大家好，我是马香玉。
《野狼Disco》，可以说是去年最火的网络歌曲。
甚至还出了一个春晚版本，让原唱宝石老舅和流量小生陈伟霆、张艺兴同台献艺。
老舅和beat原作者芬兰音乐人Ihaksi之间扑朔迷离的版权采购细节还待确认，一堆营销号就已经带着网友又开始大做文章了。
骂的当然还是那一句：
中国原创没救了，丢脸都丢到国外去了。
看见这句话，香玉就有些不开心：
在你我忽视的那些领域里，不知有多少创作者在为中国原创、中国品牌呕心沥血。
就像网飞最近上线的这部时尚类竞赛里，中国设计师的出色表现就获得了全世界的肯定——
《时尚的未来》
Next in Fashion
一提到时装设计师竞赛，不少人可能会想到长青真人秀《天桥骄子》（Project Runway）。
但现在的《天桥骄子》变得越来越像Drama Runaway。
戏精、退赛、抄袭的风头渐渐盖过设计本身。
反倒是这部快节奏的《时尚的未来》，更让香玉耳目一新。
两位主持是大家最亲切、最熟悉的时尚达人：
《粉雄救兵》中温暖优雅的造型担当谭·法郎士。
火遍全球的初代街拍女神、英国第一IT Girl、中英混血的
「钟小姐」艾里珊·钟。
比赛规则很简单。
18位风格各异、背景不同的时装设计师，根据不同的指定主题，每集进行设计比拼。
在两、三天的时间内，设计制作一到两套符合主题、展现水平的服饰。
前期分为两人一组进行团队赛，每期淘汰一组。
淘汰至八人时，赛制变为个人赛。
最终拿下冠军的选手，能够获得25万美元奖金。
并有机会与全球著名时尚奢侈品电商
Net-A-Porter合作推出系列服装。
节目对于参赛选手的选择，与《天桥骄子》以牛鬼蛇神般的奇葩素人为主有些不同。
他们大多毕业于中央圣马丁一类的顶级时装院校，有着最扎实的科班背景。
在时尚圈都小有名气，创立了个人品牌、或为知名大牌服务，有着够稳定的市场基础。
还曾为碧昂丝、蕾哈娜等国际巨星量身打造过红毯礼裙、演出服饰，有着最前沿的创作理念。
你可能想问，那他们还来干什么？
他们参加比赛，是为了走出舒适圈，让自己的设计在水准和名气上都拥有质的飞升。
是为了与其他国家、其他文化背景的优秀设计师们切磋交流，获得新鲜的设计灵感。
在这里，还能见到启迪自己的业界大牛，亲耳听到他们对自己作品的建议。
运动服饰设计比赛时，阿迪达斯副总裁约瑟芬·阿伯出席，指导大家如何设计出时尚又实用的运动套装。
牛仔服饰设计比赛时，更是请来了Tommy Hilfiger品牌创始人汤米·希尔费格，与大家分享时刻保持时尚的诀窍和秘密。
整个比赛过程中，选手们的设计创意远比《天桥骄子》更加成熟、更加惊艳。
虽说是时尚竞技类真人秀，却少了很多尔虞我诈的心机戏码，将目光聚焦于作品。
所有人都相亲相爱、互相帮助。
在完成自己作品的同时，还会为其他设计师提供建议。
有设计师在抢先选择布料的过程中不慎受伤，险些破相。
不是追究问责，而是在紧急缝针处理后，立刻返回赛场协助搭档。
每次面临淘汰，评委们也没有为了节目效果留下那些戏更多的选手。
而是将再次展现自己的机会，留给了更加专注于作品本身的人。
但要说这个节目最吸引香玉的亮点，大概还是年轻的中国设计师，陈安琪。
这也是香玉在欧美语境的真人秀里，
第一次看到一个真正能代表中国青年创作者的身影。
这位90后服装设计师是毕业于中央圣马丁的优等生。
毕业当年就被i-D杂志评为年度毕业首五名设计师之一，并创立了同名先锋独立时装品牌ANGEL CHEN。
2016年荣登福布斯30 Under30成功青年俊杰榜单。
舒淇、周杰伦、易烊千玺……都穿过她的作品。
李宇春也不止一次选择ANGEL CHEN作为自己的演唱会服装造型。
2019年，她还成为了H&M联名史上的首位中国设计师。
整个系列以中国功夫为灵感来源，糅合了亚洲特色的细节元素，将中国韵味巧妙地融合进快时尚的服饰设计里。
看过她的设计，香玉忍不住惊叹：
原来中国元素、东方韵味与当代时尚设计的结合，不都是东北大花礼服裙。
她与韩国设计师金敏珠搭档组合，在红地毯主题比赛里设计出一条简洁大气的粉色长裙。
胸前的十字交叉、后背的巨大蝴蝶结，都是对东亚传统服饰元素的运用和拆解。
在印花设计主题比赛里，她的灵感则是来源于南方家乡的传统婚礼习俗。
希望这两套承载着不同文化元素的服装，能成为她与敏珠、中国与韩国友谊的见证。
刻在记忆中的凤凰城，被绘制成了抽象的彩色图案，亮眼地铺满了精心剪裁的上衣。
大胆、趣味和背后深沉的文化底蕴，让这套设计被评选为本场第一。
面对运动服饰设计的挑战，她调动起幼时学习芭蕾和民族舞蹈的回忆，设计出一条可拆卸的紧身裙。
丰富的色彩象征着中国民族舞蹈的热情，轻盈的质地代表着西方芭蕾文化的浪漫。
经她提炼、再创造后的中国元素，在比赛中一次又一次收获了全场评委的赞誉。
安琪这个安安静静、不争不抢的东方女孩，也从一开始被人忽视的镶边担当，逐步升级为所有人都想一较高下的公认劲敌。
香玉很自豪，能在这个国际舞台上，看到中国文化的魅力以最巧妙的方式向外传递。
不被曲解、不加噱头，而是以西方人也喜闻乐见的方式被一一肯定。
当服装不再只是用于蔽体御寒的工具，它们就和任何一门艺术一样，成了向大众表达观点的媒介，也成了向世界传递情感的载体。
我们喜爱时尚、消费时尚。
他们研究时尚、创造时尚。
归根究底，都是为了了解、分享时下世界各个角落、不同文化孕育而生的文化和风尚。
穿上不同的衣服，就像完成了一次与世界的对话。
譬如在比赛中，美国设计师马可一手打造的年度大秀，就是一场LGBTQ版维多利亚的秘密 。
他毫不避讳地将西方宗教中装饰性的彩色玻璃元素融入到设计之中，把想要打破的文化束缚作为自己闪亮的武器。
再加上绑带、蒙面这些大胆的性癖隐喻，创造出了一套自信而快乐的概念式内衣。
他说，这是他写给性少数群体的一封求爱信。
服装设计也该是一股强大的力量，给予人快乐和勇气，将需要发声的群体紧密地团结在一起。
不知大家有没有发现，无论这些优秀的设计师们想要传递怎样的信息，他们使用的表达方式都是
普世、包容、抽象而隐晦的。将自己所处文化背景中的元素拆解消化，然后再与其他文化的共通之处巧妙地融合在一起。
正是这个步骤，让他们的作品显得更加「高级」，也更容易获得他人的尊重和肯定。
这是创作的艺术，也是沟通的艺术。
反观节目中一直饱受争议的黑人女设计师组合。
她们习惯将那些能代表非洲文化的元素大量堆叠在一起，以达到为种族发声的目的。
但缺少了有说服力的技术水平和对自身文化的多角度审视，最终的效果是杂乱无章的。
也成了评委和观众们口中的「没品位、很土气」。
当然，「土气」的作品也有其存在的意义，因为它们代表了一部分人的审美和回忆。
就像那首《野狼Disco》，终究会有人因它粗俗和戏谑中的生命力获得快乐。
但香玉想说，创造出简单的快乐很容易，但创造出令人感动、尊重的作品则很难。
有人吐槽《野狼Disco》，并不是不爱那份扎根平民的「接地气」，而是在质疑：
当一个作品火遍全国、成为了能够代表大众的声音；
你希望它来自东北草根才能会心一笑的宝石老舅，还是世界观众都能受其感动的陈安琪？
至少在香玉看来，大众需要给更多有能力、有想法的创作者们多一些关心。
这部真人秀真正想要探讨的母题，与其说是时尚的未来，不如说是所有艺术创作的未来。
在未来，时尚、音乐、电影……都会取代一部分语言，成为我们与世界沟通的桥梁。
想搭好这一座桥梁，需要有全球认可的专业水平，更要保持一颗开放而敏锐的心：
知道何时该坚持自我，何时该求同存异。
只有真正包容而多元的作品，才能将我们深爱的文化传播到世界各地。
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