歐美科幻大片，理性與感性的碰撞
說到科幻片，歐美電影可是當仁不讓的科幻大戶。遠到《黑客帝國》近到《星球大戰》，都是百看不厭的科幻爽片。中國也有科幻片，但喜歡把民族大義、奉獻精神等聯繫在一起，比如看完《流浪地球》會讓人熱血沸騰，也更容易讓人忘記這是科幻片，相比科幻性，故事性和民族精神主題的表現更加強烈，營造出的氛圍超過了科幻的故事性和特效性。
而歐美科幻片表現的主題範圍偏小，什麼基因變異、外星來客，大多數都是那麼幾個人搞的么蛾子，更多展現的是人性的多面性，也不像《流浪地球》動輒炸掉地球。而且歐美的科幻很喜歡與驚悚和變異題材聯繫在一起，《異形》系列就是一個典型代表。但是我們今天不講《異形》，我們來分享一部比較冷門的經典科幻電影，兼顧《異形》的刺激和《盜夢空間》的嚴密邏輯，它就是由“恐怖藝術大師”大衛·柯南格伯導演的《感官遊戲》。
該片講述的是未來遊戲世界，1999年的電影竟然和現在的VR虛擬現實技術不謀而合，不過遊戲主體使用的是一種生物，所以也給人一種“異形”的刺激感，不過著墨不多。令人震驚的是，有網友稱最後情節貌似看到了有人在使用平板和智能手機，在九十年代的濾鏡下，竟然能看到對未來這樣精準的預言，非常值得一看。
如果說《感官遊戲》是理性的科幻，接下來要說的這部《銀翼殺手》可以說是感性的科幻了，絕美的構圖，全程無尿點的劇情，完全沒有厚重的科技感，讓人更多的沉浸在絕美的場景中。這部影片可以說是賽博朋克題材電影的開山之作，也直接給很多諸如《攻殼機動隊》等優秀的賽博朋克作品帶來了靈感。
影片中人造人對於控制者的反抗，對於人性的思考，對於外界的感知，都表現得非常完善。同時也引申出了一個非常深刻的哲學問題——“機器人會夢到電子羊嗎？”（同時也是影片的原著小書名），如果人造人會像人類一樣擁有情感，那他們能算作人嗎？再聯想到人工智能機器人索菲亞放出的“消滅人類”的狠話，雖然是編程人員的惡作劇，但是如果有那麼一天，人類該如何看待人工智能呢？從這一點來看，這部1982年的片子，思想已經是很超前了。
再來看《銀翼殺手》的構圖，為什麼人們一直對其構圖讚不絕口？灰暗的天空、林立的高樓、閃爍的霓虹燈，絕大的反差構成其獨特的美學感受，這樣的構圖具有兩層含義，一是暗示美國正值大蕭條時代，而信息技術快速發展，導致人們對信息技術未來抱有消極態度。第二層預示未來貧富差距的兩極化，中產階級消失，窮人和富人直接對抗，那怕是人造人公司的首席技術家，生活也頗為窘迫，與公司富麗堂皇的高樓形成鮮明的對比。
從影片的整體節奏來說，它是一部慢節奏的電影，可能也正是因為如此，它上映時票房不盡人意，再加上當時有同樣不失為經典的《星際迷航2》、《E.T外星人》與其競爭票房，自然是沒有多少勝算的。等上映一段時間後，人們才真正的意識到其深刻的哲學意義和對電影界的巨大改革，美國國會圖書館甚至把其列入了國家影片名錄中。
2017年，《銀翼殺手》又上映的第二部《銀翼殺手2049》，劇情完美承接第一部，畫風構圖也繼承了第一部玩轉光與影的絕美風格。唯一的缺點就是節奏依舊很慢，應該靜下心來，細細品味。
魔幻主義也能有傳統文化加持
說完國外的，再來說說中國的吧，其實還真沒有多少能上的了檯面的科幻片，滕華濤的《上海堡壘》，張小北的《拓星者》都是“雷聲大，雨點小”，好在還有一部《流浪地球》撐著，雖比不上歐美科幻片，也很宣揚民族正義，不過從劇情和特效來說，《流浪地球》算是中國有史以來最好的科幻片。
要說能與歐美科幻拼一拼的，可能也就只有魔幻題材的電影了。中國著名導演陳凱歌，他就很適合拍魔幻片，而且能夠很自然的把古裝、中國傳統文化和中國神話傳說結合起來。像是被人稱為“東方玄幻第一”的《貓妖傳》，片中搭建出的大唐盛世極盡東方之美，張榕容飾演的楊玉環紅極一時。撇開片中對歷史的大膽改編，只談影片的複雜劇情，完美還原大唐盛世的佈景，《貓妖傳》還是可以一看的。
說到這裡，你可能會聯想到陳凱歌的上一部魔幻題材電影《無極》，網絡上對它褒貶不一，有人說《無極》造就了張柏芝“傾國傾城”的美稱，也有人說這是張柏芝拍最爛的一部電影，還有人調侃《無極》的故事是“一個饅頭引發的血案”。陳凱歌放下話說此片十年之內無人能懂，而調侃派也經常拿這句話說《無極》是一部神預言的電影。因為電影上映一年後，陳冠希“豔照門”事件曝光，非常切合劇中人物臺詞，謝霆鋒的“是你讓我失去了一個當好人的機會”，還有張柏芝“你們想看看我這件衣服下面穿的是什麼嗎？”讓人唏噓不已。
這部影片豆瓣評分只有5.3，算是這幾部電影中評分最低的，不過還是想推薦給各位看官是因為一個畫面，張柏芝被困鳥籠，緩緩升起的那一瞬間，畫面簡直絕美。如果你忽略略顯邏輯混亂的劇情，只看港式濾鏡下的風景，還是值得把它當成一個風景電影來看的，況且香港俊男美女謝霆鋒、張柏芝的顏值從來沒有讓人失望。
即使是魔幻片，中國能名揚海外的也是少之又少，我們不妨換個角度，看看中國正在崛起的動漫市場，主打奇幻主題，2019年的兩部動漫神作《白蛇·緣起》《哪吒之魔童降世》燃爆全網，還有讓人稱為國漫經典的《秦時明月》、《畫江湖之不良人》都曾代表著國漫市場的精品。最近強烈安利的動漫是《狐妖小紅娘：月紅篇》，豆瓣評分高達9.2，講述的是劇中男二號王權富貴和月紅的愛情故事，畫質劇情都不比日本動漫差。問世間情為何物？《狐妖小紅娘》中有很多答案，哪一個與你相似呢？
不管是魔幻的電影，還是奇幻的動漫，中國風的特色都深入人心，古裝、國風配飾、傳統禮儀、稱呼，都意在展現具有中國特色的魔幻影片，所以我們希望中國市場能有更多、更優秀的魔幻電影上映，為中國電影屆添上一筆色彩。
感人至深的，從來都是人性
拍科幻片可能中國不如外國，但是在劇情催淚方面，中國每每都能創造經典，就像陳凱歌的魔幻片《貓妖傳》絕對不可能超越他的《霸王別姬》。放眼中國電影市場，最受歡迎的幾個導演，陳凱歌、張藝謀、馮小剛，全都是靠拍劇情片出名的，不得不說中國導演對於人性、情感捕捉和表達的造詣非常之深。
印象深刻的劇情催淚電影可就多了，中國人拍出最美的電影就是劇情片了，每一部優秀作品都雕琢得像一篇散文一樣，讓人忍不住回憶、忍不住懷念、忍不住潸然淚下。大家都知道這類型的電影最需要的就是共情效應，一部好的劇情片就是要讓觀眾能切身體會到劇中人物的情感變化，而這一問題，我們的導演都用細節描寫來展現。
看過印象最深刻的劇情篇就是蔣雯麗自編自導的《我們天上見》，簡直不敢相信這是一個導演的處女作，影片伏筆的鋪設、線索的設置、細節的展現都趨近完美，特別是在蔣雯麗溫柔而娓娓道來的旁白中，讓人的思維也跟著一起，沉浸在這江南的煙雨小鎮中。影片色調偏暗，大多數時間都在下雨，壓抑的氛圍中，姥爺和孫女的互動變得格外生動感人。值得一提的是，《我們天上見》的故事來自於蔣雯麗的童年生活，也就不奇怪為什麼這部電影如此的真實細膩。
中國喜歡把情感通過一件小的事物表達得深刻而又沉重，比如《我們天上見》中象徵爺爺生命的一盆蘭花。國外卻更多是通過一件事情，讓主人公成長，情感更加的輕盈，更加的積極向上。一言以蔽之，中國喜歡緬懷過去，國外喜歡展望未來。
既然說到這裡，給大家舉一個簡單地例子吧。2013年本·斯蒂勒主演的《白日夢想家》，影片的主人公靦腆內向愛做白日夢，卻又不敢付諸行動，所以影片一直都穿梭在現實與幻想之間，奇妙而瑰麗。當主人公終於走出去，在廣闊的公路上肆意盎然地滑動著自己擅長的花瓣，穿越在喜馬拉雅、格陵蘭、大海、冰原的壯麗美景中，觀者的心也彷彿在這些美景中奔馳。片中有一句金句“美好的東西從來不會尋求關注”，給生活中很多知道世界很小，想出去但不敢的人帶來人生的啟示。
影片最有名的場面，攝影師尚恩一直稱之為是自己多年來最好的作品，原來是沃特·米提最平凡的工作照。所以影片還告訴我們：“最重要的東西可能就在身邊”。
可能正是意識到主題狹窄這一點，中國導演把攝像機從田間深巷逮帶到了廣闊天地。近幾年中國劇情類的影片幾乎都通過喜劇來展，徐崢的“囧”系列就是一個代表。然而令人感覺奇怪的是，這樣的影片反而沒有以陰鬱小鎮為場景的影片效果好。或許影迷的口味就是這樣吧，喜歡歐美影片的廣闊美景和中國影片的惆悵青春。
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