殤
1.當基礎技巧練習到一定程度，就是思維的比拼了。手雖然停了，但腦子沒停。
2.一年裡面，雖然沒有沒動筆，但看過的畫和書，影像都在腦海中內化，對光形色的理解會形成自我感知，同同一件事的感受會和以前不一樣。
3.眼高了，只要一直惦念著手遲早會提上來的。保持這種新鮮的感覺，如果能堅持練練，提高會更明顯
打雷愛下雨
這只是個人感覺，其實你已經下降了。以我個人多年的藝術創作，又從事藝術教育經驗來看。
第一，一年沒有畫了，剛開始只是從在對畫的新鮮感覺，你會覺得有提升，等畫幾幅後，之前問題又會出現，而且會有所下降，循環往復。
第二，畫畫和學習其他一樣，都會有間接性，一段時間高，一段時間低。
總得來說，畫畫在於堅持，短暫的提升不會太長久，或許你畫的剛好是你感興趣的，或其他原因，你覺的提升了。只有把所畫的理解透徹，熟練，才會永久提升，也不會掉下來。
慧繪老師生活日記
技法有盡頭，思想無限升。好畫的標準是在嫻熟技法的基礎上具備有思想有深度的作品。好比街頭畫像和知名畫家，大師的畫像之間的區別。畫的都象，但是藝術性天差地別。技法不長時間練會生疏，但是思想卻會隨著時間，閱歷等因素的推移精進。只要是真的熱愛繪畫，幾年不動筆也不會影響水品，只要用一小段時間練手就能重回巔峰。作家，演員，導演，音樂人弄不出作品都會說要休息沉澱一下，這個休息沉澱的過程本身就是找閱歷，體驗，學習的過程，也是找靈感的過程。搞藝術不是種地，不需要天天下地幹活才能出成果。你聽說達芬奇或者張大千，畢加索等等大家是天天筆不離手的嗎？
喜繪畫的道人
我的回答或許不靠譜。
一年沒畫，反而覺得提高了。通常的理解是不可能，這是通常的思維邏輯。但也有反常的特殊例子。原因他（她）已有深厚的美學藝木功底，有諳熟地美術繪畫基礎。一年沒有手畫，但卻不斷地去博物館去美術獲獎參展去觀摩去研究，或去藝術家取經拜師，心摩名畫。也就是說他停手畫卻不斷心繪。在這樣情況下，一年後的美術作品必定比以前提高。可以說，他的心胸開闊了，他的審美更提高了，他的墨韻更臻妙了。誰能說不提高呢？必竟他的繪畫功底就在那裡。總比天天閉門靠車廢寢忘食的畫要好。
再者，人們也常常驚訝。某某記者詩人作家不知何故在文藝圈中好象沉寂多年，可眼前的作品卻令人肅然起敬，甚至紅遍南北。誰說他的文筆不如以前呢？儘管是極個別的，但凡事都有可能。
88何明遠
人的年齡增長，閱歷也在增長，深入理解事物的能力也在增長。
繪畫是手腦並用的技術性能力，腦力和動手能力哪一個提升都會帶動整體的提升。當然你認為的水平上升也有可能是你以前的繪畫能力也很好，但沒有充分認識到，現在認知能力提升了，感覺自己水平提高了，其實還是以前的那個水平。
大家都有小時候不會做的題，長大後會了，這是純思維能力隨著年齡成長帶來的好處，但作為半技術性的繪畫，長時間不練習，確實手感不會進步的。
綜上所述，我認為你現在的水平和以前差不多或者稍微退步了一點，只是感受能力的水平提高了，比起以前更能客觀看到自己的水平了。
昌林啥都畫
我來回答這個問題，首先要懂得藝術的含義，真正的畫家其實不是天天畫，藝術不能死學，它是一個人的思想變化和悟性，學習，不定要動筆，是多看，多悟，如果你把時間都浪費在動筆上，請問，你畫的是不是都是老一套，沒有創新，因為你沒給自己動腦子和悟的機會，當你休息好，精力充沛了，你的悟性就很好，腦子有了新的思路，才能有創新的作品，我學畫畫，很快，才開始一月倆月不都筆，但是畫的進步很快，這一副絕對要勝過前一副，不是讓你畫多少作品，而是讓你的作品更好，書法也如此，說實話，畫畫需要靜心醞釀，不是讓你天天畫，畫的眼眼都沒沒有申美感覺了，死畫，死學，就是匠畫，死記那幾個筆法和畫面，千篇一律，，你感覺有意思嗎，還有畫的慾望嗎，畫畫必須要有好奇感，瘋癲的，當然是別人不理解你。
清風86633
自己畫自己，幾年沒畫畫了技法忘的差不多了。反而覺得挺好隨心所欲，沒有這麼多條條框框，我覺得是理念上的昇華，會在你的作品上呈現出來，藝術品的好跟壞對於創作者來說，個人認為自己覺得好就行了
哈shek
這個問題的前提條件是藝術生而非普通學生，這說明是有基礎的。所以停下一年時間沒畫反而上升這是為什麼？僅憑個人藝術創作與藝術教育經驗認為，適當的停下比盲目的學會有意義，不是說不要努力，不要勤奮，而是不要在錯誤的方法和路經上努力重複錯誤。對於藝考生而言在學習中會遇到各種壓力和複雜的心理，比如說對寫生對象造型結構的認知，表現方法的掌握，以及色彩的運用等問題可能會在短時間內理解不上去，有時暫時放一放這些問題，去做些其它方面的學習或休閒，隔一段時間再回看這些問題可能就會迎刃而解。因為任何學習都需要領悟，藝術學習更需要領悟。有時小小的離開是為了更好的發現領悟。相信這位考生離開繪畫的一年中，一定在其它方面豐富了自己，讓自己變得更加自信，更加樂觀，當回到繪畫世界裡一切都變了，原來的問題都不成問題了。
不知這樣的解答可否，我非常贊同前面幾位朋友的解答，歡迎大家就此問題進一步交流討論。
談藝論教
所謂工費在詩外，藝術生沒動手畫畫，並不意味著他沒有思考，羅丹說過：美就在你身邊。藝術生可能無時無刻不在尋找美、欣賞美、在思想中創造美。儘管不動筆，但是，思想上已經在不斷地上升審美高度。反而，有些只動手不動腦藝術生，只是在用自己行動上的勤奮掩蓋自己思想上的懶惰 ，那更可怕！
天元格
我也是教美術多年了，關於對學畫畫的學生我瞭解的很多，各種情況都有，唯獨還沒碰到過這樣的學生。碰到過一兩年沒畫畫，但是幾天下來恢復到以前的水平是正常事，這在我給的評語中認為是這樣：一是本身悟性不錯，另一個是我們作為人的大腦對知識的認知和吸收存在不同的反應，諸如對數學的興趣，對物理學的興趣，對語文的興趣，對形象思維的感知等等，對不同學科的個人偏好是他們在這方面會有一個比別人學的更快更好的先決條件，另一個是本身的智商也不低，綜合的水平偏高，不僅不會在繪畫方面降低原有的水準，反而會“隨著年齡的增長，身體的成熟而對畫畫的技能和把握會更好更快”，只能說他一年沒畫畫，理解提高了，手上的“熟能生巧”他並沒有提高，大家都知道，畫技也即表現功夫是要有“歲月的沉澱過程”，多練多畫才能“巧”，不畫不練一年還能一出手就比以前好，這是不可能的。
