记不可孤立的临摹范画中某个色块和或者局部，这样的意义不大。
2.不要一上来就随便临摹，需要找准自己绘画过程中的弱点，去找临摹范画中的优秀之处即自己的弱点，开始临摹学习哦(´-ω-`)
最后祝大家早日成功创造出属于自己的原创作品！(♡˙︶˙♡)
李子绘少儿美育
自学绘画，大部分是临摹，能坚持三年至今，其精神令人赞许！但是，你认为自己的原创给人简单的感觉。一方面你自学了三年，从中领悟了一些东西，而且朝着创作的道路上迈进了一步，这是可喜的，说明你走的方向是正确的，不容置疑的。另一方面，你在三年里大部分是临摹，不论你学的是什么类型的画，临摹是绘画的入门和起步阶段，这是学习绘画进入绘画门槛最捷径的一种方法，也没有错！
但是问题出在哪里了呢？方向正确，路子没错，为何创作起来会给人感觉单薄呢？这就需要找准问题的根源，然后，有的放矢的改进，达到最终把画好自己的画为目的。我们试着探讨一下问题，看看是否对症？
一是临摹的方法是否正确？临摹不得法，心思乱如麻。就是说临摹的方法错了，心乱手乱，纸上更乱。比如，以山水画的临摹为例来说明。
1、临什么样的画？ 这是个非常重要的环节，一旦选错，累个半生没有效果，而且学了一身毛病，到头来改都不好改。山水画史上，宋代的山水画是发展的高峰，笔墨皴法已经发展的很成熟了。按照“取法乎上，仅得其中”的原理，临摹就要选择最经典的作品作为范画。其实，前人已经总结了很多宝贵经验，可以借鉴参考。又比如，选好作品，先学一家，就是专心致志把一家学好，然后再学其他的。本人以为可以选宋代画家范宽的作品，作为临摹作品的范画。范宽师承李成、荆浩，又继承了五代董巨的画法，是一位集大成的画家，临摹他的画，起点高。
2、选择好范画，下来要仔细要仔细研究。也就是学会读画。读画的目的在于消化和理解作品，比如，以临摹《溪山行旅图》为例，首先要了解当时的时代背景，了解范宽个人情况，学习一点国画史或者山水画史。其次，研究作品的构图；再次，要研究笔墨技巧，各种皴法。从整体上把我作品的韵味、气势。从局部上观察和理解疏密、阴阳、节奏等概念。
3、对临。可以根据自身情况，选择局部临，也可以整体临。要求，一笔一笔的对照临，要形似，要按照原画的笔墨选择笔、调好墨，和原画的笔墨越接近越好，力争能够把原画墨色的干、湿、浓、淡表现出来。要严格要求自己，严格训练的结果，是对经典作品的笔墨技法的揣摩和掌握，是对经典作品经营位置的一次学习，为以后的创作积累经验。
4、反复临摹。画多少遍，可以根据自己学习情况，可以五遍、十遍、二十遍的临摹都不为过。临摹到对原画的笔墨技巧和构图技巧都烂熟于心。胸中有丘壑，何愁无俊山？
5、模仿创作。用范画的笔墨精神，创作类似的画。以加深对原画笔墨技法的理解和掌握。
6、适当写生。体会在真山真水面前如何取舍、构图、选择皴法。
可以对照检查自己在临摹过程中是否按照以上的步骤进行。如果没有这样做，临摹的效果就会大打折扣。
二是要有知识储备。 比如，画史、画理、画技的领悟学习。除了专业知识外，还要注重学习相关的知识，整体上提高自身修养。比如，文学、诗词、哲学、其他艺术类。
三是练习书法，加强对毛笔控笔能力的训练。国画的点、线条都很重要，尤以线质为要，学习书法，既为下一步题款打基础，也同时可以提升线条质量。
四是一定要找个水平高的老师给自己指点一下，这个相当重要。 此所谓指点迷津可以加速提升绘画的水平。
其实，最终就两点，一是方法要对，避免走完路；二是要有高手指点，学习就有了效率和质量双重保障。
庄子之水
首先，作为一个喜欢画画的人来说，自学画画，无疑成为首选，本人也是自幼爱好画画，直到高中，才正式走上艺考的道路之上，临摹是主要的学习途径，不管是名家画作或者是其他不同类型的绘画，都是学习绘画的手段。有了一定的临摹能力，可以慢慢转到创作中来，试着找出自己的绘画风格，有一点，值得一提，绘画是没有“对”与“错”之说，何为对？何为错？自己创作的画，只要是原创，就值得自己多想、多看、多思，虽然简单，也是一种鼓励进步，这时候，唯有坚持，突破瓶颈，就会迎来春天。
其次，临摹需要挑选一些具有创新能力的画作，这样自己才能够把所学的绘画技法转化为创作的源泉。画的种类很多，有素描、水粉、油画、沙画、版画、中国画、工笔画……等，所有的画有一个同性，就是用不同类别的绘画颜料画出不同类型的画，每一副画都是由简到繁，由少至多的一个过程，打破传统的绘画思维，充分运用自己所学，多练习、多观察、学会写生素材的收集，只有痴迷的人才会悟出自己的绘画风格。另外，如果条件允许可以拜师求学，也可以和一些喜欢画画的朋友多交流学习，这也是一种手段。总之，只要用心，总会找到适合自己的绘画风格。希望本人的回答可以帮助到你，下面附上个人的几副原创绘画作品，不足之处，请多多指教。
初原童绘馆
很荣幸收到这个问题的邀请，并且进来和你分享一下学习心得。先对问题进行分析
自学绘画三年
现在的学习渠道很发达，自学的途径也很多，早已不再像我们小时候除了上夜校学习、上少年宫学习，就没有其它可以拜师的门道。虽然那时候求学不便利，但得到的收获，却是至今还能掌握与运用的。例如，老师对作业一一的指导，现场观摹老师作画总能更清晰地看到更过运笔、用墨、构图的细节，等等。
通过网络学习绘画，近些年来也有接触过。个人感觉，除非真有一定的基本入门技巧以及线条基础，否则，广告里说的零基础也可以学，那等你进了班，你会发现，怎么离开了老师教的步骤，该不会还是不会？
归根结底，那是因为没有基础。
所以，不知道你这自学绘画三年里，所跟的老师，是网络上的老师，还是书本上的老师，还是某宝店里那些，几元一份的绘画教学视频？
如果依旧是离开了这些视频里的画，还是没办法对同类型的画作，有自己的拆解分析方法，其实，这自学三年的时间，还真是有些浪费了（对不起，说话有些太直接，见谅）。
大部分临摹
不知道所临摹的作品，是什么类型，什么水平的作品？如果只是找一本书，对着上面的教程，直接临摹，那你临摹的，只是这本书，作者的水平。而他的作品，往往是在他的绘画基础上加上了自己的风格元素，自己的个人烙印。但这并不是经过时间检验的作品。
举个例子，比如学习画工笔画，完成一定时间的线条集中练习后（大约半年到一年，每天就画线），就开始临摹作品（大约一年），而临摹的，往往是宋朝的工笔小品，像这种花卉的
还有这种有草木也有飞禽的
然后再到这些人物、壁画（又一年）……
然后才是写生，再到创作（又一年）。很繁琐，却不可少。
临摹这件事，要么别临摹，要临摹，得找经过时间检验的作品！
临摹这件事，要么别临摹，要临摹，得找经过时间检验的作品！
临摹这件事，要么别临摹，要临摹，得找经过时间检验的作品！
<strong>所以，不知道你临摹的作品，是怎么样的作品？临摹后，是否有老师给你指导，然后再临摹，再改进，直到与原画至少相似85%以上，老师才肯放过你？
创作的画作简单
没看到过您的作品，不作妄推妄断。
绘画圈也有有大佬的作品，就是三角形正方形圆形涂满颜色就成为作品的。拆解来看，着实相当简单。可并不妨碍它成为名作。
自学了三年绘画，自己心里往往会形成自己的审美，画应该这样画，就是好看的，然而，思想到了，手上的技艺却还没到。于是，作品怎么也画不出来。
就算画出来了，感觉总少了些什么。
归根到底，还是基础与临摹上出了些偏差。
希望能给你解答到你的疑问。
我是冰娉
你的感觉和我一样，我临摹的时候感觉很不错，甚至可以做到有模有样，一旦自己创作就差的太远，我讨教不少老师，总结经验就是：
1）加强基础练习，比如山水画，加强分步强化训练，石头，树木，云水，房屋，人物，坚持不懈练习，做到很像，甚至一模一样，然后在自己创作这些细节部分，对比有没有进步，有没有合理，有没有不满意的地方，这样进步明显
2）加强整体练习，看别人的作品布局，自己尝试一模一样临摹，同样进行整体临摹一段时间，思考规律，总结经验，然后尝试自己布局，把自己了解的细节零部件整合一起，形成整幅作品
3）多看网上视频，名家创作过程
4）熟悉一段时间后，一定需要一点时间记忆，就是背临摹，不需要看书，不需要看别人作品，记忆下来，如何处理的细节.....
5）一段时间练习一种画风或者画类，比如山水，人物，花鸟，不要乱学，三心二意.....
