神韻軒書法

臨習的目的是掌握“法”，法就是字法、筆法、技法、章法、古法等等。掌握了“法”，才能去創作，把所臨習的技法充分發揮出來，運用到實際創作中，變成你對書法的理解。所以，臨摹是書法家必不可少的重要環節。

吟風閣主人

書法之路，實際上分為臨摹和創作兩個階段。

臨摹是基礎，創作是目的。

一、關於臨摹

首先是選擇適合自己的或者是自己喜歡的字帖。這個很重要，因為興趣是最好的老師，有興趣才會去刻苦學習臨摹，尋找自己想要的東西，研究怎樣更好更快地獲得你想要的東西，這樣才有可能會出現事半功倍的臨摹效果。通過臨摹喜歡的字帖，守住了自己的字型的個性，也汲取了前人書法藝術的營養，最終能形成具有自己獨特風格的或者辨識度的書法風格。臨摹適合自己的或者是自己喜歡的字帖，還能宿短臨摹時間，為之後臨摹其它字帖贏得時間。

其次是廣採博取，臨摹各種書體、不同大家的帖子。通過多種書體、不同大家字帖的臨摹，豐富了自己的筆法、字型、章法等，為日後的創作打下堅實的基礎。

再次是臨摹的四個階段要把握好。摹帖、臨帖、背臨、意臨四個階段，各有側重，從字形、結構、筆法、墨法、章法等，逐步打下豐富的堅實的書法創作的基礎。

二、關於創作

經歷了豐富的堅實的臨摹之後，對字形、結構、筆法、墨法、章法等書法創作必備基礎有了一定的儲備，為自我書法創作打下堅實的基礎。

但書法創作，並不是把臨摹學來的東西，進行簡單的堆砌，而是根據書寫環境、條件（如紙張大小、文字的多少等）以及作品的特殊需要（如字體、字型大小、書體、需要表達的內容、情感等），來最終確定一幅書法作品如何創作，包括能夠充分彰顯個人風格的書體、字型、墨法、筆法、章法等的思考、運用。

三、臨摹與創作的關係

通過上面的分析，可以看出：臨摹是創作的堅實基礎，創作是臨摹的最終目的。

書法是一門博大精深的藝術，需要文化修養、興趣愛好、刻苦鑽研的精神、繼陳出新的態度，作為書法藝術的強大支撐。賦予文化、修養的臨摹，才會創造出有精神、靈魂的好作品！

獨立寒秋陳曉雨

臨摹，只是掌握技術的手段。但是，不是學習的目的。

一、正確的學習方法，是 :

1、從無法到有法

2、有法到我法

3、我法到無法

二、這是三個階段，每個階段都有它的目的。

從最開始的無法，到最終的無法，其中的差距，是有著天壤之別的。只有過來人，才能真正領悟它！

三、最先的無法，是無知。

從無知到有方法，就是從臨帖中所學來技術技能技巧(熟能生巧)，由巧轉拙到我法，我法即風格。

四、風格宜多變，多變，才能通往無法。

這最後的無法，就是最高的階層。

前人所言 : 隨心所欲不逾矩，是也。

五、這個，就是目的；目的，就是創造。

書藝，如此；繪畫，亦然。

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附圖

李福林中國書藝作品欣賞

圖一 天高日暮寒山深

圖二 高鳥隨雲

圖三 玉宇清輝 圓滿光華

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謝謝欣賞 歡迎常來

北京李福林

謝謝您的問題 。臨暮是學習的過程，是為創作而積蓄儲備，而創作是已進入藝術範疇，有特有的規範和法度！

說的對也不對，望兄臺理解。倉促回答不成敬意，望諒解一二！

說文解字侃文化

書法的臨摹是學習法度，創作是有法度的規則內表達作者的性情。

每一種書體都有它的法度，楷書，端莊、對稱，線條直白。行書。筆畫的映帶、連貫及粗細變化，布白的疏密，草書奔放，筆畫簡浩.更重於章法及氣勢。無一不存在法度。我們必須先學習書法的法則，再可以談創作，這好比建房子，該怎麼建得按圖紙來。啟功先生把法則比作公交車要走的線路，該走的線路我們必須走完。書法只有臨摹到一定程序了，才可以開始創作。這樣才避免走偏路子。

我們臨墓書法應從古人入手，學習古人旳法度，再結合現代審美觀，創作出作品。

山野大伯

臨摹是學習書法的基礎，是在臨摹中對書帖筆畫、結構、佈局進行學習揣摩、消化、吸收的過程，力求達到形似和神似。

創作是書法者對書法的理解以及個性的展示，是在臨摹的基礎上遵古循古但不拘泥古，力求達到有自己獨特風格。如啟功、歐陽中石等，有自己鮮明的書法特徵。大家對田英章的書法不以為意，以為他寫把字寫死了，實際上是對書法創作的片面理解，書法核心的內容是“美”字，書法帶給人是美的享受，我們認為都是好書法。這個“美”字包括幾個方面：1、書寫最起碼正確，有一些書法家草書不規範，行草混搭。2、筆畫流暢，用墨適度，筆力有特色（可根據書寫內容分），不生澀。3、字的結構美觀，整體佈局鬆緊張弛有度，表達剛、柔、逸、穩等特點。

文藝在線

我認為，臨摹→創作，是工序關係、因果關係。臨摹是獲取法度，積累素材的過程，創作是利用材料製作產品的過程。如果沒有熟練掌握傳統書寫技法，不要去急於創作。

網上傳播的書法視頻當中，有不少人都是似懂非懂狀態，不精心臨帖，連書法原理還沒有弄懂呢，卻天天在那裡不停的抄寫唐詩宋詞，殊不知，手裡拿的是毛筆，寫出來的字並不是純正的毛筆書法，是鋼筆型的公文體老幹部字……

正常作法應該是這樣的: 7分讀帖，2分臨帖，1分擬作。很多人把這幾個事情幹反了，大部分時間用於只顧寫作品，很少臨帖，不讀帖。

我覺得，書法是動腦筋學出來的，不是練出來的，不講求科學訓練，一味地堅持多寫多練，是最愚蠢的蠻幹作法，只能錯上加錯，固化毛病。要想學好書法，必須廣泛的作各種各樣的課題研究，通過大量的讀帖開闊視野，提升審美標準，適當的摹帖、臨帖，意在改善用筆習慣，以此精通法理，提高書寫技藝能力。有了這樣紮實的基本功，創作輕而易舉，水到渠成的事兒。

臨帖的時候儘可能的力求形似、神似，可取其一，也可以兩者兼得。

創作的時候，決不能把帖上的字原樣照搬，需要將字體肢解、打亂，變成零部件，然後，根據章法佈局需要，重新組合字形，並且要對個別筆畫形態適當的作一些技術處理，隨行就勢，因字立形，大小錯落有致，姿態活脫，防止雷同排列，為的是氣脈通達。即所謂筆法有出處，字法有個性，這才叫真正的創作。如果一搭眼就能讓人家看出來像xx帖、是xx體，那是不成功的，說明沒有徹底脫開帖的束縛，消化不良。

感興趣的朋友請點贊，或關注我，翻閱之前發佈的有關練字的圖文，我的抖音、火山裡面有小視頻，可以看看，興許對您有所啟發和幫助。謝謝支持!

密切關注書法與寫字教育發展動態，潛心專注書寫技藝方面的課題研究，努力推廣實用型硬筆書寫技法，做有良心的書法家 ——潘茂生•寄語

潘茂生書法文化研究

所謂的臨摹也就是仿效或是照葫蘆畫瓢，若真的達到以假亂真的境界也不是易事。在書法練習中，多數人以臨摹碑文為基點。當然，也有比較成熟書法愛好者模仿當代人的作品，應該明確的是，臨摹終歸臨摹，仿效終歸仿效，只能說明自己有了一定書法基礎了。而創作則不同，或柔情似水，或激情澎湃，或剛毅勁鍵可將書法者的自身素質表現一覽無餘淋漓盡致，或凸顯自己的風格或根本就沒有形成自己的風格。

河北省作家協會會員

臨摹是創作的基礎，我們臨摹古人的優秀法帖，就是學習他們的創作經驗與技巧，當這個基礎穩固後，才能夠開始創作。若果沒有臨摹，就如那個書生所想的，造一座三層樓房，不要一二層直接造第三層，那是不可能做到的。

我們平常的臨帖練習，其目的就是創作，因此，創作水平的高低，與臨帖功夫的深淺密不可分。

書畫延年

臨摹是學習書法的基礎，通過臨摹可以掌握字體的間架結構、運筆的能力和技巧，在臨摹的過程中體悟對字的理解，筆法的特點。在臨摹中逐步提高書法技能。創作是在具備一定的基礎上，結合自己的風格特點寫出屬於自己的的作品。臨摹是基礎，創作是提高的過程，二者在研習書法過程中相互促進，缺一不可。

關鍵字: 文化 藝術 書法愛好者